Portrete în acuarelă: Surprindeți personalitatea unui model

Portrete în acuarelă: Surprindeți personalitatea unui model

“Ați ajuns la finalul cursului, vă mulțumesc că faceți parte din el! A fost o plăcere pentru mine să vă fiu profesor și să fac parte din procesul vostru de învățare. În acest curs Domestika, am decis să prezint un proiect final cu o persoană reală, evitând utilizarea unei referințe fotografice. Cred că acest lucru vă va ajuta să atingeți obiectivul unui portret cu adevărat reușit, acela de a surprinde personalitatea modelului. Nu este nimic în neregulă cu lucrul cu referințe foto, dar ca proces de învățare vă recomand cu căldură să lucrați cu un model. Înainte de a începe propriul proiect, iată un ultim sfat pentru tine. Când pictez un portret, îmi place să interacționez cu modelul într-un mod relaxat, așa că încerc să creez o atmosferă confortabilă. Oferă-i modelului o ceașcă de ceai, începe o conversație și găsește o poză care crezi că se va potrivi și modelului. Ia în considerare întotdeauna că vei lucra la portret timp de aproximativ două-trei ore, cu o pauză la fiecare douăzeci de minute. Acum e timpul să-ți iei materialele și să începi propriul proiect final! Permite-mi să-ți arăt cum mi-ar plăcea să văd procesul tău. Modelul Caută un model, poți ruga un prieten sau o rudă ca model pentru a înțelege pe deplin procesul. În funcție de mediul de pictură pe care îl folosesc, când fac un portret, uneori trebuie să fac poze în poză pentru a putea lucra la el atunci când modelul nu este prezent, atunci îmi dau seama cât de avantajos este să lucrezi cu un model adevărat!

Gândește-te la toate înainte de a începe să pictezi Găsește iluminarea potrivită. Îți sugerez o singură sursă de lumină pentru început. Lumina naturală este de preferat, dar asigură-te că sursa de lumină nu se schimbă dramatic în timp (o fereastră orientată spre nord este ideală). Încearcă să creezi un contrast între lumină și umbră pentru a-ți ușura munca de a găsi planurile capului. Recomand acest lucru pentru primele tale portrete. Adaugă câteva detalii pe fundal sau pe model care pot descrie puțin mai bine personalitatea acestuia. Sugerez un fundal simplu pentru început, evită prea mult zgomot vizual, deoarece ar putea afecta compoziția. Începeți desenul Așezați elementele pe hârtie și asigurați-vă că lăsați spațiu deasupra capului și lăsați întotdeauna spațiu în zona spre care privește subiectul. Desenați aceste prime linii de construcție cu același mediu ca și pictura, în acest caz folosiți acuarelă într-o valoare de ton deschis cu un liner sau o pensulă subțire. Dacă sunteți tentați să folosiți un creion, gândiți-vă că această metodă pe care o sugerez va fi o soluție câștigătoare pe termen lung! Cu un ton deschis, în monocromie, găsiți diagonalele și axele principale pentru a surprinde torsiunile și alinierile, apoi verificați proporțiile principale, luând în considerare și proporțiile ideale ale capului ca referință. Verificați măsurătorile de două ori, în special lungimea nasului și fiți foarte atenți la plasarea ochilor în poziția corectă, mai ales când pictați un portret în poziție ¾. Păstrați desenul simplu, cu doar câteva linii ca referință pentru procesul de pictură. După desen După ce desenul este terminat, aplică o ușoară vopsea peste toate zonele care sunt în umbră. Dacă îți este greu să separi luminile de umbre, încearcă să strângi ochii, în caz de dubiu, probabil este o zonă de umbră! Nu te baza niciodată pe primul desen, nu doar umplem zonele create cu linii, ci redesenăm cu vopsele, construim formele principale folosind o pensulă mare și o valoare tonală deschisă în monocrom. Reține că lucrezi doar la zonele întunecate. Nu picta nimic în zonele luminoase și păstrează albul hârtiei pentru mai târziu. Adaugă niște spălări în tonuri deschise pentru a rafina trăsăturile și a verifica contururile. Încerc întotdeauna să găsesc contururile dintre lumină și umbră și apoi să analizez dacă o margine este dură sau moale. Folosirea unei pensule mari nu te lasă să intri în detalii și nu te poți concentra asupra formelor și planurilor principale ale capului. Tonurile medii Adăugați spălări de tonuri medii, culoarea acoperind toate zonele întunecate. Adăugați, de asemenea, elemente care definesc culoarea și decorațiuni. Nu uitați, practica este cea mai bună modalitate de a învăța. Rețineți că ar trebui să treceți întotdeauna de la tonuri deschise la tonuri întunecate în ordine: deschis, mediu și închis. Îmi spun mereu cât de deschis sau de închis este un element în comparație cu altul. Nu uitați să verificați încă o dată proporțiile și amplasarea elementelor. Detaliile chiar contează! Repetă încă o dată trăsăturile principale: ochii, nasul, gura și urechile. Dacă este posibil, adaugă un fundal, acesta ar fi esențial pentru a defini părul. Poți aduce o parte din culoarea de fundal în portret și să o folosești ca referință atunci când detaliezi zonele îmbrăcate și elementele decorative, dacă există. Nu te grăbi, trebuie să te gândești care fundal ar fi cel mai potrivit, este important să alegi valoarea tonală și culoarea potrivite în funcție de compoziție. Nu în ultimul rând! Lucrează la valori tonale închise cu ajutorul culorii; „lucrăm cele mai întunecate nuanțe urmând conceptul de a lucra mai întâi la zonele întunecate pentru a găsi lumina”, ceea ce este de fapt o metaforă excelentă pentru viață! Finalizați prin definirea elementelor de fundal și a texturilor părului, precum și a detaliilor de vopsea și a texturilor hainelor și decorațiunilor. Deci, asta e tot! Ești gata să-ți înrămezi pictura! Acum, că ai un portret atât de uimitor și frumos, înainte să ne luăm rămas bun și pentru că îmi place foarte mult să împărtășesc tot ce știu cu tine, iată un alt sfat: ceea ce îmi place să fac când termin un portret este să-l întorc cu susul în jos, în acest fel pot vedea proporțiile mult mai bine și mă pot asigura că nu există erori în proporții sau în amplasarea caracteristicilor principale, verific alinierile, măsurătorile mai mici și așa mai departe. O greșeală frecventă este să pictezi un nas mai lung decât realitatea, iar acesta este un factor care ne poate compromite asemănarea doar cu câțiva milimetri. De asemenea, verific gura, deoarece este o caracteristică ce poate adăuga multă expresivitate, închei revizuirea completând ochii pentru a da viață portretului meu, „activând” ceea ce am creat până acum! În final, așa cum v-am mai spus... nu te lupți cu acuarelele, ci le lași purtate de val! Exersează, privește-le, dă-ți șansa de a învăța cum să vezi. Te rog, nu uita să împărtășești portretul tău și procesul. Nu mergi singur pe acest drum, suntem o comunitate și nu știi niciodată cine te poate învăța lucruri noi. Dacă portretul nu a ieșit așa cum te așteptai, nu intra în panică, continuă să exersezi! Dar nu renunța niciodată, greșelile pot fi și ele o lecție importantă. E timpul să-mi iau rămas bun, dar nu fără să-ți spun încă o dată cât de recunoscător sunt că ai avut încredere în mine să-ți fiu profesor. Vom păstra legătura! Trăiască arta! ”

Rezumatul cursului pentru: Portrete în acuarelă: Surprindeți personalitatea unui model

• Nivel: Începător
• 99% recenzii pozitive ( 338 )
• 1 elev
• 1 unitate
• 1 lecție ( 1 oră 1 metru )
• 1 descărcare

• Categorie

  Ilustrație

• Zone

  Arte plastice, Desen de portret, Pictura, Pictură în acuarelă