The Route to Nowhere
de Agueda Peña @aguedapenha
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Este proyecto tiene como objetivo concienciar sobre un tema que afecta a millones de personas en todo el mundo y que sigue siendo objeto de mucho debate: la inmigración.
En base a nuestra experiencia, uno no se puede imaginar lo difícil que es alcanzar un sueño lejos de casa, así como el proceso de integración en una nueva cultura. Para otros, esta situación es mucho más difícil e incluso peligrosa considerando los riesgos que surgirán en el camino hacia esta nueva vida.
Las Naciones Unidas han evaluado las últimas tendencias de la migración internacional en su último informe, según el cual hay 250 millones de migrantes que representan el 3,5% de la población mundial. Sin embargo, este número representa una proporción bastante pequeña con respecto a la población total que cada año crece más rápido.
Contrariamente a los prejuicios contra la migración, creemos que si estamos bien informados, podemos descubrir un aspecto diferente de esta situación. Como indica un artículo del periódico El País, "...Si aceptamos que la migración es un fenómeno que no remitirá en las próximas décadas, tal vez podemos concebir sistemas que alineen mejor la aspiración de los emigrantes con las necesidades de las sociedades a las que llegan. Y reducir, de paso, el rechazo y el miedo que los primeros provocan en las segundas..."
ESTRUCTURA DEL PROYECTO
El proyecto consiste en tres animaciones en las que se recrean escenas migratorias. Las caracterizaciones fueron pensadas como frutas porque queríamos emplear una simple analogía con los humanos.
1. Un mar interminable
En la primera animación varios plátanos viajan por mar a un destino desconocido. Podemos ver cómo el barco está sobrecargado con el peso de los pasajeros. Esto, añadido al riesgo de viajar en mar abierto, hace que el viaje sea mucho más peligroso.
2. La Bestia
“La Bestia” ha sido recreada en esta animación. Estos trenes viajan a lo largo de México y además de transportar materiales y maíz, llevan también inmigrantes indocumentados. Es la forma más rápida y económica de cruzar la frontera de los EEUU, pero también la más peligrosa.
3. El muro
En esta animación hicimos una referencia visual de un muro construido en medio del desierto. Cada día varias familias de frutas cruzan un amplio desierto y ven sus sueños truncados por un obstáculo gigante. Muchas emociones mezcladas se pueden percibir en esta escena como la esperanza, la frustración y la tristeza.
EL PROCESO CREATIVO
Somos un grupo de creativos que quisimos hacer un proyecto de iniciativa propia en el que combinar nuestras disciplinas. El equipo está formado por una ilustradora, una artista de papel, dos animadoras de stop motion, un productor musical y un productor de masterización.
A diferencia de muchos proyectos que comienzan en papel, el proceso de creación de estas animaciones fue bastante diferente.
Para el desarrollo, Cé se ha encargado de crear los visuales de las tres animaciones. Ha ilustrado digitalmente los escenarios así como los personajes.
Antes de comenzar el proyecto, Agueda, Lina y Cé se reunieron para hacer un moodboard de fotos, paletas de color e imágenes para ver el enfoque de las ilustraciones.
Cuando se tomó la decisión del estilo, Cé trabajó en el storyboard que daría las pautas para cada una de las escenas de las historias.
Después de acordar las escenas, Cé comenzó a ilustrar digitalmente los escenarios y los personajes. Cuando los fondos, las frutas y la paleta de colores fueron terminados y aprobados por el grupo, Cé transformó las ilustraciones hechas en photoshop en vectores en illustrator. Los vectores facilitaron el trabajo de corte de papel.
Estábamos encantadas con la idea de poder invertir el proceso creativo y crear escenarios de papel de casi un metro y medio, a partir de las ilustraciones de Ce.
Pasamos casi una hora eligiendo los papeles que se asemejan a la paleta de colores que habíamos propuesto inicialmente.
Águeda plasmó las ilustraciones en papel y, junto con Lina, creó y montó los decorados como un teatro de marionetas para poder animar a los personajes con mayor libertad. El decorado y el atrezzo fueron diseñados en una técnica de papel 2D.
Esta parte del proceso fue bastante laboriosa e hicimos algunas pruebas hasta que elegimos el conjunto actual. Decidimos que la historia se contaría con un movimiento continuo de cámara, así que la cámara tenía que ser montada en un pequeño dolly.
Como un detalle para aquellos que no sepan de qué va la animación de stop motion, para grabar un segundo hacen falta doce frames, por lo que al grabar una escena sin cortes, el tamaño del set es muy importante. Es por ello que los sets miden un metro y medio.
Juntas, grabamos las animaciones en el estudio e hicimos la postproducción y terminamos los videos en los meses de la cuarentena.
Posteriormente para la producción musical, J.Kulume se encargó de la creación de los sonidos y Borja Ruiz hizo la masterización.
Equipo
Ilustración: Cé Marina
Papercraft: Agueda Peña
Montaje y Set Design: Lina Ortega y Agueda Peña
Stop Motion: Lina Ortega y Agueda Peña
Posproducción: Lina Ortega y Agueda Peña
Música: J. Kulume
Masterización: Borja Ruiz
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