Mi Proyecto del curso: Diseño de personajes para concept art

Les comparto todo el proceso de desarrollo para el proyecto del curso.

Decidí seguir el tema propuesto por el instructor Alexander Guillen, que es un personaje para un entorno desertico post apocalíptico. En este caso el personaje sería una chica autosuficiente que pudiera ser la heróina de una historia centrada en ese contexto.

Comencé con un mapa mental para entender el personaje. Lamentablemente lo hice en una hoja suelta y se me perdió. Pero la idea era de un personaje mezcla entre la pelicula "Automata", "Mad Max Fury Road" y posteriormente me basé más en "Resident Evil Extinction".
Les comparto el primer mood board, en el que incluía hasta modelos de motocicletas, porque tebpia pensado incluir una en el fondo, aunque luego lo descarté.

Una vez conceptualizado el personaje vino la etapa de bocetado.
Comencé con unos bocetos simétricos hechos de forma digital, pero luego comencé a hacer otros a lapiz.
Aunque los que hice a lapiz estan mucho más burdos, conceptualmente pienso que me sirvieron más, fueron más libres, rápidos y creo que de un desarrollo más organico. Pero eso si, más feos ; P

De esos bocetos ahora tocaba seleccionar los que me parecieron más interesantes. Es decir los que me inspiraban más para continuar desarrollandolos.
Estos fueron los que seleccioné

Una vez seleccionados comencé con las pruebas de color

Una vez con color, me dí cuenta que dos de los bocetos no me dejaban satisfecho, así que hice otros dos bocetos y mejoré la presentación a color

El personaje que me llamó más la atención fue el 2o.

En un principio iba a seguir un estilo más de Comic, pero para tratar de aprender una técnica con la que no estoy muy familiariazado me decanté por un estilo más "realista" pero al fin y al cabo estilizada.

Pero como no tenía idea de como pintar más realista y los intentos previos obtenía algo sumamente plano, super burdo y con apariencia totalmente digital.

Entonces opté por comenzar a partir de escala de grises

Entonces con esa primera prueba a color me dí cuenta que mi pintura en grises estaba en algunas zonas poco saturada, pero sobre todo mal balanceada, así que intenté mejorar los valores

Con el nuevo balance y una mejor selección a la hora de colorear los grises viene el primer gran avance en la ilustración

En este punto el instrucor Alexander Guillen, me sugirío cambiar la pose, en lugar de que el personaje estuviera caminando colocarla en una pose estática, balanceada y mejor asentada sobre el suelo, así mismo trabajar en el fondo, me sugirió una nueva paleta de color para la imagen ya que estaba demasiado brillante y también que el escenario debe proveer un contexto en el que se desarrolla el personaje, es decir que denote algo de la historia y del mundo en el que se supone existe

Con esas sugerencias y otras cambios en el vestuario (Eliminé el pañuelo en la pierna y cambie los zapatos por unas botas), se cambió la paleta de color y agregué un avión destrozado al fondo para dar a entender que es un mundo que paso por algún cataclismo

Lo siguiente fue reajustar las manos en posición, orientación y algo de tamaño. Del mismo modo trabajé de nuevo en la pistola de la mano derecha.
Alexander Me señaló que al cabello le faltaba algo de contraste, No solo eso, a mí me quedaba la impresión de que parecía el cabello de un personaje de Final Fantasy, como en capas. así que decidí volver a hacerlo-

Y Finalmente el resultado es el siguiente:

Les comparto un GIF donde se ve el progreso desde el boceto hasta la imagen final

Conclusiones Finales

Solo me queda agrader al instructor Alexander Guillen por sus consejos y observaciones por que sin su participación en los foros yo no habría podido llevar este proyecto hasta el punto al que llegué y no habría aprendido ni la mitad. Los videos de las lecciones son muy buenos, pero en donde realmente se aprende y se mejora es con las prácticas y sobre todo con la participación del instructor.

Un curso sumamente recomendable.

Saludos a Tod@s