
În zilele noastre, un produs trebuie să își influențeze publicul cât mai rapid și eficient posibil. În acest curs , Teo și Pedro González, frații din spatele studioului de creație I'm Blue I'm Pink, vă vor arăta cum reușesc acest lucru prin intermediul formelor, culorilor luminilor.
Vei învăța cum să folosești designul scenic pentru a realiza fotografii care transmit estetica și narațiunea unui brand sau produs . Instructorii tăi îți vor arăta procesul lor creativ, bazat pe conectarea diferitelor lumi pentru a crea imagini unice cu o doză sănătoasă de suprarealism și o poveste de spus.
1 lecție & 1 descărcare

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă
În prima unitate, frații Teo și Pedro González vor explica cine sunt, experiența lor profesională, cum și-au fondat studioul și tipurile de proiecte la care lucrează acolo. De asemenea, vă vor spune ce îi inspiră și care sunt cele mai importante modele ale lor.
În continuare, veți învăța despre direcția artistică ca mijloc de comunicare vizuală și originile designului de scenă . Veți învăța să înțelegeți brief ul și să trageți concluzii pentru a defini conceptul pe care toate imaginile îl vor avea în comun.
Vei începe apoi să iei decizii cu privire la paleta de culori, materialele și texturile pe care le vei folosi în[/i] [i]. Vei stabili tip de iluminare și compoziție funcționează cel mai bine pentru a scoate în evidență tău. Apoi, vei crea schițe din fotografiile tale.
În acest moment, vei configura scena cu[/b] și diferitele compoziții pe care vrei să le fotografiezi. Vei fotografia din diferite puncte de vedere [b]iluminând fiecare parte a imaginii separat, apoi vei retușa imaginea finală prin suprapunerea diferitelor straturi.
Vei crea imagini lucrând la direcția artistică și designul scenografiei pentru a transmite vizual un concept, atât pentru un proiect personal, cât și pentru un brand comercial.

Pentru persoanele cărora le place să adauge valoare conceptuală și estetică fotografiilor lor.
Se recomandă să aveți aparate foto reflex și bliț de nivel bază.
Cât despre materiale, pregătește aparatul foto și un computer cu Adobe Photoshop sau Lightroom pentru a edita imaginile, precum și produsul vedetă al sesiunii și obiectele alese[/i] tine pentru a compune [i].

Wow! Davvero wow
.
Es interesante para ver el paso a paso de este tipo de trabajos artísticos
Un corso ben spiegato e molto coinvolgente. Proverò sicuramente a creare qualche foto in autonomia!
Me encantó este curso! Los seguí por todo el proceso y me iba inspirando, pausando y tomando notas de ideas y como emplementarlo. Me gustó poder ver cómo van realizando cada paso. Me encantó el nivel de detalle en el retoque de las fotos :) Me dejó inpirada para crear un proyecto!

Introducere
Pregătirea proiectului
Direcție artistică și scenografie
Fotografiere și editare
Proiect final
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
If you're a Plus member, get a certificat personalizat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
You’ll learn how to conceptualize visual projects, build photographic sets, choose color palettes, use props, plan lighting, and create editorial images with a surreal and creative flair—applying professional art direction and digital retouching techniques.
Yes, this course is designed for those with some background in photography or design who want to deepen their skills in art direction, set design, and visual conceptualization for creative and professional projects.
Basic knowledge of photography, design, or visual production is recommended to get the most out of the intermediate-level content and techniques covered in the course.
You’ll need a camera (DSLR or mirrorless), access to Photoshop and Lightroom, materials for making props, internet access, and basic stationery for sketching and moodboards.
By the end, you’ll be able to work in art direction for editorial photography, visual branding, fashion and product set production, and develop creative proposals for clients or personal projects.
You’ll learn to conceptualize, plan, and execute visual sets that align with brand identity, using color palettes, props, and lighting techniques to highlight products and communicate clear messages.
The course explores surreal composition, pastel color palettes, visual humor, angular distortions, and the use of Lowbrow art-inspired details to create unique visual stories.