
Iluminatul în cinematografie are puterea de a transmite perfect mesajul unei narațiuni și de a emoționa spectatorul. Directorul de imagine și directorul de imagine Albin Sjödin este fascinat de posibilitățile pe care iluminatul le aduce unei scene. Este cunoscut pentru utilizarea delicată, dar izbitoare, a iluminatului și a lucrat la videoclipuri muzicale pentru case de discuri precum Sony Music și pentru branduri precum adidas și The Absolut Company.
În acest curs, Albin vă prezintă întregul său proces de lucru cu lumina disponibilă. De la procesul de pre-producție și lucrul cu moodboard-uri și storyboard-uri; etapa de filmare folosind diferite intensități ale luminii; până la post-producția în DaVinci Resolve.
1 lecție & 1 descărcare

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă

1 minut, 1 secundă
Cunoaște-l pe Albin, cum a început să lucreze în cinematografie și cum și-a găsit vocea în cinematografie. Explorează sursele sale de inspirație, de la artiști la diferite tipuri de proiecte.
Începeți faza de pre-producție cu o introducere în moodboard-uri și modul în care acestea sunt folosite pentru a explora aspectul dorit. Apoi, analizați diferitele echipamente pentru proiectul dvs. și care dintre ele funcționează cel mai bine pentru scopul filmului. Vedeți cum Albin își recreează viziunea asupra unui proiect prin intermediul storyboard-urilor și folosiți șablonul său pentru a vă crea propriul șablon în Photoshop. Apoi, învățați cum să căutați locații și să parcurgeți procesul de recunoaștere tehnică.
Pregătește-te să filmezi o versiune luminoasă a scenei tale și învață să lucrezi cu diferitele tipuri de lumină disponibile în locația ta. Apoi, filmează prim-planuri și cadre largi, înțelegând cum să te joci cu sursele de lumină pentru a crea efectul dorit.
Treci la filmarea scenei în lumină slabă, noaptea. Pregătește scena conform planurilor tale din etapa de preproducție și filmează prim-planurile. Albin te ghidează prin diferitele unghiuri și opțiuni de iluminare pentru a îmbunătăți calitatea cadrelor tale.
Învață cum să editezi ambele versiuni ale scenei tale în DaVinci Resolve. Explorează unul dintre procesele de filmare preferate ale lui Albin: gradarea culorilor. Albin demonstrează apoi abordarea sa privind gradarea culorilor pas cu pas pentru ambele scene. Încheie cursul cu sfaturile lui Albin pentru crearea unui portofoliu care să-ți reprezinte munca și sfaturi pentru proiecte viitoare ca regizor independent.
Planificați și creați imagini pentru o scenă, folosind lumina disponibilă ziua și noaptea.

Acest curs este destinat aspiranților la cinematografie sau oricui este interesat să își extindă perspectiva asupra cinematografiei.
Pentru a urma acest curs, nu este nevoie de nicio experiență anterioară în cinematografie.
În ceea ce privește materialele, veți avea nevoie de echipament foto de bază, un computer cu DaVinci Resolve și Adobe Photoshop, o idee pentru o scenă, un actor și câteva instrumente de bază pentru modelarea luminii.

muy bueno
Une approche intimiste et très cinématographique. Très intéressant pour tenter de produire des vidéos avec un look différent. Une méthodologie inspirante pour utiliser au mieux les ressources de la lumière naturelle. Très instructif !
great profesor and fantastic lessons
Muito bom gostei muito ajudou muito a organizar minhas filmagens, mas gostaria de mais praticas
In fact, there is nothing new under the sky. It is to see his process as a filmmaker and how he does to switch lights while filming. In addition he creates atmospheres with lenses and other stuff beyond the lights.

Introducere
Preproducție
Filmarea: Iluminare High Key (pe timp de zi)
Filmarea: Iluminare discretă (noapte)
Post-producție
Proiect final
Bucură-te de învățarea de acasă, fără un program fix și cu o metodă ușor de urmat. Tu îți stabilești propriul ritm.
Învață metode și tehnici valoroase explicate de experți de top din sectorul creativ.
Fiecare expert predă ceea ce face cel mai bine, cu îndrumări clare, pasiune adevărată și perspicacitate profesională în fiecare lecție.
If you're a Plus member, get a certificat personalizat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Videoclipuri de cea mai înaltă calitate, pentru a nu rata niciun detaliu. Cu acces nelimitat, le poți viziona de câte ori este nevoie pentru a-ți perfecționa tehnica.
Pune întrebări, solicită feedback sau oferă soluții. Împărtășește-ți experiența de învățare cu alți studenți din comunitate care sunt la fel de pasionați de creativitate ca și tine.
Comunitatea găzduiește milioane de oameni din întreaga lume, curioși și pasionați de explorarea și exprimarea creativității lor.
Domestika își gestionează lista de profesori și produce fiecare curs intern pentru a asigura o experiență de învățare online de înaltă calitate.
This course is designed for filmmakers with some prior experience, making it ideal for intermediate-level students who want to deepen their skills in natural light cinematography, camera movement, and visual storytelling.
You’ll need a basic video camera (DSLR or mirrorless recommended), a computer with editing software, and some simple light shaping tools like reflectors or curtains. Access to Photoshop is also helpful for moodboards and storyboards.
You’ll learn how to shape and control natural light, create cinematic looks, storyboard visually, edit footage, collaborate with directors, and curate a filmmaking portfolio. The course covers both technical skills and creative decision-making.
Yes, the course includes specific modules on shooting music videos and directing commercials for brands, with practical guidance on visual planning, lighting, and editing workflows.
Absolutely. The course teaches strategies for evaluating locations, planning sun position, and using available daylight to achieve cinematic results both indoors and outdoors.
Yes, you’ll learn color grading techniques, how to reference classical painters like Rembrandt and Monet, and how to use moodboards and LUTs to establish and match the tone of your film.
The course provides step-by-step guidance on creating storyboards, shot lists, and visual references using tools like Photoshop and Shotdeck, helping you organize and visualize your scenes.