Meu projeto do curso: Autorretrato fotográfico Fine Art

Essa imagem nasceu de um momento de transição, de falta de controle, de se jogar sem enxergar e ainda assim com garra. Ela nasceu desse lugar, mas não permaneceu nele. Como acontece em muitos momentos do processo criativo, as reflexões que brotam durante a execução da imagem, aprofundam os significados, trazem a imagem para um lugar mais autoral, mais significativo. Foi isso que aconteceu. Ao me enxergar ali, saltando incessantemente por mais de 40 vezes, de 1400 imagens, percebi que estou sempre muito preocupada em me preencher, em ocupar todos os espaços. Vocês já viram voo que acontece sem o espaço vazio? Pois foi nessa foto que eu pude refletir sobre isso e começar uma busca interna por espaço.
Porque foi um autorretrato e a imagem era em movimento, para o pano com a sensação de voo e as pernas alinhadas no ar, precisei unir duas imagens. Só tomei essa decisão durante o processo e quando me dei conta que para fortalecer minha narrativa, precisava dessas duas características.

Essa imagem foi uma variação da intenção de imagem proposta. A ideia era vendar os olhos e sobrepor com uma imagem sem o pano e de olhos, buscando uma reflexão sobre o controle e o intuitivo. Quando comecei a editar, já percebi que ela seria suficiente, que não precisaria da sobreposição para construir minha narrativa, e assim foi. Trabalhei contraste e principalmente tonalização com roxo e laranja. A tonalização, para mim é um dos passos fundamentais da edição criativa para fortalecer a atmosfera deseja de uma imagem. Nesse curso você vai aprender o passo a passo para editar essa imagem :)