Especialização em Ilustração de Inspiração Japonesa: Domine Técnicas Tradicionais e Digitais

Mika Takahashi começou a sua carreira trabalhando em séries para produtoras de animação e ilustrando livros para diversas editoras e revistas como Biruta, Rocco, Melhoramentos, Lote 42 e V&R. Nos últimos anos colaborou com publicações independentes como "A Samurai 1 e 2" de Mylle Silva, "321 Fast Comics Vol2" de Felipe Cagno e "Selva Gráfica" de Joel Lobo.

Ilustrou a capa das HQs Um cara que caiu do Céu (e não conhecia a vida), Selva Gráfica vol 2 e Realezas Urbanas. Já realizou exposições coletivas, "Contínua" (Clube dos Criadores) e "Donas da Rua" (ONU e Mauricio de Sousa), e individuais como "Peças de um Quebra-Cabeças" na Galeria Hipotética. Já publicou os livros “Ink Stories” e "Além dos Trilhos", este último ganhou o 29º Troféu HQ Mix na categoria "Novo Talento" em 2017.

"Koshu é um artista e professora de shodō que tem uma profunda conexão com a filosofia Zen, a caligrafia japonesa e a pintura sumi-ê. Aos 24 anos, se tornou professora de caligrafia e montou sua própria escola com mais de 250 estudantes, até que se mudou para o Reino Unido. Ela continua compartilhando sua paixão com outras pessoas por meio de workshops, cursos online, demonstrações e palestras.

Koshu também realiza pinturas sob encomenda para vários clientes internacionais. Alguns dos últimos trabalhos dela podem ser vistos nas embalagens do Kokoro Gin, na Copa do Mundo de Rúgbi de 2019 e em campanhas publicitárias relacionadas com os Jogos Olímpicos de Tóquio 2020. As obras de caligrafia de Koshu foram exibidas no Hyper Japan Festival 2022, e seu primeiro livro sobre pintura sumi-ê será publicado pela Bloomsbury em 2024."

Depois de se formar em design gráfico e multimídia pela École Brassart, na França, o ilustrador Paiheme fez duas viagens ao Japão que marcaram seu estilo gráfico para sempre. Ele trabalhou em grandes agências para clientes de renome, como Pepsi, Segafredo, entre outros, e realizou inúmeras colaborações com artistas e empresas.

O que ele mais gosta é combinar os códigos visuais do universo vintage com uma visão contemporânea. Apaixonado pelas diversas culturas, ele transmite seu amor pelo Japão e os universos que ele tanto admira por meio de suas ilustrações.

Lil Sire começou explorando cerâmicas, bordados e joias, antes de se especializar em ilustração. Esta viagem criativa através de várias disciplinas artísticas ensinou-lhe a paciência e a importância da regularidade dos gestos na criação.

Depois de ser vista pela marca de moda Anthropologie, ela trabalhou para a Lefranc Bourgeois, bem como para as revistas The Tōkyōiter e Psychologies. Ela também fez capas de livros e até mandou uma ilustração ... para o espaço!

Yohey Horishita é um ilustrador freelance japonês e professor de arte na Maryland Institute College of Art, nos Estados Unidos. Ele estudou ilustração na Savannah College of Art and Design, antes de se mudar para Nova York e depois para Baltimore, onde dá aulas atualmente.

Ele já colaborou com grandes editoras como Penguin Random House e com jornais como The New York Times e Yomiuri Shimbun, além de ter participado em projetos com a Companhia Metropolitana de Nova York e empresas como Canon e Casio.