Ilustrație onirică: Desenează-ți imaginația
Desenul este o formă de terapie – o modalitate de a te deconecta de la lume și de a te reconecta cu propria stare de bine. Ilustratoarea și muziciana Eva Redamonti își începe întotdeauna procesul ascultând muzică, relaxându-se și permițându-i subconștientului său să se manifeste pe pagina goală. Lucrările sale au fost prezentate în publicații precum Juxtapoz Magazine și The New York Times și a colaborat cu clienți precum Adobe și Medium.
În acest curs online, vei învăța cum să desenezi ilustrații suprarealiste combinând perspective și imagini multiple. Explorează tehnici de creion și cerneală care îți permit să dai formă imaginației tale. Până la sfârșitul acestui curs, vei ști cum să folosești modele și linii pentru a crea compoziții onirice.
Ce vei învăța în acest curs online?
1 lecție & 1 descărcare
Desenul de bază: Văzând forme în orice
1 minut, 1 secundă
Materiale și metode de cerneală 1
1 minut, 1 secundă
Materiale și metode de cerneală 2
1 minut, 1 secundă
Încălzire
1 minut, 1 secundă
Așezând primele urme
1 minut, 1 secundă
Scanarea, îmbinarea și curățarea lucrărilor de artă
1 minut, 1 secundă
Ce include acest curs?
Faceți cunoștință cu Eva Redamonti, ilustratoare, animatoare și profesoară pentru acest curs. Aflați despre experiența ei creativă, realizările sale și influențele care i-au inspirat munca.
Inspiră-te din împrejurimi colecționând referințe pentru un colaj. Apoi Eva te învață câteva tehnici bază de desen și tușare.
Explorează câteva exerciții de încălzire, pe care Eva le numește „desen automat”. Apoi începe să mâzgălești pe baza a două imagini de referință sau combinând o imagine din viața reală cu elemente din încălzire, înainte de a consolida cu cerneală. Apoi, vezi cum să adaugi umbre și să ajustezi cu grijă liniile de desen pentru a stabili perspectiva.
Ca bonus, Eva te învață cum să îmbini scanările și să retușezi ilustrațiile în Photoshop . De asemenea, discută despre modalități de a construi un portofoliu sau o serie solidă și de a-ți prezenta operele de artă în viața reală.
Software și instrumente recomandate pentru acest curs
Care este proiectul acestui curs?
Desenează o compoziție onirică pe o foaie mare de hârtie cu creion și cerneală.
Proiecte ale studenților cursului
Pentru cine este acest curs online?
Acest curs este destinat oricui este interesat să învețe tehnici de desen, tușeu și modelare pentru ilustrații suprarealiste - de la începători la intermediari.
Cerințe și materiale
Nu este necesară experiență anterioară.
Pentru a urma acest curs, veți avea nevoie de: creioane hârtie Bristol groasă cerneală cu o pensulă ⦁pene cu peniță stilouri pensulă pe bază de pigmenți Dacă vrei să-ți digitalizezi lucrările, poți folosi și un scaner foto și Photoshop.
Recenzii
- 2 luni în urmă
Excelente!
- 1 an în urmă
I learned so much from this course and have gone back to it several times. Great stuff
- 1 an în urmă
muy claro
- 1 an în urmă
Pretty awesome for some abstract! I love abstract! This course is stretching me!!
- 2 ani în urmă
The instructor has a great body of work, but her teaching style is very vague. More steps would have added value to this course.
Conţinut
- U 1
Introducere
- Despre mine
- Influențe
- U 2
Pregătire
- Colectarea referințelor și crearea colajului digital
- Desenul de bază: Văzând forme în orice
- Materiale și metode de cerneală 1
- Materiale și metode de cerneală 2
- U 3
Producție
- Încălzire
- Așezând primele urme
- Finisarea desenului
- U 4
Post-producție
- Scanarea, îmbinarea și curățarea lucrărilor de artă
- Construirea unui portofoliu puternic
- FP
Proiect final
- Desen oniric, suprarealist, în cerneală pe hârtie
La ce să te aștepți de la un curs Domestika
Învață în ritmul tău propriu
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață de la cei mai buni profesioniști
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Întâlnește profesori experți
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
Certificate
PLUSDacă ești membru Plus, primești un certificat personalizat semnat de profesorul tău pentru fiecare curs. Distribuie-l în portofoliul tău, pe rețelele sociale sau oriunde dorești.
Obțineți locuri în primul rând
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Împărtășește cunoștințe și idei
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Conectează-te cu o comunitate creativă globală
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Urmărește cursuri produse profesional
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
Întrebări frecvente
Yes, this course is designed for beginners and covers fundamental drawing, inking, and digital art techniques, making it accessible to students with little or no prior experience.
You'll need sketching pencils, Micron pens, brush pens, archival ink, paper, kneadable erasers, gouache paint, and access to Photoshop for digital portions. A scanner is helpful for digitizing artwork.
You'll learn foundational drawing, inking, shading, mural creation, digital collage, portfolio preparation, and how to integrate music and references into your art practice.
Yes, the course teaches digital art workflows, including creating digital collages, rasterizing images, using selection tools, and post-processing artwork in Photoshop.
No prior experience is required; the course is beginner-friendly and gradually introduces both traditional and digital techniques.
You'll learn to curate, categorize, and present your work professionally, including scanning, editing, and organizing artwork for gallery shows and networking opportunities.
You'll practice hatching, crosshatching, stippling, scumbling, using brush pens, creating gradients, and experimenting with line weights for depth and contrast.