Desenvolver habilidades avançadas em fotografia editorial e de moda, criando narrativas visuais impactantes com técnicas profissionais
Especialização
·
6 módulos
Explore a fascinante especialização em Fotografia Editorial e de Moda, projetada para fotógrafos que desejam aprimorar suas habilidades. Em cinco cursos complementares, descubra como transformar conceitos em narrativas visuais que cativam e comunicam histórias poderosas. Da criação de conceitos fotográficos e exploração de técnicas de iluminação ao domínio da luz natural, cada curso oferece ferramentas essenciais para desenvolver seu estilo único. Com a orientação de especialistas como Paula Thomas, Natalia GW, Angela Garcia, VIRIDIANA e Jvdas Berra, você obterá insights valiosos em conceitualização e direção de arte.
Esta especialização foca não apenas no aspecto técnico, mas também na expressão artística, elevando a fotografia de moda a novos patamares. Aprenda a integrar elementos-chave em produções editoriais completas e crie imagens com uma abordagem artística e valor estético. Após a conclusão, você estará equipado com um portfólio profissional que demonstra seu domínio técnico e visão criativa, pronto para impressionar clientes e publicações em potencial. Torne-se um contador de histórias visual capaz de transformar ideias em imagens memoráveis.
O que você aprenderá nesta especialização?
Um total de 6 módulos e 72 aulas
Um total de 11h 28m de aulas em vídeo
Ministrado por 5 professores especialistas selecionados
Módulo 1
Inspire-se
Olá, bem-vindo a este curso de especialização da Domestika!
Até onde uma imagem pode ir quando combina técnica, emoção e uma visão única? Nesta primeira parte do tour, você conhecerá de perto Paula Thomas, Natalia Gw, Ángela García, VIRIDIANA e Jvdas Berra, cinco vozes poderosas da fotografia contemporânea que transformaram a moda em uma linguagem visual significativa.
Através das perspectivas deles, você descobrirá não apenas o que eles fazem, mas também por que o fazem: suas inspirações, referências, trajetórias e decisões criativas. Este será um ponto de partida para se conectar com seus processos pessoais e começar a construir os seus. Prepare-se para mergulhar em um mundo onde as imagens contam muito mais do que uma história: elas contam quem você é.
1
Introdução
Descubra como a fotografia editorial transforma moda em narrativa e técnica em arte. Você será um condutor visual: moldando conceitos, liderando equipes e narrando com seu próprio estilo único. Cada imagem será uma voz estética que comunica identidade, emoção e uma visão de mundo.
2m
2
Influências | Paula Thomas
Nesta lição, falarei sobre algumas das minhas fontes de inspiração, desde artistas, fotógrafos e até escritores.
12m
3
Influências | Natalia GW
Nesta lição, direi quais são meus artistas favoritos e quem inspirou e influenciou meu trabalho. Hoje, temos a vantagem de viver em uma época de grande acessibilidade, por isso estamos a apenas um clique de encontrar artistas famosos e não famosos muito talentosos que nos inspiram a cada dia.
6m
4
Influências | Angela Garcia
São muitos os elementos das artes e da fotografia que, pelo seu impacto, me inspiraram a construir a minha própria essência. Agora vou mostrar algumas das influências que fizeram parte do meu aprendizado e desenvolvimento como fotógrafo.
2m
5
Influências | VIRIDIANA
Mostrarei as influências diretas que nutrem meu trabalho como fotógrafo, tanto para construir meu imaginário a partir de elementos das artes e da literatura como fotógrafos que permearam meu trabalho por causa de sua qualidade de trabalho.
13m
6
Influências | Jvdas Berra
Minhas influências vão da elegância e dinamismo de Richard Avedon ao surrealismo colorido de Tim Walker, dando uma mistura de estilos em seus retratos de moda e belas-artes .
3m
Módulo 2
Processo criativo para fotografia narrativa
Explore com Paula Thomas como dar vida a uma série fotográfica que conte uma história poderosa e pessoal. Nesta aula, você aprenderá a combinar luz, cor e direção para construir imagens com intenção. Você descobrirá como conceituar suas ideias, organizar suas referências e dar forma a uma narrativa visual que realmente conecte.
3
O que é uma série fotográfica?
Como fazer com que suas fotografias não sejam apenas um monte de imagens soltas? Como você pode contar uma história com um conjunto deles? Nesta lição você verá o que é uma série fotográfica e darei algumas dicas para criar uma.
9m
4
O que é uma narrativa visual?
Agora vou te explicar a importância de ter uma narrativa na série fotográfica. Também contarei como a narrativa serve para contar uma história em imagens.
2m
5
Série fotográfica: recursos narrativos
Você aprenderá quais são esses recursos que você pode usar, além dos técnicos, para transmitir corretamente a ideia de sua série e ter uma unidade narrativa e estética em seu projeto.
11m
6
Como nasceu a ideia?
Meus trabalhos pessoais nascem em um caderno, em uma folha de papel, ou em qualquer lugar onde eu possa escrever. Nesta lição, darei alguns insights que ajudarão você a saber por onde começar a fazer um projeto fotográfico.
2m
7
debate
Nesta lição ficará a conhecer um exercício que o ajudará a conceptualizar todas aquelas ideias que tem soltas e a ter mais clareza sobre o que pretende comunicar.
9m
8
o storyboard
Este exercício, nascido no cinema, ajudará você a ter uma visão geral do seu projeto. Além disso, vai te ajudar a construir cada quadro para chegar na sua filmagem com tudo organizado, o que vai te ajudar a otimizar o tempo e ter uma melhor comunicação da sua ideia com a sua equipe de trabalho.
10m
9
Inspiração e moodboard
Você aprenderá como encontrar inspiração para o seu projeto, um mix de imagens que te ajudam a aterrissar melhor todos os recursos narrativos que vimos anteriormente. Será um guia técnico e você aprenderá a se inspirar sem copiar, mas reinterpretando e adaptando à sua ideia.
14m
10
Materiais e equipamentos fotográficos
Vou mostrar tudo que reuni para viabilizar minhas séries e os equipamentos fotográficos que costumo usar.
4m
11
Monte o conjunto e configure o equipamento
É hora de construir o palco onde a mágica vai acontecer. Você verá como compor esse conjunto e como montar seus times.
2m
12
A sessão de fotos: os personagens 1
Lembre-se de que a linguagem corporal é um recurso poderoso para comunicar sua ideia. Então, uma boa comunicação com a equipe e com seus personagens é fundamental aqui para conseguir criar uma química onde você não só consiga transmitir o que você queria como também haja espaço para criatividade e improvisação, coisas muito poderosas podem sair.
13m
13
A sessão de fotos: os personagens 2
Nesta segunda parte da aula, mostrarei como realizar o processo de sessão de fotos, mas agora com uma mudança de guarda-roupa que o ajudará a conectar esteticamente suas séries fotográficas.
12m
14
A sessão de fotos: a natureza morta
Finalmente chegou a hora da ação, é hora de colocar em prática o restante dos recursos narrativos que você aprendeu nas aulas anteriores.
12m
15
A seleção de imagens 1
Para começar, você verá a importância de selecionar as imagens mais poderosas para comunicar sua ideia e ter uma série fotográfica atraente e poderosa.
19m
16
A seleção de imagens 2
Vou continuar mostrando como realizo a seleção de fotografias para fazer minhas séries. Além disso, mostrarei alguns truques que levo em consideração para criar uma estratégia que me leve a reforçar a série.
15m
17
Configurações básicas de pós-produção 1
Depois de selecionar suas imagens, você aprenderá a dar os toques finais à série, dando-lhe uma unidade estética em seu programa de edição favorito.
12m
18
Configurações básicas de pós-produção 2
Nesta segunda parte da aula, vou compartilhar com vocês alguns truques para fazer retoques finais únicos que dão mais poder e força à série fotográfica.
13m
19
Construir sequência de série
A ordem em que você apresentará sua série é importante para causar um impacto visual do início ao fim. Durante esta lição, você aprenderá como sequenciar esta série.
9m
20
formatos de saída
Onde você vai apresentar esse projeto? Agora que você terminou a série, verá os diferentes formatos de saída, tanto pessoais quanto comerciais.
5m
Módulo 3
Retrato fotográfico editorial: luz e criatividade
Descubra as técnicas que Natalia Gw utiliza para transformar ideias em retratos editoriais cheios de força e estilo. Desde a direção de arte até a iluminação, você aprenderá a trabalhar com recursos simples — como luz natural ou flashes caseiros — e a potencializar suas imagens com uma abordagem única, criativa e autêntica.
4
Banco de Imagens
Vou começar ensinando a importância de ter um banco de imagens de referência, primeiro para você, do que você gosta, o que te inspira, o que você se imagina fazendo e o que eventualmente podemos fazer.
4m
5
Mood board
Nesta lição, vou ensiná-lo a fazer um mood board para um cliente ou projeto. Vou mostrar-lhe como faço passo a passo, para organizar as ideias, as imagens e todas as variáveis importantes que deve conviver com o cliente e com a sua equipa de trabalho.
9m
6
Paleta de cores
É hora de escolher uma variável para direcionar nosso projeto, no meu caso a cor é aquela característica que molda meus retratos. Aqui, vou ensiná-lo a desenvolver uma paleta de cores do zero.
8m
7
O equipamento fotográfico
Vamos falar sobre nossa equipe fotográfica, aqui vou contar o essencial que levo comigo para minhas gravações em estúdio ou em locação.
6m
8
Direção da arte
Nesta lição, quero dar a você as melhores dicas de recursão para criar conjuntos fotográficos caseiros, mas com uma aparência super profissional. No meu portfólio tenho fotos de campanhas e l livros para clientes com fundos como tecidos, tapetes, cortinas ou papéis. Nosso objetivo será criar um conjunto para combinar com um plano de fundo e adereços facilmente acessíveis.
4m
9
Retrato profissional com luz natural
Para começar, vou ensiná-lo a usar nossa fonte de luz mais essencial: a luz natural. Para que possamos aproveitar os seus melhores momentos e saber responder às mudanças e complicações que possam surgir. Tentaremos isolar nosso ambiente ou localização de nosso resultado.
9m
10
Retrato profissional com luz de estúdio
Finalmente, mostrarei três esquemas de iluminação de estúdio diferentes para retratos. Começaremos com um esquema de iluminação muito básico de uma luz que envolve todo o nosso conjunto, continuaremos com um esquema de duas luzes para assunto e fundo, e terminaremos com um esquema de três luzes que visa imitar a luz natural dentro do nosso espaço ou estúdio. Também mostrarei algumas maneiras de experimentar usando alguns adereços que nos darão efeitos de cor como filtros e geléias, ou luzes externas como LEDs, lâmpadas ou flashes.
10m
11
Seleção e desenvolvimento
Nesta lição vou mostrar as variáveis que me fazem escolher ou descartar as fotos dos meus projetos finais. Escolheremos as melhores fotos, mas levaremos em consideração os erros técnicos mais comuns para salvar algumas fotos e corrigi-las posteriormente. Faremos uma seleção pensada não só nas necessidades do nosso cliente, mas também na construção de um projeto completo para o nosso portfólio.
19m
12
Correções de bug comuns
Agora vou te ensinar como corrigir três erros comuns que ninguém está isento de cometer ao tirar fotos. Contaremos com o Photoshop e Capture One para corrigir esses erros e usar fotos que pareciam descartadas.
12m
13
Retoque fino, cor e acabamento
Durante esta aula você aprenderá a maneira como edito a pele em meus retratos, existem maneiras comuns e corretas de fazê-lo, mas também podemos encontrar nossas próprias formas de consegui-lo que estão mais próximas do resultado do seu gosto pessoal, no meu caso, conservar a naturalidade e o real.
20m
14
Retoque fino, cor e acabamento 2
Ao longo desta segunda parte, vou mostrar uma das minhas formas favoritas de editar o skin, porque é extremamente prática. Esta técnica vai te ajudar a fazer alguns retoques sem perder tanta naturalidade, sombras e iluminação.
15m
Módulo 4
Fotografia editorial de moda com luz natural
Com Ángela García como guia, você entenderá como aproveitar a luz natural para criar fotografias de moda cheias de personalidade. Aprenderá a conceituar suas ideias, trabalhar em ambientes externos e internos, dirigir modelos com confiança e aplicar retoques que reforcem a estética das suas imagens sem perder a naturalidade.
3
O que é fotografia de moda?
Vamos começar a unidade com uma breve introdução à fotografia de moda. Também explicarei a diferença entre um projeto pessoal e um projeto de cliente.
4m
4
Uso da câmera e composição fotográfica
Para que você possa tirar o máximo proveito de suas fotografias, vou explicar conceitos teóricos de gerenciamento de câmera digital e composição fotográfica.
12m
5
Luz do dia
Saber usar a luz é essencial na hora de fotografar. Nesta aula falarei sobre a teoria da luz e técnicas que irão te ajudar a utilizá-la a seu favor em seus projetos.
4m
6
Criação do conceito
O editorial de moda gira em torno de um mesmo tema ou fio narrativo: o conceito. Nesta lição, mostrarei como encontrá-lo e como colocar suas ideias em um quadro de humor.
5m
7
Pré-produção da sessão fotográfica
Antes de começar a filmar, é preciso preparar todos os detalhes da pré-produção. Nesta aula vou explicar como fazer.
4m
8
Fotografia ao ar livre com luz natural
É hora da câmera entrar em ação. Vou explicar como fotografar com luz natural ao ar livre e vou dar várias dicas para direcionar seu modelo.
8m
9
Fotografia interior com luz natural
Por fim, vamos realizar a parte da sessão que planejamos fazer com luz natural dentro de casa. Aplicaremos tudo o que aprendemos nas aulas anteriores.
7m
10
Seleção 1
O fluxo de trabalho pós-gravação é uma parte importante da criação do seu projeto. Nesta lição, mostrarei como faço backup, seleciono e organizo minhas imagens no Lightroom.
11m
11
Seleção 2
Continuo selecionando as fotografias. Aos poucos vou refinando os critérios até escolher os que vou finalmente editar.
11m
12
O retoque básico
Agora vou dar dicas para fazer um retoque básico no Photoshop das imagens selecionadas.
19m
13
Lightroom: predefinições de cores
Depois de fazer um retoque básico no Photoshop, é hora de brincar com a paleta de cores. Nesta lição vou ensinar como retocar cores no Lightroom e como criar presets.
19m
14
As imagens finais
Salvar suas imagens da melhor maneira para uso na Web e impressão é essencial para obter a melhor qualidade. Nesta lição, darei algumas dicas para alcançá-lo.
3m
15
Como apresentar seu trabalho profissionalmente
Você já tem suas fotos, deixe o mundo conhecê-las! Vou ajudá-lo, dando-lhe ideias para apresentar o seu trabalho de forma profissional.
4m
Módulo 5
Fotografia editorial de moda passo a passo
Mergulhe no universo da moda editorial com VIRIDIANA, fotógrafa com uma longa trajetória internacional. Descubra como construir uma editorial do zero: criar um mood board sólido, dirigir modelos, negociar com revistas e editar com intenção. Uma experiência completa que transformará sua maneira de contar histórias por meio da imagem.
4
Como conceituar o editorial?
Você tem uma ideia incrível de tirar fotos e capturá-las em um editorial de moda e publicá-la em uma revista?
Nesta lição, ensinarei como obter essas idéias e como enfrentar a posição de publicar uma revista quando elas se aproximarem de você ou se você estiver procurando por elas.
12m
5
Montando nosso mood board
Nesta lição, mostrarei como crio um quadro de humor para compartilhar com a minha equipe a ideia das fotografias que quero tirar, mostrarei passo a passo como faço isso e mostrarei alguns dos sites que uso como referência.
10m
6
Escotismo
Por que o escotismo é importante? ...
Nesta lição, explicarei todas as vantagens do escotismo em nosso local, darei algumas dicas e considerações que me ajudaram muito a (além da estética) escolher um local.
9m
7
Equipamento fotográfico
Estamos quase prontos para nossas filmagens. Nesta lição, mostrarei o equipamento mínimo necessário com o qual trabalho nas filmagens no local.
7m
8
Preparativos e considerações
Nesta lição, darei dicas e considerações que levo em consideração antes de iniciar uma filmagem. Desde a maneira como converso com minha equipe, como transmito minhas idéias para os modelos.
9m
9
Dia de filmagem
Temos tudo pronto!
Vamos atirar!
14m
10
Selecionando fotos no Capture One
Nesta unidade, mostrarei os critérios que utilizo para selecionar as fotografias.
Você usa a captura um? Convido você a experimentar, é uma ferramenta muito completa e fácil de usar
19m
11
Humor e retoque de fotos.
Nesta lição, mostrarei no Capture One e no Photoshop a maneira como costumo dar cores, o humor das fotografias e o retoque.
20m
Módulo 6
Fotografia de moda Fine Art
O que faz uma imagem deixar de ser apenas bela para se tornar inesquecível? Jvdas Berra, referência na moda Fine Art, compartilha sua visão para encontrar seu próprio estilo e executar conceitos com personalidade. Aprenda a dirigir com segurança, liderar equipes criativas e transformar cada sessão em uma declaração visual poderosa e profissional.
4
Elementos de estilo
Estilo não é algo que nasce de um dia para o outro, é até algo que eu ainda estou desenvolvendo, mas é algo que você pode começar a entender assim que souber que existe. Nesta lição, você começará a explorar e procurar os elementos que definem nosso estilo.
5m
5
Análise de composição: dicas e técnicas
Nesta lição vou mostrar-lhe os sete tipos de molduras que são usados na fotografia e o que pode usar para identificar o seu ponto de interesse, desta forma pode começar a montar a sua composição.
3m
6
Quadro de humor
Tudo começa com uma ideia e, nesta lição, começarei explicando a ideia que tive para a filmagem, bem como o processo de criação do moodboard .
4m
7
Escolha da equipe humana e como trabalhar com todos
Nesta lição, meu objetivo é que você aprenda como selecionar sua equipe de talentos. É preciso entender que como fotógrafos, modelos, estilistas, maquiadores e cabeleireiros também têm estilos próprios e, dependendo do resultado que você busca para seu projeto, será o perfil de cada uma dessas integrantes que você escolherá.
4m
8
Equipamento fotográfico
As ferramentas que você usa vão fazer a diferença. Nesta aula mostrei o equipamento fotográfico que utilizarei para esta produção e explicarei porque o escolhi e porque o considero o melhor para conseguir o impacto que procuro no meu trabalho.
4m
9
Configurações de câmera e iluminação: luz natural e reflexo
Nesta lição, explicarei a você o que a fotografia é como um todo e os diferentes fatores necessários para criá-la; Começaremos de como um quadro é preparado para como a luz é tratada e compreendida. Faremos alguns exercícios com luz natural e reflexos.
5m
10
Configurações de câmera e iluminação: luz natural e flashes
É importante que você saiba que a luz natural e artificial não são travadas, nesta seção eu vou mostrar-lhe como com a correta configurações , você pode usar o flash ao ar livre luz para criar um efeito que, embora não parece natural, adiciona alto impacto à nossa fotografia.
4m
11
Direção de modelos
Sempre fui adepto de exaltar meu objeto durante uma sessão de fotos , tentando dar a ele a maior importância e perfeição possível. O melhor truque para quebrar o gelo com sua modelo, se você não teve a oportunidade de iniciar uma conversa com ela antes, é pedir a ela que tivesse algo na cabeça no momento de cada pose, um pensamento, um sentimento, uma lembrança.
9m
12
Revelação no Camera Raw
Essa é a primeira fase da pós-produção, escolher quais são suas fotos finais é uma das partes mais difíceis. De minha parte, procuro encontrar as fotos que mais me remetem ao ritmo que tive durante a photoshoot , procuro um fluxo de movimento.
12m
13
Fluxo de trabalho do Photoshop
Com a ferramenta Adobe Photoshop, podemos fazer tudo o que pensarmos, você mesmo define o limite! Durante esta lição, vou mostrar a você algumas das ferramentas que mais uso para fazer meu trabalho brilhar.
3m
14
Limpeza, silhuetas e texturas
Em nossas fotografias podemos fazer coisas desde a criação de novos mundos, alterando ambientes, corrigindo e mudando cores, modificando texturas, retocando a pele e deformando o que quisermos. Nesta lição você aprenderá a cuidar da limpeza visual e definir silhuetas.
20m
15
Limpeza, silhuetas e texturas 2
Durante esta segunda parte, você aprenderá a marcar as texturas de sua fotografia e separar seu assunto do ambiente para lidar com uma tridimensionalidade em seu trabalho.
4m
16
Retoque de pele, correção de cor e filtros
Tenho um método de retoque de pele e correção de cor que é muito eficaz, rápido e confortável de fazer ao mesmo tempo. Nesta seção você saberá qual é a minha forma de aperfeiçoar a pele e cuidar das cores de suas fotografias.
17m
17
Retoque de pele, correção de cores e filtros 2
Gerar fotos de alto impacto é mais fácil do que você pensa. Agora você aprenderá a gerar estes tipos de fotos aplicando alguns últimos retoques, assim obterá resultados incríveis.
12m
18
Exportar para diferentes usos
Assim que estiver pronto, iremos proceder à exportação da imagem, temos vários formatos que nos servem para diferentes opções.
3m
19
Plataformas e divulgação do trabalho
É importante montar seu portfólio, mostrá-lo e publicá-lo, então essa lição é muito valiosa, é inútil fazer um bom trabalho e tê-lo guardado. Agora você aprenderá a montar esse portfólio inesquecível.
5m
- 28 alunos
- 72 aulas (11h 28m)
- 85 recursos adicionais (32 arquivos)
- Online e no seu ritmo
- Áudio: Espanhol, Alemão, Inglês, Espanhol (Latam), Francês, Italiano, Holandês, Polonês, Português, Türkçe
- Espanhol · Inglês · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês · Türkçe
- Nível: Iniciante
- Acesso ilimitado para sempre
Software e ferramentas recomendados para este curso
Adobe Bridge
Adobe PhotoshopQual é o projeto deste curso?
O projeto culminante do curso consiste em criar um editorial de moda com foco artístico e narrativo, integrando técnicas aprendidas para desenvolver uma narrativa conceitual, planejar a produção e criar uma série fotográfica coesa e editada profissionalmente de 8 a 12 imagens.
Para quem é essa especialização?
Fotógrafos apaixonados por moda e edição que desejam se aprofundar em técnicas avançadas de narrativa visual. Profissionais criativos que buscam aprimorar suas habilidades fotográficas e construir um portfólio impactante, tanto artística quanto comercialmente.
Requisitos e materiais
Não é necessário conhecimento prévio extenso. Você precisará de uma câmera, equipamento básico de iluminação e acesso a um software de edição. Conhecimentos básicos de fotografia e criatividade são úteis. Um espaço de trabalho confortável é recomendado para desenvolver projetos.
Selecione para conhecer seus professores neste curso de especialização
O que esperar deste curso de especialização
-
Aprenda no seu ritmo
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
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Aprenda com os melhores profissionais
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Conheça os maiores especialistas
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Sente-se na primeira fila
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Compartilhe conhecimentos e ideias
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
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Conecte-se a uma comunidade criativa global
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
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Assista a cursos produzidos de maneira profissional
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Perguntas frequentes
O que são os cursos online da Domestika?
Os cursos da Domestika são aulas online que te permitem aprender novas habilidades e criar projetos incríveis. Todos os nossos cursos incluem a oportunidade de compartilhar seu trabalho com outros estudantes e/ou professores, criando uma comunidade ativa de aprendizagem. Oferecemos diferentes formatos:
Cursos Originais: Aulas completas que combinam vídeos, textos e materiais didáticos para realizar um projeto concreto do início ao fim.
Cursos Basics: Formações especializadas onde você domina ferramentas de software específicas passo a passo.
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Cursos Guiados: Experiências práticas ideais para a aquisição direta de habilidades específicas.
Cursos Intensivos (Deep Dives): Novos processos criativos baseados em ferramentas de inteligência artificial em um formato acessível para uma compreensão aprofundada e dinâmica.
Quando os cursos de especialização começam e quando terminam?
Todos os cursos de especialização são 100% online, então, uma vez publicados, os cursos de especialização começam e terminam quando você quiser. Você define o ritmo da aula. Você pode voltar para revisar o que mais lhe interessa e pular o que você já sabe, fazer perguntas, responder perguntas, compartilhar seus projetos e muito mais.
O que os cursos de especialização da Domestika incluem?
Os cursos de especialização são divididos em diferentes módulos. Cada um inclui lições, texto informativo, tarefas e exercícios práticos para ajudar você a executar seu projeto passo a passo, com recursos complementares e downloads adicionais. Você também terá acesso a um fórum exclusivo onde poderá interagir com outros alunos, bem como compartilhar seu trabalho e seu projeto final, criando uma comunidade em torno do cursos de especialização.
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