Introdução

É hora de explorar o desenho de retratos como uma forma atemporal de conexão e expressão. Inspirado pelos mestres renascentistas, você estudará anatomia, luz e sombra — enquanto aceita os erros como parte do seu crescimento. Aprenda a traduzir emoções para o papel com paciência, lápis e visão pessoal.

3m

Influências | Matt Smith

Aqui, discutirei alguns dos meus artistas favoritos que são relevantes para este curso. Os dois primeiros são especificamente relevantes para o curso e eu recomendo fortemente os livros deles!

5m

Influências | Michele Bajona

Deixe-me apresentar algumas influências que me ajudaram a entender a essência do desenho e colocá-lo em perspectiva. Decidi começar com grandes artistas do Renascimento para que você entre no clima de todo este curso, ou seja, para te aproximar ainda mais da origem do desenho como arte em si.

12m

Influências | Marco Mazzoni

Nesta lição, falarei sobre os artistas que inspiraram minha jornada artística. Também mostrarei, com minhas obras, quais detalhes ou técnicas me inspiraram.

7m

Influências | Chris Gambrell

Agora você aprenderá sobre artistas em quem me inspirei ao longo dos anos.

9m

Influências | Bo Feng Lin

Nesta lição, compartilharei algumas das minhas fontes mais influentes para minha arte até hoje.

2m

Materiais e como usá-los

Nesta lição, abordarei os materiais do curso. São bem básicos: um caderno de desenho comum, uma lapiseira e algumas borrachas. Se você não tiver uma lapiseira, qualquer lápis, de HB a 2B, servirá.

7m

Exercícios de construção de destreza

Aqui, trabalharei em exercícios de desenvolvimento de destreza. Isso incluirá desenhar círculos e elipses, bem como linhas retas. Também abordarei formas e caligrafia/hachuras.

12m

Construção básica da cabeça

Em seguida, ensinarei como construir a cabeça com formas básicas e linhas de diferentes ângulos.

9m

Formas e recursos 1

Nesta lição, explorarei as características do rosto e as formas que você deve procurar ao desenhá-las. Cada característica será analisada individualmente, da construção à forma. Começarei com os olhos e continuarei com o nariz.

16m

Formas e recursos 2

Em seguida, continuarei explorando mais recursos. Agora, é hora de trabalhar nos lábios e nas orelhas. Vamos ao que interessa!

10m

Esboços de cabeça baseados em formas

Aqui, farei esboços rápidos da cabeça com base nas formas claras e escuras que vejo. Vou me basear na lição anterior sobre construção básica e as formas das feições para criar um esboço simples e legível.

17m

Construindo a cabeça

Nesta lição, começarei a construção da minha cabeça maior. Seguirei o mesmo processo de antes, mas com movimentos mais lentos para maior precisão.

5m

Avançando na construção

Aqui adicionarei mais informações à construção que fiz na lição anterior para criar um desenho mais tridimensional.

9m

Correções e preenchimento das formas

Em seguida, farei algumas correções na minha peça e preencherei as sombras ou formas escuras que desenhei para revelar mais o desenho.

15m

Julgando proporções

Aqui, usarei os desenhos de dois valores que criei para ajudar a julgar as proporções, a fim de fazer as correções necessárias no desenho antes de prosseguir.

7m

Refinando as formas

Nesta lição, ajustarei as formas para maior precisão e design. Isso melhorará a aparência geral da arte.

8m

Adicionando valores mais escuros

Nesta lição, adicionarei valores mais escuros e formas menores ao desenho para que eu possa levá-lo ao próximo nível.

12m

Adicionando caligrafia

Agora, farei algumas correções rápidas no meu desenho. Depois, adicionarei um pouco de caligrafia/hachura ao esboço. Isso deixará o desenho mais interessante.

11m

Finalizando o esboço

Em seguida, revisarei os detalhes finais à medida que finalizo o esboço. Isso incluirá a adição de mais tons escuros e caligrafia, além de quaisquer ajustes de forma de última hora que possam precisar de correção.

15m

Apresentando o Movimento Renascentista

Nesta lição, contextualizaremos a obra de Leonardo, descrevendo o nascimento do movimento renascentista, que gerou um grande renascimento nas artes. Veremos o início da vida de Leonardo, enquanto ele aprendia o ofício para se tornar o artista mais celebrado de sua época.

8m

A Arte e Vida de Leonardo da Vinci

Vamos continuar descobrindo a vida, a carreira, as obras e o legado de Leonardo da Vinci.

17m

Materiais de Desenho da Renascença

Nesta lição, descreverei os materiais que usaremos durante este curso por meio de uma apresentação geral sobre os materiais de desenho que foram usados durante o período renascentista.

9m

Preparação de Suporte 1

Vamos começar a preparar nossos suportes para podermos desenhar como Leonardo fazia. Para isso, precisamos usar alguns dos materiais descritos na lição anterior. Vamos ver como eles funcionam no papel!

10m

Preparação de Suporte 2

Agora, veremos como trabalhar com cores e como criar aquarelas para nossos desenhos. Também veremos o restante das ferramentas e materiais.

11m

Luzes e Sombras

Para finalizar esta unidade, ensinarei a você sobre a importância dos valores tonais quando se trata de luzes e sombras.

20m

Desenhos botânicos 1

Vamos colocar em prática o que você aprendeu sobre valores tonais, usando alguns dos materiais de Leonardo. Mostrarei alguns de seus desenhos botânicos e descobriremos como ele os desenhou.

12m

Desenhos botânicos 2

Nesta lição, finalizaremos o estudo de desenhos botânicos e completaremos nosso exercício.

12m

Desenhos Anatômicos

Agora, você descobrirá alguns desenhos anatômicos incríveis de Leonardo. Você reproduzirá um de seus estudos usando seus materiais e seguindo seu método de representação.

20m

Proporções: estudo de retrato 1

Nesta lição, o próprio Leonardo nos guiará pelos elementos essenciais de um retrato. Você aprenderá sobre proporções, gestos e como capturar a essência das pessoas no papel. Mostrarei, passo a passo, como o Mestre costumava fazer o estudo de uma cabeça humana.

13m

Proporções: estudo de retrato 2

Vamos completar nosso desenho adicionando mais profundidade e detalhes a ele.

12m

Preparações e Composição

Nesta lição, guiarei você brevemente pelo processo de obtenção de uma boa referência fotográfica, considerando algumas leis simples de composição. Também analisarei a imagem para planejar com antecedência, escolher os suportes e materiais adequados para o desenho renascentista.

9m

Estrutura de gestos e desenho

Agora, criaremos a estrutura principal do desenho com linhas de construção que podem ser úteis para definir onde nossas massas principais ficarão.

20m

Valores tonais

Uma vez concluído o desenho de construção, precisamos identificar as áreas de sombra que criam os diferentes planos da cabeça. Podemos fazer isso criando diferentes valores tonais para construir as massas gerais.

19m

Recursos e detalhes 1

Nesta lição, vamos nos concentrar nas características e detalhes do nosso retrato.

16m

Recursos e detalhes 2

Vamos completar nosso retrato e dar vida a ele adicionando cada vez mais detalhes e enfatizando sua tridimensionalidade.

7m

Revisão Final

Depois que as principais massas e planos da cabeça estiverem definidos, podemos nos concentrar nos mínimos detalhes, adicionando mais informações nas áreas em que trabalhamos até agora. É hora de se divertir!

16m

Como tirar fotos do seu trabalho

Quando terminar seu desenho, talvez você queira mostrá-lo ao mundo! Nesta lição, mostrarei como documento meu processo e como fotografo meu trabalho finalizado.

5m

Preservação

A preservação de uma obra de arte começa com os materiais que usamos ao desenhar. É por isso que vou lembrá-lo de como escolher os materiais de desenho certos e mostrar como armazenar ou emoldurar adequadamente sua obra final.

5m

A importância do esboço

Rabiscar faz bem à alma porque a mão trabalha por si só. Nesta lição, explicarei a importância do esboço.

4m

Planejando o retrato: conceitualização e escolha de elementos

Nesta lição explicarei a importância do conceito que os elementos devem ter dentro da obra, as plantas no meu caso.

3m

Composição + Linhas Básicas

Nesta lição, usarei como exemplo algumas linhas que gosto do meu caderno de esboços. Linhas que não são nada desenhadas, mas que se movem bem no papel.

3m

Cliaroscuro (Preto e Branco) - Teoria

Nesta lição mostrarei como um desenho é estruturado com a técnica do claro-escuro.

3m

Chiaroscuro (Preto e Branco) - Prática

Nesta lição, começarei a desenhar com claro-escuro. Mostrarei alguns truques para aprimorar os efeitos no rosto.

7m

Segunda Base de Cor

Nesta lição explicarei como a escolha de uma cor combinada com o preto é útil para a dinâmica do desenho final.

5m

Círculo Itten e escolha opcional de cores

Nesta lição, descreverei a importância do círculo de Itten, uma maneira fácil de incluir cores de forma ideal.

3m

Aplicando a primeira cor

Nesta lição, mostrarei como devemos decidir qual cor queremos que seja mais notada. Isso é importante porque cria uma sensação geral e dá a ideia de um filtro.

5m

Aplicando a segunda cor

Nesta lição, mostrarei como escolher uma segunda cor para saber quais elementos o observador verá primeiro.

5m

Aplicando retoques finais

Nesta lição mostrarei algumas dicas para tornar o sorteio ainda mais vivo e cheio de significado.

5m

Introdução aos Materiais

Nesta lição mostrarei os materiais que usaremos.

11m

A importância de manter um caderno de desenho

Nesta lição, veremos a importância de manter um caderno de esboços. Um caderno de esboços é uma ferramenta incrível que permite registrar e documentar suas observações, seja por meio de desenhos ou até mesmo palavras.

14m

Fazer marca

Nesta lição, aplicaremos algumas marcas para ver o que os pastéis podem fazer. Desenvolveremos uma biblioteca de diferentes tipos de marcas e aprenderemos um pouco sobre como manipulá-las.

12m

Estudo de Cor

Meus desenhos são repletos de cores saturadas e contrastantes. Gosto que as cores conectem e emocionem o observador, então cores complementares costumam ser o ponto de partida. Nesta lição, veremos e usaremos cores complementares e desenvolveremos um pouco a partir daí.

10m

Referências de sourcing

Nesta lição, abordaremos os princípios básicos de obtenção de assunto para imagens de referência.

7m

Esboço Inicial 1

Nesta lição, você se familiarizará com o assunto produzindo alguns estudos. Isso o preparará para trabalhar em um desenho mais finalizado.

13m

Esboço Inicial 2

Vamos agora para o terceiro desenho, onde colocaremos um pouco de tom também.

13m

Proporções 1

Nesta lição, você trabalhará no trabalho final aplicando e desenvolvendo os estudos de esboço iniciais, com foco nas formas e na relação entre elas.

15m

Proporções 2

Aqui continuarei trabalhando nas proporções e verificando se as distâncias entre os elementos estão corretas.

12m

Detalhes

Nesta lição, vamos nos concentrar nos detalhes menores dentro e ao redor das formas maiores.

17m

Fazendo uma imagem funcionar como uma peça

Nesta lição, tentaremos fazer o desenho funcionar unindo as formas com tom e textura.

16m

Trabalho de Cor

Nesta lição, trabalharemos na harmonização das cores da imagem até que ela fique equilibrada.

16m

Consertando o Trabalho e Embalagem

Nesta lição, você verá como consertar um desenho em pastel suave e como embalá-lo com segurança em um tubo para envio.

8m

Fotografar e mídias sociais

Nesta lição, tiraremos fotos do trabalho para usar nas redes sociais.

9m

Encontrando inspiração com referências

Vamos ver como as referências podem inspirar você. Elas não só ajudam a aumentar sua criatividade, mas também a construir sua biblioteca visual.

2m

Aprendendo noções básicas de desenho no Procreate

Nesta lição, mostrarei a você algumas noções básicas de desenho para incluir no seu cinto de ferramentas!

4m

Praticando Retratos

Aqui, mostrarei como começar a trabalhar em um dos dois componentes que moldam minhas pinturas: retratos. Mostrarei como analiso referências, escolho uma do mood board e, em seguida, você aprenderá a desenhar alguns esboços para se aquecer.

18m

Explorando o Resumo

Incluo formas abstratas em meus trabalhos principalmente para criar um ruído visual em torno do retrato. É por isso que, nesta lição, mostrarei como descobrir as vastas e infinitas possibilidades da arte abstrata.

3m

Preparando o Canvas no Procreate

Primeiro, compartilharei minhas configurações para criar a tela certa para suas necessidades.

3m

Desenhando o retrato

Vamos trabalhar no esboço para o projeto do curso! Vou te guiar passo a passo sobre como abordar o nosso retrato.

3m

Um retrato limpo

Agora que você tem um esboço, é hora de aprender a limpar essas linhas.

7m

Cor

É aqui que a diversão começa! Nesta lição, vou te ensinar como dar vida ao tema adicionando cores.

9m

Sombreamento e Destaques

O próximo passo natural é adicionar profundidade à sua arte. Por isso, vou te ensinar como adicionar realces e sombras.

20m

Detalhes

Você está quase lá! Nesta etapa, mostrarei como adicionar detalhes adicionais para completar a arte.

20m

Formas Abstratas 1

Nesta lição, mostrarei como abordo e adiciono formas abstratas a um retrato.

15m

Formas Abstratas 2

Continuarei mostrando como adicionar formas abstratas de uma forma muito legal e interessante.

11m

Últimas etapas no Procreate

Nesta última etapa, quero mostrar como editar a arte usando o Procreate. Também compartilharei algumas dicas finais antes de publicá-la online.

2m

Envolvimento do público

É hora de compartilhar sua arte com o mundo. Nesta lição, mostro os passos que sigo para maximizar o potencial e o engajamento do seu trabalho.

2m