
Embarque em uma jornada criativa pelo mundo da literatura fantástica infantil. Esta especialização guia autores iniciantes pela arte de contar histórias para jovens leitores, abrangendo tudo, desde a criação de ficção vibrante até a construção de universos mágicos repletos de maravilhas. Comece buscando inspiração em memórias pessoais para criar histórias autênticas que cativem o público jovem. Em seguida, domine os princípios de construção de mundo, desenvolvimento de personagens e estruturação de enredo para transportar os leitores para reinos imaginativos. Aprenda com os especialistas Lisa Thompson, Piers Torday, Ross Montgomery e Olney Goin, que compartilharão seus conhecimentos e paixão por contar histórias.
Explore a criação de histórias de aventura envolventes com fortes arcos narrativos que prendem a atenção dos jovens leitores. Transforme ideias comuns em romances extraordinários, dominando todo o processo de escrita, da ideia inicial à página final. Aprofunde-se nas técnicas exclusivas da dramaturgia para teatro infantil, dando vida às histórias no palco. Esta especialização capacita você com as habilidades necessárias para escrever em diversos formatos, garantindo que suas histórias encantem e inspirem as mentes jovens. Seja para publicação ou para apresentações, desenvolva a versatilidade necessária para cativar o público jovem e despertar sua imaginação.
1Introdução
As histórias sempre foram mais do que palavras — são uma ponte entre a imaginação e a verdade. Nesta sessão, você explorará como contos escritos para jovens leitores podem inspirar coragem, moldar valores e oferecer conforto ou escapismo. É um lembrete de que escrever para crianças não é simples — é poderoso, significativo e repleto de encantamento.
1m
2Influências | Lisa Thompson
Nesta lição, vou falar sobre as influências que me inspiraram a me tornar um escritor. Muitos deles remontam à minha infância e acredito firmemente que fizeram de mim o escritor que sou hoje. Também falarei sobre como especificamente encontrei minha voz de escritor ao escrever para crianças.
4m
3Influências | Piers Torday
Nesta lição, mostrarei como a experiência da infância tem sido uma inspiração central para alguns autores infantis clássicos que admiro e como você pode aprender com a vida deles para tornar a escrita parte da sua.
7m
4Influências | Ross Montgomery
Nesta lição, falarei sobre minhas influências na escrita - autores cujos livros e estilos de escrita me inspiraram, bem como cineastas e artistas que me fizeram querer criar meu próprio trabalho.
10m
5Influências | Olney Goin
Agora vou falar sobre meus ídolos; minhas estrelas do rock da literatura, cinema, arte e até música instrumental. Vamos ver em quantos concordamos!
5m
6Influências | Piers Torday
Nesta lição, mostrarei como lendários criadores de teatro que admiro se inspiraram em livros que adoram para fazer suas próprias obras icônicas.
7m
3Materiais para Escrita
Deixe-me primeiro falar sobre os materiais que considero úteis para escrever - sejam diários, painéis de humor ou aplicativos.
3m
4Ideias
Nesta lição, daremos uma olhada em como pode ser útil fazer a curadoria de sua própria 'caixa do tesouro', cheia de ideias que você pode usar quando chegar a hora certa.
12m
5Escolhendo seus personagens principais
Agora, vamos dar uma olhada na questão de como construir personagens interessantes com os quais os leitores se importam e com os quais desejam permanecer.
11m
6Encontrando material em seu passado
Vamos agora falar sobre o poder das suas memórias de infância, como elas podem inspirar ideias e de que forma podem ajudá-lo a escrever de uma forma mais vibrante!
5m
7Planejando uma história
Nesta lição, vou compartilhar como sou um planejador muito relutante quando se trata de escrever romances, mas como acredito que isso seja necessário. Vou mostrar meus métodos para me ajudar a ficar no caminho certo ao escrever um primeiro rascunho. Também vou falar sobre como é importante 'mostrar' aos leitores o que está acontecendo com o seu personagem, em vez de 'dizer' a eles.
9m
8Pesquisando para se conectar com seu público
Agora vamos dar uma olhada em como nos conectar com nosso público de leitores mais jovens. Há muitas coisas que você pode fazer para conseguir isso, mas uma das coisas mais importantes para mim é ler o que já existe.
10m
9A importância de 'Mostre, não diga'
Nesta lição, daremos uma olhada na importante lição de 'mostre, não diga' e como devemos confiar em nossos leitores para preencher as lacunas.
7m
10Música e quadros de humor
A coisa mais difícil em escrever pode ser realmente começar! É por isso que gostaria de compartilhar com vocês como gosto de criar o melhor ambiente possível antes de realmente começar a escrever. Dessa forma, eu me dou a melhor chance possível de concentração e inspiração!
3m
11Escrevendo e finalizando seu rascunho
Nesta lição, compartilharei algumas dicas sobre como escrever seu primeiro rascunho. Você tem seu personagem, seu cenário e sua ideia. Vamos tentar colocar tudo junto!
7m
12Editando Sua Escrita
Deixe-me contar um pouco sobre o processo de edição e como é importante se afastar do trabalho por um tempo.
14m
13Compartilhando sua escrita
Nesta lição, falarei sobre como encontrar os leitores certos para o seu trabalho para ajudá-lo no processo de edição.
4m
3Por que escrever?
Nesta lição, exploraremos de onde vem o impulso de escrever e por que as histórias são importantes.
16m
4De onde as ideias vem?
Agora é hora de aprender como a experiência da infância inspirou algumas das maiores histórias infantis do mundo e como você pode usar suas próprias memórias para começar.
18m
5Como Ter Ideias
Uma das perguntas que mais me fazem como autor é “De onde você tira suas ideias?” Eu gostaria de poder te dizer. Sinceramente não sei. Mas sei como tornar sua mente o mais receptiva possível a novas idéias, e é isso que abordamos nesta lição.
19m
6Para planejar ou não planejar 1
Quer você planeje seu livro em detalhes minuciosos ou delineie em pinceladas largas, é útil saber para onde sua história está indo antes de começar a escrever. Nesta lição, veremos maneiras diferentes de estruturar uma história.
13m
7Para planejar ou não planejar 2
Vamos continuar esta lição desenvolvendo a ideia da jornada do herói.
8m
8Criando um mundo fictício
Quer sua história se passe em um universo de fantasia ou em um colégio fictício, nesta lição vamos explorar como fazer com que seu mundo fictício pareça autêntico e atraente na página.
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9Personagens
Os personagens estão no cerne de qualquer história, mas talvez especialmente para os leitores mais jovens, que podem formar laços com seres fictícios na página que parecem momentaneamente tão reais quanto a amizade mais intensa. Mas que tipo de personagem funciona bem na ficção infantil e de quantos você precisa?
12m
10A caixa de ferramentas do escritor: encontrando a sua
Escrever pode ser um dos prazeres mais gratificantes que existe - criativamente, intelectualmente e emocionalmente. Mas também pode ser um trabalho muito árduo, tanto física quanto mentalmente, e como uma forma de arte solitária, requer reservas profundas de autoconfiança e um forte hábito de escrever. Aqui estão algumas dicas sobre isso antes de iniciarmos nosso projeto final.
14m
11Encontrando a ideia
As ideias para histórias vêm em muitas formas. Um personagem que vem à sua cabeça que exige que sua história seja contada, um título atraente com uma proposta irresistível, um assunto pelo qual você é apaixonado ... mas eles também podem ser evasivos! Veja como ter ideias e transformá-las em uma inspiração viável para um livro.
16m
12Criando seus personagens
Os personagens dão vida a uma história. Sejam humanos, animais ou fantasiosos, uma vez que o leitor se preocupa com sua criação ficcional, ele é investido em seu destino e continuará lendo para descobrir o que acontece a seguir. Nesta lição, descubra como criar personagens que convencem.
18m
13Estruturando a história
A arte de contar histórias é a arte de fazer escolhas certas no momento certo. O que seus personagens escolhem fazer, quando e por que irá prender seu leitor ou deixá-lo frio. Nesta lição, veremos por que contar histórias não diz tudo ao leitor de uma vez.
10m
14Escrevendo sua sinopse
Uma sinopse não é apenas uma descrição do que acontece em sua história, mas um documento valioso que você pode usar para apresentar sua ideia a agentes e editores. Nesta lição, veremos como resumir todos os elementos de sua história em um argumento conciso.
16m
15Bloqueio de escritor
Quanto mais você escreve, melhor você escreve. Você se tornará mais confiante em suas escolhas e mais rápido na resolução de problemas. Seu estilo de escrita amadurecerá e você terá mais prazer com o processo. Mas escrever é uma atividade solitária e é comum perder a confiança no trabalho de vez em quando. Aqui estão algumas estratégias para lidar com o bloqueio do escritor.
14m
16Como apresentar sua história
Mais cedo ou mais tarde, você precisará compartilhar sua história com o mundo. Aqui estão alguns conselhos sobre a melhor forma de apresentar seu livro a agentes e editoras.
20m
17Uma Visão Geral do Mercado de Livros Infantis
O mercado de livros infantis é um dos maiores, vibrantes e cada vez mais diversificados setores da edição. Deve haver espaço para todos contarem suas histórias. Mas como você encontra seu lugar? Nesta lição, veremos como equilibrar arte e negócios e pesquisaremos as melhores oportunidades de publicação para você.
11m
3O que é um livro infantil?
Deixe-me primeiro explicar o que você precisa considerar antes de começar a escrever, falando sobre livros infantis em geral. Falarei sobre meu projeto final, atualmente chamado de The Stone Callers : como a história surgiu e os erros que cometi ao construir versões anteriores para meu editor.
11m
4Exercícios de aquecimento para começar a escrever
Nesta lição, falarei sobre como reúno material, ideias e inspiração para minhas histórias. Também vou sugerir algumas abordagens que você pode usar para escrever.
16m
5Reunindo suas ideias
Deixe-me agora contar como eu reúno ideias para minhas histórias e como as reúno: agrupando esses pensamentos em um só lugar, pronto para começar a escrever sua sinopse.
20m
6O que é uma narrativa de busca?
Deixe-me agora explicar a você a estrutura padrão de uma narrativa de busca de aventura, usando meu projeto final The Stone Callers como exemplo. Sua eventual sinopse seguirá esta estrutura.
12m
7Planejamento: o começo 1
Nesta lição, falarei com mais detalhes sobre como sua história começará e as principais coisas que você deve considerar ao definir sua sinopse.
17m
8Planejamento: o começo 2
Vamos continuar a trabalhar nos detalhes do início de nossa história antes de mergulhar no resto da trama. Esses elementos são essenciais, pois nos permitem esculpir um meio que é estimulante e natural.
4m
9Planejamento: o meio 1
Vamos agora falar sobre como desenvolver sua história à medida que ela chega ao clímax - como manter o leitor envolvido, como aumentar as apostas e como adicionar profundidade à sua busca.
13m
10Planejamento: o meio 2
Vamos decidir o que permanece inconcreto na parte central de nossa trama. É tudo uma questão de colocar algumas coisas-chave no lugar certo e depois colocá-las no papel antes de planejar o clímax e a resolução de nossa história.
8m
11Planejamento: o fim
Nesta lição, vamos encerrar nosso plano: vamos pegar a história que montamos para pensar em como concluí-la, vinculando-a assim à maneira como nossa história começou.
16m
12Criando Sua Sinopse 1
Agora vamos pegar o plano que você fez e condensá-lo em seus pontos-chave mais importantes em uma sinopse de uma única página, pronto para ser submetido a um agente literário.
19m
13Criando sua sinopse 2
Agora vamos tentar cortar nosso texto em uma sinopse de uma página. Vamos nos concentrar em nossos pontos-chave e deixar de fora tudo o que não for essencial.
6m
14Pesquisa
Vamos falar sobre como planejar seu envio: pesquisando o mercado atual, encontrando uma lista de agentes para enviar e se envolvendo com a comunidade mais ampla de escritores.
13m
15Enviando
Nesta lição, falarei sobre como enviar seu trabalho - desde escrever uma carta de apresentação até enviá-la! Também falaremos sobre coisas a considerar e erros a evitar antes de mergulhar na questão de como lidar com a rejeição.
15m
3Inspiração versus esforço
Esperar que a inspiração o encontre é como sentar em um parque esperando que um raio atinja sua cabeça. A melhor coisa que você pode fazer é criar sua própria tempestade.
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4Reconectando com a imaginação da criança
A diferença entre uma criança e um adulto é que tudo é possível para uma criança e não para um adulto. A diferença entre uma criança e um escritor é que para a criança tudo é possível e o escritor se aproveita disso.
4m
5O mundo: seu chapéu de feiticeiro pessoal
Sempre haverá momentos em que a imaginação parecerá um pouco preguiçosa. Com as técnicas que apresentarei nesta lição, você poderá despertá-la totalmente.
13m
6Ativando sua imaginação
Escritores exigem prática constante para melhorar nosso estilo. Nesta lição, apresentarei uma prática que aprimorará sua técnica e outra que desafiará sua capacidade inventiva.
17m
7Construindo as bases: desenvolvendo ideias em torno de um personagem
Nesta lição, mostrarei minha maneira favorita de estabelecer as bases para uma história: pense em um personagem e pergunte a si mesmo tudo sobre ele.
17m
8Armar a estrutura a partir das bases
Com as ideias reunidas na lição anterior, desenvolveremos uma estrutura provisória do nosso livro do início ao fim.
9m
9Decolando: a importância de começar com o pé direito
A primeira impressão é o que conta. Por isso, vamos nos aprofundar em algumas dicas para começar com o pé direito para chamar a atenção de nossos leitores.
14m
10A Jornada: Mantendo o Leitor Voando
Nesta lição, vou ensinar cinco regras de ouro que ajudarão você não apenas a manter o leitor atento à sua história, mas também a dinamizá-la.
6m
11A aterrissagem: encontrando o fechamento e os títulos certos
Não há nada mais gratificante do que um bom final. Um final que nos surpreende, mas que, de alguma forma, também esperávamos. Um bom final é, em suma, a conclusão lógica e natural do arco narrativo do protagonista e será alcançado organicamente se você realizar algumas coisas. Nesta lição vou falar sobre eles.
7m
12Seu livro está pronto, e agora?
Na próxima lição, você encontrará uma série de dicas que podem ser úteis ao se conectar com o mundo editorial.
11m
13Como contornar bloqueios criativos
Esta lição é para quem já enfrentou um bloqueio de escritor ou tem medo de enfrentar um. Você encontrará uma lista de coisas que você pode fazer e outra de coisas que será melhor evitar neste momento.
7m
3É hora do show!
Nesta lição, veremos a história do teatro familiar e por que ele nunca foi tão popular quanto hoje.
10m
4Preparando uma apresentação ao vivo
Quais são os desafios criativos de apresentar um trabalho ao vivo e quais são as recompensas? Vamos descobrir.
11m
5Adaptações
A maioria dos programas familiares de sucesso são adaptações – de livros, filmes e até brinquedos ou jogos. Nesta lição, veremos os prazeres e perigos de dar vida à história de outra pessoa.
8m
6Criando conflito
Sem conflito, não há drama. O conflito entre os sonhos e a realidade de um personagem, entre o desejo e a coisa ou pessoa desejada, entre seu próprio senso de identidade e como eles são percebidos pelos outros – assim como essas oposições muitas vezes fornecem as principais tensões em nossas próprias vidas, também o fazem em estágio.
16m
7Personagens: A arte da mudança
No teatro, talvez mais do que em qualquer outra forma de arte narrativa, os personagens são o enredo. Nesta lição, discutirei como criar personagens atraentes e como mapear sua história.
11m
8Estabelecendo algumas regras
Para permitir que o público suspenda sua descrença (se essa for sua intenção) e se torne parte de um mundo ficcional no palco, você deve estabelecer limites claros de tempo e espaço, independentemente do estilo ou forma de teatro. É hora de definir algumas regras básicas!
6m
9Hora e lugar
Quando assistimos a uma narrativa ao vivo, precisamos entender se estamos assistindo algo em tempo real ou em um timeframe inventado por você, o escritor. E onde está acontecendo? Acertar esses fundamentos conceituais é a chave para imergir seu público na história.
10m
10Diálogo dramático
A menos que você esteja criando uma peça de teatro puramente física ou um musical cantado, seus personagens viverão por meio de suas palavras e ações. Nesta lição, veremos como escrever diálogos que criem drama.
10m
11Do rascunho à produção 1
Você fez a parte difícil: chegar ao final do primeiro rascunho. O que agora? Nesta lição, mapeamos as principais etapas desde a conclusão até o desempenho.
13m
12Do rascunho à produção 2
As peças não são projetadas para serem lidas, elas são projetadas para serem executadas! Na segunda parte desta lição, continuaremos a transformar nossas plantas em uma performance 3D.
14m
13Ensaios
Os ensaios são talvez a parte mais intensamente criativa de qualquer produção teatral. Durante um curto período de tempo limitado, seu roteiro será moldado em uma obra de arte viva tridimensional. Os ingressos já estão à venda. Veja como garantir que seu programa esteja pronto para o público!
13m
14Pré-visualizações
Depois que uma produção é revisada na noite de estreia, a performance normalmente é bloqueada e nenhuma outra alteração pode ser feita. Em algum momento, os atores precisam conhecer apenas um roteiro! Mas em apresentações de pré-visualização, mudanças vitais ainda podem ser implementadas. Veja como!
6m
15Obtendo seu trabalho comissionado
Peter Brook disse que tudo o que o teatro precisava era de um espaço vazio, o que é verdade, mas primeiro precisamos encontrar o espaço certo para nós e persuadir alguém a nos deixar preenchê-lo.
7m
16Como comercializar shows ao vivo
Seu trabalho como escritor não para depois que os ensaios e as prévias terminam. Aprenda a comercializar seu programa para o público, críticos e potenciais futuros colaboradores.
9m
Os alunos criarão uma história curta, vibrante e contemporânea para jovens leitores, inspirando-se em experiências e memórias pessoais. Eles aprenderão a criar narrativas autênticas e envolventes que criem uma conexão profunda com as crianças, fomentando uma ligação genuína com seu público.
Aspirantes a autores de livros infantis que desejam dominar a arte de contar histórias em diversos formatos encontrarão neste curso o ideal. Você aprenderá a criar mundos fantásticos vibrantes e aventuras envolventes, a concluir manuscritos e a adaptar histórias para o teatro, construindo um portfólio de escrita versátil.
Não é necessário conhecimento prévio extenso. Habilidades básicas de informática, criatividade e paixão por contar histórias são essenciais. É preciso ter acesso a um computador, internet e software de escrita. Traga sua imaginação, suas experiências pessoais e a disposição para explorar novas técnicas narrativas.
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