Lar do "Prato de Lixo"
Home of the "Garbage Plate"
de Amy Pak @pakrats
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(Traduzido automaticamente de inglês)
Introdução
Introduction
Esta é uma cena de Rochester, Nova York. Muitas cidades têm comidas pelas quais são conhecidas, e esta não é exceção. O Nick Tahou's é um restaurante que criou o "Garbage Plate" em 1918. Esta foi a primeira unidade deles e ainda está em funcionamento. Muitos outros restaurantes tentaram recriá-lo, mas nada se compara ao original: pratos quentes e cheeseburgers empilhados sobre salada de macarrão e batatas fritas, cobertos com cebolas e um molho picante especial... você não pode visitar Rochester sem experimentar um! (Basta trazer um antiácido...)
This is a scene from Rochester, NY. Many cities have foods they are known for, and this one is no exception. Nick Tahou's is a restaurant that originated the "Garbage Plate" back in 1918. This was their first location and it's still operating. Many other restaurants have tried to recreate it, but nothing is like the original: hots and cheeseburgers piled over macaroni salad and hashbrowns, and topped with onions and a special hot sauce... you can't visit Rochester without trying one! (Just bring some antacid...)
Suprimentos
Supplies
Papel para aquarela (140 lb ou mais — estou usando 300 lb, 100% algodão, prensado a frio. Minha área pintada terá 8,5" x 6,5")
Fita adesiva para pintor
Paleta
Lápis
Apagador
Toalha de papel
Recipiente de água
Frasco de spray de água
Régua / régua
Pincéis (eu uso uma variedade de pincéis planos e um pequeno redondo para detalhes)
Tintas guache tradicionais (no mesmo espírito da paleta Zorn):
- Orange Lake Deep
- Ocre Amarelo
- Payne's Gray
- Branco Titânio
Opcional: Uma superfície dura, especialmente se estiver trabalhando em um papel mais fino. Você pode precisar de uma fita mais resistente para fixar o papel à placa. Você também pode trabalhar em um caderno de desenho com papel para aquarela de pelo menos 63 kg.
ALGUMAS DICAS ANTES DE COMEÇAR:
Dica nº 1: Você também pode querer ter um pedaço de papel de aquarela disponível para testar as cores. O guache é conhecido por um comportamento particular que leva tempo para se acostumar: como tem uma grande variação de cor, cores escuras tendem a secar claras, e cores claras tendem a secar escuras. Devido a esse fato, quando você cria uma cor da qual precisa de muita, você vai querer ter uma quantidade generosa dela. Caso contrário, você vai tentar misturá-la e ter dificuldade em igualar a versão seca dela. Há momentos em que não é tão crucial, como na natureza ou sobre tijolos de um prédio, no entanto, se você tiver uma grande faixa de área, como a lateral lisa de uma casa ou uma área plana de uma rua, você vai querer ter cor suficiente para passar por todo o movimento.
Dica nº 2: Guache é um meio maravilhoso, pois permite pintar de forma transparente OU opaca. Ao determinar o nível da tinta antes de aplicá-la no papel, uma regra que ouvi é observar a tinta no pincel. Se você conseguir ver as cerdas através dela, provavelmente é transparente. Se não conseguir ver as cerdas, a tinta está tendendo a ser opaca e deve conseguir cobrir o que você pintar.
Dica nº 3: Quando fizer uma pausa, borrife água na paleta, cubra com papel-toalha úmido e coloque-a em um saco plástico para retardar a secagem da tinta.
Dica nº 4: Ao remover a fita no final, use a configuração morna de um secador de cabelo na fita e puxe-a lentamente para trás, de forma plana contra si mesma.
Dica nº 5: Alguns dos meus pincéis de madeira têm pontas afiadas por um motivo! Usando um apontador de lápis, criei uma ponta para raspar a tinta quando preciso (como para grama fina), ou para remover gotas ou fios da tinta quando eles acidentalmente entram.
Watercolor paper (140 lb. or higher—I’m using 300 lb., 100% cotton, cold press. My painted area will be 8.5" x 6.5")
Painter’s tape
Palette
Pencil
Eraser
Paper towel
Container of water
Spray bottle of water
Straight edge / ruler
Paint brushes (I use a variety of flats and one small round for details)
Traditional gouache paints (In the spirit similar to the Zorn palette):
- Orange Lake Deep
- Yellow Ochre
- Payne’s Gray
- Titanium White
Optional: A hard surface, especially if working on a thinner paper. You may want a stronger tape to hold the paper to the board for that. You can also work in a sketchbook that has watercolor paper that is at least 140 lb.
SOME TIPS BEFORE STARTING:
Tip #1: You may also want to have a scrap piece of watercolor paper available to test colors on. Gouache is known for a particular behavior that takes getting used to: because they have a large color shift, dark colors tend to dry light, and light colors tend to dry dark. Due to this fact, when you make up a color you will need a lot of, you will want to have a generous amount of it. Otherwise, you’ll be trying to mix it and having a hard time matching the dried version of it. There are times it’s not as crucial, such as in nature or across bricks of a building, however if you have a large swathe of area, such as the smooth side of a house or an even area of road, you will want to have enough of the color to make it through the entire motion.
Tip #2: Gouache is a wonderful medium, as it allows you to paint transparent OR opaque. When determining what level your paint is at before you apply it to the paper, one rule I’ve heard is to look at the paint on the brush. If you can see the bristles through it, it’s most likely transparent. If you can’t see the bristles, it’s leaning towards opaque and should be able to cover what you paint it on.
Tip # 3: When taking a break, spray the palette with water, cover with a wet paper towel, and stick it in a plastic bag to slow the paints from drying.
Tip #4: When removing tape at the end, use the warm setting of a blow drier on the tape and slowly peel it directly backwards, flatly against itself.
Tip #5: Some of my wooden paint brushes have sharp ends for a reason! By using a pencil sharpener, I created a point to use to scrape lines through the paint when I need it (such as for thin grass), or lift globs or hairs out of the paint when they accidentally get in.
PASSO #1: O Esboço
STEP #1: The Sketch
Comece isolando as bordas do papel com fita adesiva. Preste atenção ao lado do papel que você está usando, pois o papel prensado a frio costuma ter um lado mais liso e outro mais ondulado, como casca de laranja. Eu prefiro o lado mais liso, tanto para esboçar quanto para que a tinta não se acumule nos pequenos "poços". Cole o papel na placa, se estiver usando uma.
Você pode transferir a imagem para o papel de várias maneiras ou simplesmente esboçá-la a partir do que vê. Com uma imagem com bordas retas, proporções e perspectiva como esta, eu a transferirei cobrindo o verso com grafite, colando-a com fita adesiva e desenhando sobre as linhas principais. Quanto mais macio o grafite, melhor a transferência. Eu uso um lápis 4B.
A maioria dos contornos será necessária, mas não se preocupe com a parte interna das placas, pois pintaremos todas as placas com tinta e depois pintaremos as letras depois que secarem.
Begin by taping off the edges of your paper. Pay attention to the side of the paper you are using, as often cold press paper has a smoother side and a more dimpled side like orange peel. I prefer the smoother side, both for sketching and so the paint doesn’t collect in the little ‘wells.’ Adhere the paper to the board if you are using one.
You can transfer the image to the paper in a variety of ways or simply sketch it from what you see. With an image that has straight edges, proportions, and perspective like this one, I’ll be transferring it by covering the back with graphite, taping it down, and drawing over the main lines. The softer the graphite, the better it transfers. I use a 4B pencil.
Most outlines will be necessary, but don’t bother with the inside of signs, as we will be painting the signs complete with color and then painting the lettering after it dries.
PASSO #2: Criando o Céu
STEP #2: Creating the Sky
(De agora em diante, abreviarei os nomes das tintas como: cinza, laranja, amarelo e branco).
Borrife água no papel. Isso ajudará a absorver o guache como se fosse aquarela e a manter a capacidade de misturar as cores e suavizar as bordas.
Usando o cinza, crie uma boa quantidade de tinta aquosa. Você sempre pode adicionar mais, então use uma tinta leve! (Lembre-se da regra da mudança de cor!) Você pode usar o papel de amostra para testar a cor. Mantendo-o aquoso, você ainda consegue ver as linhas do lápis abaixo.
Para pintar o céu, pincele levemente o papel com a tinta e mova-o delicadamente para onde você deseja. Não se preocupe em pintar sobre qualquer coisa que fique escura, como postes de luz, pois a guache é uma tinta opaca e será aplicada em camadas assim que o céu estiver completamente seco.
Outra observação: depois de obter o visual desejado, tente não sobrecarregar o céu com pinceladas constantes. Você corre mais risco de deixar marcas de pincel ou escurecer o céu se continuar adicionando camadas de cor, a menos que queira. A boa notícia é que os céus são diferentes o tempo todo, então qualquer coisa que você criar ficará bem. Você não precisa se basear na imagem original! Deixe secar por alguns minutos antes de passar para o próximo passo.
(From here on out, I will be abbreviating the paint names as: gray, orange, yellow, and white).
Spray the paper with water. This will help it receive the gouache like watercolor and retain the ability to blend the colors and soften the edges.
Using the gray, create a good size pool of watery color. You can always add more, so keep it light! (Remember the rule of color shift!) You may want to use your sample paper to test the color. By keeping it watery, you can still see your pencil lines below.
To paint the sky, lightly brush the paper with the color and gently move it where you want it to go. Don’t worry about going over anything that is going to be dark like the lamp posts, as gouache is an opaque paint and will be layered on once the sky has fully dried.
Another note: Once you have the look you want, try not to overwork the sky by continually brushing it. You have more of a chance of leaving brush marks or darkening the sky if you keep adding layers of color, unless you want to. The good news is, skies are different all the time, so whatever you create will be fine. You do not have to go by the resource picture! Give it a few minutes to dry before moving on to the next step.
PASSO #3: Bloqueio
STEP #3: Blocking In
Agora que o céu está seco, o restante das áreas será bloqueado com versões claras de suas cores, prontas para receber mais camadas, mantendo as linhas do lápis visíveis. Bloquear significa dar a várias formas uma cor geral. Guache é um processo de camadas, e ao bloquear com uma camada clara primeiro, você começa a ver a pintura se formando, removendo todo o branco do papel. Outro aspecto do guache que o torna um meio maravilhoso é que você não só pode aplicar camadas escuras sobre claras, como também poderá adicionar claras sobre escuras posteriormente no processo!
Misture uma grande poça d'água de uma cor de tijolo para a construção (laranja com um pouco de cinza). Pinte todas as áreas onde os tijolos ficarão.
Crie outra grande piscina aquosa de cinza quente para o telhado (cinza com um toque de laranja). Pinte os telhados e as janelas. Adicione um toque de laranja à piscina e use-a para pintar o prédio na extrema esquerda e as áreas bege do prédio, bem como as calçadas. As águas-furtadas recortadas do prédio têm um tom rosado mais claro. Você pode obter algo próximo disso adicionando um pouco de branco ao laranja.
Para a estrada, observe como ela está um pouco mais escura que o céu. Crie uma poça aquosa de um cinza um pouco mais escuro e pinte-a também. Novamente, todas as linhas brancas serão inseridas posteriormente.
Para as árvores e a grama, crie uma poça de verde misturando o cinza com o amarelo. Não é o que normalmente se imagina para o verde, mas com esta paleta de cores, ele engana o olho o suficiente para saber que se trata de árvores e arbustos. Quanto mais distantes as árvores, mais fria e clara deve ser a cor. Novamente, isso é apenas um bloqueio geral, prestando atenção aos valores de claro e escuro. Os detalhes serão feitos com cores mais intensas posteriormente.
Carros e ônibus podem ser bloqueados com uma luz aquosa ou um cinza médio. Continue em outras áreas que você vê.
Now that the sky is dry, the rest of the areas will be blocked in with light versions of their colors, ready to receive more layers and still keeping the pencil lines visible. Blocking in is giving various shapes an overall color. Gouache is a process of layers, and by blocking in with a light layer first, you start to see the painting come together by removing all the white of the paper. Another aspect of gouache that makes it a wonderful medium is that not only can you layer dark over light, but you will also be able to add light over dark later in the process!
Mix together a large, watery pool of a brick color for the building (orange with a little bit of gray). Paint in all the areas where the brick will be.
Create another large, watery pool of warm gray for the roof (gray with a dab of orange). Paint the roofs and windows. Add a touch more orange to the pool and use to paint in the building on the far left and the beige areas on the building, as well as the sidewalks. The scalloped dormers on the building are a lighter pinkish color. You can achieve something close to this by adding a little white to the orange.
For the road, notice how it’s a little darker than the sky. Make a watery pool of slightly darker gray and paint that in as well. Again, all the white lines will go in later.
For the trees and grasses, create a pool of green by mixing the gray with the yellow. This isn’t what you commonly picture for green, but with this color palette, it tricks the eye enough to know it is trees and shrubbery. The more distant the trees, the cooler and lighter the color should be. Again, this is just general blocking in, paying attention to values of light and dark. Details will be done with more intense color later.
The cars and buses can be blocked in with a watery light or mid-tone gray. Continue in other areas you see.
PASSO #4: Adicionando valores e iniciando os detalhes
STEP #4: Adding in Values and Beginning the Details
Criamos profundidade adicionando camadas de valores. Neste ponto, começaremos a construir novas camadas de sombras e a introduzir cores mais ricas. Ainda usando uma consistência mais fina, de aquarela, adicione tinta às áreas mais escuras, como onde o tijolo mostra cor irregular ou manchas e sombras no telhado. Onde houver amostras de sombra ou cor mais escura, mantenha as pinceladas horizontais na direção das telhas ou tijolos. Não queremos criar todas as linhas reais onde as telhas ou tijolos estão, mas sim indicar que há telhas e grupos de tijolos. Depois que as sombras gerais forem aplicadas e secas, use outra camada de cor para adicionar grupos de tijolos em várias áreas, indicando que o edifício é de tijolos. Também podemos começar a trazer alguns detalhes, como canos e postes.
Algumas camadas precisarão de adição de branco para ajudar a valorizar ou cobrir áreas, como o acabamento de concreto do prédio, as placas "brancas", o semáforo amarelo, o hidrante e os semáforos. Você verá como adicionar mais branco resulta em uma consistência mais cremosa e proporciona um bom poder de cobertura. Lembre-se também de que usar branco puro é raro — a maioria dos brancos é uma mistura com apenas um toque de outra cor. Tente manter o branco nas áreas de destaque mais brilhantes ou em uma área que você deseja destacar, como partes da placa de Nick Tahou.
We create depth by adding in layers of values. At this point, we’ll start building new layers of shadows and introducing richer colors. Still using a thinner, watercolor consistency, add paint to darker areas such as where the brick shows uneven color, or staining and shadows in the roof. Where there are swatches of shadow or darker color, keep the brush strokes horizontal in the direction of the tiles or bricks. We don’t want to create all the actual lines where the shingles or bricks are, but would rather indicate that there are shingles and groupings of bricks. After general shadows are applied and have dried, use another layer of color to add groupings of bricks in various areas, indicating that the building is a brick building. We can also start bringing in some details, such as pipes and poles.
Some layers will need white added to them to help with the value or cover areas, such as the concrete trim on the building, the “white” signs, the yellow cross light, fire hydrant, and traffic lights. You will see how adding more white gets a creamier consistency and gives it good covering power. Also bear in mind that using true white is rare—most whites are a blend with just a touch of another color. Try to keep your white for the absolute brightest accent areas or an area you want to draw focus, such as portions of the Nick Tahou sign.
PASSO #5: Adicionando o Resto dos Detalhes
STEP #5: Adding the Rest of the Details
Agora estamos na fase de finalizar mais áreas com detalhes. As placas, os homens na calçada, os carros e ônibus.
Para as árvores, concentre-se nos valores, deixando o topo das árvores mais próximas mais claro e detalhado, mas mantendo as árvores de trás mais suaves e soltas.
Para criar mais equilíbrio e utilizar melhor as cores que tenho, optei por mudar as cores dos carros da foto de referência e acender os semáforos vermelhos em vez dos amarelos.
Por fim, escureça a estrada, se necessário. Quando estiver completamente seca, desenhe as linhas brancas e amarelas da estrada com lápis e pinte-as. A última coisa que você vai querer fazer é dar uma boa olhada ao redor e ver se deixou algo de fora. Dê uma olhada rápida e veja se os valores estão corretos ou precisam ser reforçados em algum ponto. Você também pode adicionar destaques finais neste ponto, como o pelo branco na gola do casaco do homem e os reflexos brancos nos globos dos postes de luz.
E pronto! Não se esqueça da dica nº 3 para remover a fita do papel.
Now we’re at the stage of finishing more areas with details. The signs, the men on the curb, the cars and buses.
For the trees, focus on values, making the tops of the closer trees lighter and more detailed, but keeping the back trees more muted and loose.
To create more balance and utilize the colors that I have better, I’ve opted to change colors of the cars from the reference photo and have the red traffic lights lit instead of the yellow ones.
Finally, darken the road if needed. Once it is fully dry, pencil in the white and yellow road lines and paint them in. The last thing you’ll want to do is take a good look around and see if you’ve left anything out. Squint at it and see if your values are looking correct or need beefing up in any places. You can also add final highlights at this point such as the white fur on the man's coat collar and the white reflections on the lamp post globes.
And you’re done! Don’t forget Tip #3 for removing the tape from your paper.
4 comentários
Adorei sua ilustração! Parabéns pela vitória. No começo, achei que parecia uma foto. Bom trabalho :)
@debra_blox Muito obrigada pelas suas gentis palavras!
Ainda estou impressionado — havia muitas peças incríveis no grupo!
Parabéns pela vitória! Fiquei muito feliz que sua foto tenha ganhado, pois é a minha favorita entre todas as inscritas :)
@ankito Muito obrigada — que coisa mais fofa de se dizer! É a primeira vez que participo de um concurso em muitas décadas. Há muitas inscrições maravilhosas — estou honrada por ter ganhado qualquer coisa!
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