Especialização em Ilustração de Inspiração Japonesa: Domine Técnicas Tradicionais e Digitais

Introdução

Explore a influência atemporal da arte japonesa, onde tinta, equilíbrio e ritmo se unem para inspirar tradição e inovação. Da caligrafia clássica à narrativa digital, descubra como técnicas ancestrais continuam a moldar a cultura visual atual, abrindo novos caminhos para a expressão criativa em tudo, da ilustração à animação.

1m

Influências | Lil Sire

É importante se interessar pelas coisas e obras que o fazem vibrar, cultivar o desejo de criar e aprender! Portanto, nesta lição, vou falar sobre quatro artistas que são muito importantes na minha vida e que espero que também inspirem você.

8m

Influências | Mika Takahashi

É muito importante buscar referências e analisar como outros artistas trabalham e como essas obras te impactam, com quais métodos você se identifica e se inspirar para buscar suas próprias respostas. Nesta aula, compartilho as minhas referências e como me inspiro nelas.

2m

Influências | Koshu (Akemi Lucas)

A seguir, gostaria de falar sobre três figuras que influenciaram meu trabalho e, de forma mais geral, minha vida.

7m

Influências | Pierre-Marie Postel

Vou compartilhar com vocês algumas das minhas fontes de inspiração: elas surgem muito das minhas viagens e do meu interesse pela cultura japonesa.

2m

Influências | Yohey Horishita

Sem os artistas que vou compartilhar com vocês nesta lição, eu não estaria aqui como ilustrador hoje. Eles são meus ídolos, professores, mentores e amigos, que ajudaram a moldar minha arte e minha carreira de muitas maneiras diferentes. Estou tão animado e feliz em dizer quem eles são!

9m

Ferramentas e materiais

Apresentarei a vocês o material que utilizo na minha profissão e que utilizarei neste curso. O material que usamos faz parte do nosso estilo; por isso é importante escolher bem e encontrar aquele que mais nos convém. Também vou mostrar como cuidar dos pincéis para que durem com o tempo.

5m

A técnica: pincéis

É importante encontrar uma ferramenta que se adapte a você, e para ter sucesso em suas pinturas veremos juntos como escolher seus pincéis, como cuidar deles e como encontrar a textura certa para criar lindos sólidos.

18m

Domando a técnica: pincéis 1

Agora que você está familiarizado com os diferentes tipos de pincéis, vamos colocar as explicações que vimos em prática. Vou mostrar primeiro como pintar suas folhas com água. Não entre em pânico, erros acontecem até mesmo aos melhores. Então, finalmente, vou mostrar a você como alcançar alguns deles.

12m

Domando a técnica: pincéis 2

Agora vou mostrar como pintar as nervuras das folhas com traços finos e depois pintar o fundo sólido com uma cor opaca.

13m

A técnica: as cores

Nesta lição, ensinarei a você o básico para misturar suas cores com guache. Também explicarei como funcionam, para que se sinta à vontade para utilizá-los em toda a sua pluralidade.

16m

Domando a técnica: cores 1

Nesta lição, farei um exercício de demonstração para ensiná-lo a encontrar uma cor em relação a uma imagem de referência.

12m

Domando a técnica: 2 cores

Aqui continuamos nossa busca por cores. Uma vez finalizado, teremos o cuidado de anotar as referências de cada cor e as misturas realizadas.

10m

Fique curioso para se manter inspirado

A imaginação é músculo. Vou lhe ensinar nesta lição como adquirir bons hábitos para cultivar sua criatividade e como aprofundá-los enquanto permanece curioso. Por fim, veremos como dar vida a essa criatividade no papel, criando um quadro de humor.

6m

Formatando a ilustração

Nesta lição, veremos que a mesa de luz pode ser uma ferramenta muito boa para nos ajudar a desenhar. Vou mostrar como usá-lo para criar e desenhar fotos que se parecem com você.

9m

Os personagens e seus rostos 1

Sua ilustração está pronta para ser pintada. Aqui começo com o rosto. Na verdade, eu o aconselho a começar com o que parece mais difícil para você. Assim, se algo der errado, você não terá que começar tudo de novo e, se der certo, vai te dar vontade de se dedicar ao resto.

15m

Os personagens e seus rostos 2

Agora, abordo a pintura dos animais, depois as primeiras flores do quimono.

16m

Os personagens e seus rostos 3

Vou terminar esta parte da ilustração pintando o tecido do quimono. Sinta-se à vontade para fazer movimentos maiores ao preencher.

9m

Cores de fundo 1

Nesta lição, vou pintar as cores de fundo, começando com as cores claras primeiro, depois as mais escuras. Assim, você verá como colocar em prática a técnica da pintura sólida. Mas, em primeiro lugar, você traçará os critérios dos primeiros benchmarks.

14m

Cores de fundo 2

Eu continuo a pintar meu fundo aqui, focando nas cores mais escuras.

13m

Acabamentos e detalhes 1

Todos os elementos da nossa composição foram pintados. Agora vou mostrar como adicionar detalhes à sua ilustração, para dar a ela um pouco de elegância e caráter. Para isso, começarei com os detalhes da planta.

19m

Acabamentos e detalhes 2

Agora vou me concentrar nas pregas e nos detalhes do quimono. Para isso, não hesitarei em voltar à minha foto de referência, que servirá de guia. Você também verá como detectar erros de manchas. Por fim, vou apagar as linhas com os lápis que serviram de referência.

17m

Compartilhamento e postagem em redes sociais

O Instagram tem aspectos muito positivos, mas também muito negativos. A melhor coisa, como sempre, é encontrar o equilíbrio certo. Vou mostrar como prefiro usar o aplicativo e as ferramentas que utilizo para organizar minhas postagens.

2m

Dicas para abrir sua loja online

Talvez você queira vender seu trabalho, mas não sabe por onde começar. Nesta lição, darei dicas para abrir sua loja online com base em minha própria experiência.

2m

Agências de ilustradores na França

Muitas vezes me perguntam por que tenho um agente e como isso me ajuda. Por isso vou explicar aqui a minha jornada para encontrar um agente ilustrador e como essa agência me ajuda no meu trabalho.

3m

Algumas dicas finais

Para terminar com uma nota alta, gostaria de lhe dar três ótimas dicas que são úteis para mim todos os dias da minha vida e que, espero, irão ajudá-lo tanto quanto eu!

2m

Influências na escolha de um tema

Você já se sentiu perdido olhando para a folha de papel em branco? Ficou se questionando sobre suas habilidades e criatividade, acreditando que nunca será um artista? Isso é algo completamente normal. Nesta aula vou partilhar com você o meu processo na escolha de um tema.

2m

Materiais

As ferramentas são essenciais para qualquer área criativa, por isso vou apresentar quais materiais vamos precisar para esta técnica: • Papéis: arroz, algodão, bristol, jornal • Tintas: sumi, nanquim em barra, caneta nanquim; guache e/ou tinta acrílica branca • Pincéis: de shodo ou sumie, aquarela • Recipiente ou godê • Pano ou papel toalha • Lápis ou lapiseira • Borracha ou miolo de pão • Limpa-tipos • Gaze e/ou algodão • Mesa de luz • Scanner • Computador com Photoshop

5m

Exercícios de linha

Agora que já temos os materiais, vamos começar a explorá-los com exercícios básicos. A repetição é o que leva à perfeição! Por isso, não economize tinta nem papel para estes exercícios que o ajudarão mais para frente.

2m

Exercícios de mancha

Além dos exercícios básicos, é importante também explorar as possibilidades dos materiais através de experimentação. Nesta aula vamos sujar as mãos e descobrir como a tinta reage à àgua e aos diferentes tipos de papel.

3m

Composição

A composição é a base estrutural de uma imagem e é ela que vai definir a narrativa. Vou mostrar nesta aula o meu processo para desenvolver uma ilustração e algumas dicas de composição. Nos recursos adicionais, ao final desta página, você encontrará um complemento a esta aula em "Influências na escolha do meu tema". Nesse documento, eu explico o porquê de ter escolhido esta foto, o que significa para mim e por que decidi fazer esta composição.

3m

Desenho final

Depois de definir o esboço agora é hora de trabalhar no desenho final. Além dos materiais que comentamos anteriormente, vou mostrar algumas ferramentas novas que podem te ajudar nesta etapa.

4m

Primeiras manchas

Agora passamos a trabalhar com o nanquim. Vamos definir o clima da imagem com as primeiras manchas claras que nos ajudarão a compor as áreas de luz.

3m

Contraste

Depois de definir o clima geral da ilustração, vou mostrar como usar o contraste para definir melhor as formas do desenho.

5m

Linhas e preenchimentos

Nesta última etapa, traçaremos as linhas e definiremos a ilustração com um pincel fino para desenhar os detalhes.

14m

Edição manual

Nesta aula, vou mostrar como você pode corrigir pequenas imperfeições no seu trabalho usando tinta branca opaca como o guache ou acrílico.

3m

Edição digital

E para finalizar a ilustração, vou mostrar como escanear e digitalizar a imagem para deixá-la pronta para imprimir.

4m

Apresentação do material: papel

Nesta lição, abordarei os materiais necessários para este curso, com foco especial nos papéis ideais para serem usados na pintura Sumi.

13m

Técnicas de Senbyouhou e Kourokuhou com um pincel pequeno

Vamos começar a praticar! Primeiro, vou recapitular as três principais características da pintura Sumi. Em seguida, farei vários exercícios para ajudá-lo a se familiarizar com os pequenos movimentos do pincel.

8m

Técnica de Kasure

Agora, revisarei Kasure, a técnica de pincel seco usada para adicionar textura a elementos do mundo natural, como árvores, pedras ou grama.

6m

Técnica Tsuketatehou com efeitos de tinta

Depois de praticar com Kasure, aqui vou ensinar como usar tinta para criar gradações e expressar profundidade em uma linha simples.

13m

Técnica Tsuketatehou com Efeitos de Tinta e Uso de Cores

Em seguida, desenvolverei as técnicas abordadas na lição anterior e introduzirei cores para criar folhas e pétalas de flores.

18m

Ideias de composição

Nesta aula, abordarei algumas técnicas e princípios para melhorar a composição, com foco nas pinturas de plantas. Também discutirei a importância de copiar a arte de pintores habilidosos para aprender suas técnicas de pincel e conectar-se com seu estado de espírito.

7m

Caquis em Senbyouhou 1

É hora de pintar! Aqui, mostrarei como pintar caquis em Senbyouhou. Usando uma referência, começarei fazendo alguns esboços iniciais das folhas e dos frutos. Então, vou escolher o layout e praticar a pintura do assunto de diferentes ângulos.

17m

Caquis em Senbyouhou 2

Depois de praticar a pintura do rascunho, estou pronto para pintar a arte final! Mostrarei como adicionar textura focando mais nos movimentos do pincel e nos efeitos da tinta.

14m

Caquis em Senbyouhou 3

Depois que a pintura estiver seca, finalizarei a arte e adicionarei cor: usarei amarelo e laranja. Antes de aplicar a cor, é importante molhar o papel com água para ajudar a espalhar a tinta.

8m

Uma magnólia em Senbyouhou 1

Nesta lição, ensinarei como construir uma obra de arte de magnólia em Senbyouhou. Aqui, começarei mostrando como praticar a pintura das pétalas das flores e como chegar à arte final em preto e branco.

17m

Uma magnólia em Senbyouhou 2

A seguir, mostrarei como adicionar rosa claro às pétalas e amarelo à parte central das flores.

9m

Uma rosa em Tsuketatehou 1

Você aprendeu o processo de criação de frutas e flores usando Senbyouhou. Agora, mostrarei o processo de pintar uma rosa em Tsuketatehou.

15m

Uma rosa em Tsuketatehou 2

É hora de finalizar a arte com cores. Vou pintar uma rosa que não existe na natureza, com pétalas azuis para simbolizar o mistério.

18m

Uma íris em Tsuketatehou 1

Nesta lição, ensinarei como pintar uma íris em Tsuketatehou para tentar capturar sua essência por meio de movimentos de pincel e efeitos de tinta.

14m

Uma íris em Tsuketatehou 2

Agora, vou terminar de pintar as pétalas da íris antes de adicionar as folhas. Nesta fase, é muito importante ter sempre em mente o equilíbrio da composição.

8m

Sobre o selo

O que é a assinatura ou selo e qual é a sua finalidade? Nesta lição, discutirei brevemente suas origens e significado histórico.

9m

Fabricação de selos

Agora que você sabe o significado do selo, mostrarei as principais etapas da confecção do selo!

18m

Estética do tema japonês

Aprenda nesta lição como mergulhar em uma cultura e seus códigos. Você está pronto ?

2m

Pesquisa iconográfica

Explicarei como observar e analisar pôsteres vintage para encontrar referências iconográficas para sua ilustração.

11m

Uma rápida visão geral das ferramentas a serem usadas no Photoshop

Você aprenderá a dominar algumas ferramentas que serão úteis para criar sua ilustração: o pincel, o laço, a seleção de cores, etc.

3m

Da ideia ao papel

Agora aprenda como começar esboçando rapidamente os primeiros rascunhos de sua ilustração.

18m

Passe o esboço no Photoshop

Explicarei como importar seu projeto para o Photoshop para limpá-lo e adicionar elementos textuais a ele.

14m

Desenho de linha de contorno: o desenho central 1

Nesta lição, você se concentrará nas linhas de contorno, começando com arte de linha . Também vou mostrar como pintar seu desenho.

14m

Desenho de linha de contorno: o desenho central 2

Verá como trabalhar todos os detalhes do seu desenho para poder simplificá-lo. Além disso, você verá como, ao simplificar sua ilustração, notará os espaços positivos e negativos. Isso vai ser interessante, porque será útil criar uma ilustração o mais harmoniosa possível.

12m

Desenho de linha de contorno: o desenho central 3

Passo agora para o segundo elemento da minha ilustração - a máscara da divindade que representa a boa fortuna - e depois para o terceiro. Aqui, você aprenderá, entre outras coisas, a trabalhar a simetria.

19m

Desenho de linha de contorno: o desenho central 4

Com todos os elementos presentes, você verá como finalizar o desenho central. Vou mostrar como cuidar da simetria e como adicionar e polir os detalhes finais.

16m

Desenho de linha de contorno: elementos textuais e fundo 1

Seguindo o desenho da linha artística, agora você verá como posicionar os diferentes elementos textuais do pôster, aprofundando a escolha da tipografia, a disposição no espaço e a adição de padrões de fundo.

18m

Desenho de linha de contorno: elementos textuais e fundo 2

Estou me concentrando aqui em um elemento do pôster - uma maneira de mostrar um exemplo concreto da lógica por trás da escolha da tipografia.

19m

Desenho de linha de contorno: elementos textuais e plano de fundo 3

Agora, vou explicar como trabalhar com os sinais japoneses, uma nova variedade tipográfica. Você verá como podemos combinar um estilo hiper tradicional e hiper moderno ao mesmo tempo, o que nos dá um design muito bonito.

19m

Desenho de linha de contorno: elementos textuais e fundo 4

Uma vez que todos os elementos textuais e sua tipografia tenham sido escolhidos e reorganizados no espaço de sua ilustração, você pode começar a trabalhar no fundo! Vou te ensinar como adicionar símbolos e outros elementos que farão parte disso.

19m

Desenho de linha de contorno: elementos textuais e fundo 5

Você chega à última etapa desta unidade. Vou ensiná-lo a dar vida aos diferentes elementos gráficos de sua ilustração. Não se preocupe se cometer erros! Lembre-se de que esta é a oportunidade de detectar todos os pequenos detalhes que você perdeu. Finalmente, mostrarei como posicionar todos os elementos para jogar na simetria geral da ilustração.

12m

Combinações de várias fontes para criar uma paleta de cores

Depois de ter selecionado vários cartazes de que goste, vou ajudá-lo a identificar as cores da época e explicar como sintetizar as tendências gráficas.

19m

Definir as cores dominantes e colorir

Agora, você aprenderá a selecionar logicamente as diferentes cores dominantes que irão vestir o pôster de acordo com o tema escolhido, e enriquecer essa escolha com cores complementares.

17m

Adicionar texturas

Aqui você verá como adicionar um toque vintage à sua ilustração, brincando com as diferentes texturas.

15m

Adicione imperfeições: visual vintage

O que dá a uma ilustração seu aspecto vintage? Vou mostrar como adicionar e recriar aquele toque imperfeito que fará com que o pôster pareça mais real e autêntico, como se já estivesse datado.

4m

Detalhes finais: colorimetria, saturação e nível

Aqui, você aprenderá como fazer os ajustes finais de colorimetria, saturação e níveis.

6m

Explore as variações de cores em nosso pôster 1

Você verá como adaptar seu pôster testando outras cores complementares. Assim, você pode escolher aqueles que melhor se adaptam a você.

14m

Explore as variações de cores em nosso pôster 2

Continuaremos a explorar as variações de cores. Vou mostrar a vocês a segunda proposta de variação para a cor azul. Assim, você verá com quais elementos pode brincar um pouco para ter várias variações.

9m

Imprima o seu pôster e publique nas redes sociais

Vou te ensinar como adaptar seu pôster aos formatos de diferentes redes sociais.

10m

Produzir mock-up do produto

Usando o aplicativo Photoshop, você aprenderá a fazer uma maquete de produto com sua ilustração.

13m

Começando

Uma folha em branco é intimidante? Nesta lição, compartilharei como usar palavras e associações visuais para procurar ouro. Mais tarde, você receberá a tarefa de desenvolver sua própria associação! O importante é relaxar e se divertir!

12m

Ferramentas e materiais

Em seguida, examinarei minhas ferramentas e materiais de desenho. Estas são as ferramentas que funcionam melhor para mim e são apenas recomendações. Espero que ajude!

11m

Arte e design tradicional japonês: a anatomia 1

Qual é o hype sobre o japonês na arte!? A arte e o design tradicionais japoneses ensinam muito sobre o básico: os elementos da arte e os princípios do design. Nesta lição, discutirei isso com mais detalhes e explicarei como é importante conhecer o básico. Vou compartilhar de onde vêm as inspirações para minha ilustração. No final, você poderá trazer a essência da arte e do design tradicionais japoneses para sua própria ilustração!

9m

Arte e design tradicional japonês: a anatomia 2

Agora que discutimos a composição e a importância do espaço vazio, vamos falar sobre linhas!

13m

Criando um esboço a partir de miniaturas

Vamos revisar a tarefa de associação visual e de palavras da unidade anterior. É hora de destacar algumas palavras-chave que ajudarão você a criar miniaturas. Então, vamos transformá-los em um esboço!

16m

Manipulação digital e rastreamento de imagem

O próximo passo é digitalizar o esboço em miniatura para o Adobe Photoshop. Uma vez no Photoshop, mostrarei como redimensionar a imagem em escala. Em seguida, sua imagem estará pronta para impressão. Usando a imagem impressa, usaremos a caixa de luz para traçar a imagem em uma nova folha de papel.

13m

Usando métodos tradicionais: caneta e tinta no papel 1

É hora de começar a pintar! Nesta lição, você aprenderá algumas dicas e técnicas para pintar seu esboço em papel de aquarela. Nesta primeira seção, vou pintar o capacete - uma superfície reflexiva com elementos decorativos - e a rocha - objetos orgânicos e texturizados feitos de formas abstratas. Você verá as diferentes abordagens de tinta que adoto. Este estágio depende muito da técnica, então prepare-se para se concentrar!

19m

Usando métodos tradicionais: caneta e tinta no papel 2

Na segunda parte desta lição, vou esboçar e pintar o olho da minha ilustração, antes de dar uma olhada final na minha composição.

9m

Usando métodos tradicionais: pastéis de óleo 1

Agora, vou mostrar como preparar a textura para a parte digital do projeto. Eu amo essa parte.

10m

Usando métodos tradicionais: pastéis de óleo 2

Agora que a tela está pronta, mostrarei como aplicar camadas de pastel oleoso, seguidas de pó de grafite para criar uma escala de valores diferentes.

7m

O palco digital: adicionando cor 1

Por mais que eu ame trabalhar na minha ilustração tradicionalmente, sou o tipo de pessoa que fica entediada facilmente. Então, vamos nos divertir no Photoshop. Colorir digitalmente oferece muito mais flexibilidade e espaço para explorar sua liberdade criativa - o poder de "Command + Z", pessoal! Nesta lição, mostrarei como combino meu desenho a tinta e o quadro de pastel oleoso digitalmente e os colori no Photoshop para completar minha ilustração passo a passo! Vamos lá!!

15m

O palco digital: adicionando cor 2

Aqui, continuarei adicionando cor à minha ilustração, usando-a como ferramenta para diferenciar os diferentes elementos. O foco será colocado na construção da minha camada "FLATS" no Photoshop. Em seguida, trabalharei na minha camada "LINES", para separar as linhas de desenho conforme necessário.

15m

O palco digital: adicionando cor 3

Por fim, adiciono sombras e realces. Não muito embora. Sutileza é a chave! Em seguida, demonstrarei como limpar a ilustração. Isso é algo que eu gosto de chamar de "Target Moment", e consiste em agilizar a peça. Eu tendo a ser um maximalista, então este passo é particularmente importante para mim.

12m

Preparando o arquivo para impressão

É importante dar uma olhada no seu arquivo digital e ver em quais configurações ele está, porque os arquivos digitais também têm seu próprio idioma! Quando lidam com telas (que é a TV, celular ou tablet) e imprimem, usam uma linguagem diferente de como exibir a cor! Para impressão, deixe-me mostrar o que você deve fazer.

9m

Preparando-se para compartilhar a ilustração online 1

Nesta lição, vou prepará-lo para a web e as mídias sociais. Existem muitas plataformas diferentes por aí e é provável que algumas venham e desapareçam. É importante manter-se atualizado, experimentar abordagens diferentes e brincar com os recursos. O objetivo final é encontrar sua própria vibração. Primeiro, você precisará deixar sua impressão digital no trabalho preenchendo as informações do arquivo. Dessa forma, sua arte sempre encontrará o caminho de volta para você.

11m

Preparando-se para compartilhar a ilustração online 2

Agora que abordei como enviar seu documento para a web, vamos falar sobre mídia social! No Instagram, eu só posto algumas vezes por mês. Mas eu amo histórias do Instagram; Eu os uso 24 horas por dia. É assim que eu rolo, sabe? Eu me conheço muito bem, e não sou de criar um post todo dia. Eu tenho uma vida ocupada fora das redes sociais, ok? Haha! MAS de qualquer forma, seja esta plataforma ou plataformas diferentes, é importante conhecer os requisitos de imagem e certificar-se de configurar seu arquivo de acordo.

11m

Dicas finais: aproveitando o processo

Passamos por algumas etapas técnicas e você pode estar se sentindo um pouco sobrecarregado. Nesta lição, quero aproveitar um momento e incentivá-lo a aproveitar o processo de criação de ilustrações. Mesmo que haja alguns detalhes técnicos envolvidos, no final das contas, é realmente sobre como você deseja desenhar e colorir. Você está no centro, não nas técnicas, ferramentas, materiais ou aplicações! VOCÊS!

4m