Caricatura retro del ilustrador trabajando

Luego de mi primer curso quise hacer algo más conceptual. Los personajes de caricaturas son divertidos porque representan algo, son parte de algo. Tienen un propósito. Quise representar una marca, una forma de trabajar, y qué mejor que mi propia marca EdVill para hacer un personaje que recoja las bondades de lo que hago.

Las grandes marcas tienen sus mascotas, que no necesariamente tienen que ser una versión caricaturizada de la empresa. Un claro ejemplo es Mickey Mouse. Walt Disney no está representado por Mickey Mouse. El ratoncito habla solo, y el tío Walt tiene su propia personalidad.

Con frecuencia, en el universo de Domestika, se habla mucho de la técnica, de la forma en la que usamos la herramienta. Yo pienso que la creatividad, la pasión y el error, son elementos fundamentales de cualquier proceso creativo. Eso no se consigue en las tiendas, por eso es un bien tan preciado. Me di la tarea de representar gráficamente lo que es mi empresa con la pasión que caracteriza mis trabajos, y tomando el ensayo y error a todo nivel.

Hice centenares de bocetos. Los puse en muchas posiciones, con varias proporciones. Estuve buscando el que más me pareciera correcto para este proyecto. No fue fácil, pero como siempre digo, las ideas deben dejarse descansar.

Hice el lineart lo más claro posible, con ligeros detalles de trazo para emular los pinceles de la época. Hay partes donde la línea se ve más gruesa que en otras zonas, efecto hecho totalmente a propósito. Todo lo explicado en la lección de los espacios neutros y la intención del personaje, se ve pulida aquí. De hecho, no hice una, sino cuatro posturas diferentes para dejar clara mi intención, y tener más material para jugar a la hora de construir las piezas gráficas.

Hice una investigación previa de colores, formas, trazos y apariencias del estilo que quiero trabajar. Esto aplica para cualquier cosa que pretendamos hacer, en cualquier disciplina. Llegué a la conclusión que si quería que se viera "vintage" tendría que enfocarme en limpiar el trazo y sintetizar tanto como pudiera. También fue un trabajo arduo, pero me sentí satisfecho después.

Una de las piezas que más quería hacer es una re interpretación de esa vieja publicidad que aparecía en los cómics de los 70s y 80s, donde escuelas de dibujo aseguraban que su curso por correspondencia haría que ganáramos mucho dinero... era tan alucinante siempre quise tener el mío propio. Lo que hice fue incluir al personaje dentro de la diagramación del cartel, con el mismo diseño y las mismas tipografías. Quedé satisfecho con el resultado.

Bonus!

Durante la sesión de fotos de Domestika, le sugerí a la fotógrafa hacer una foto donde saliera mi personaje junto a mi, como en posición de "Hola amigos, aquí estamos para enseñarte muchas cosas divertidas" y éste fue el resultado ¡Me encantó!

Pueden seguirme en Instagram www.instagram.com/edvill

y aquí está el curso donde les explico cómo lo hice desde cero en

https://www.domestika.org/es/courses/1316-diseno-de-personajes-estilo-cartoon-con-procreate/edvill

Si quieren hacer cartoons desde el principio y crear sus propios personajes de caricaturas, ingresen aquí

https://www.domestika.org/es/courses/563-introduccion-a-la-creacion-de-personajes-estilo-cartoon/edvill

Saludos a todos!