Especialização em joalheria: domine técnicas de design e fotografia

Influências | Gabriela Silveira

Nesta lição, falarei sobre alguns artistas que influenciaram e moldaram meu trabalho.

Módulo 2

Aprenda a transformar esboços simples em joias artesanais de latão com personalidade e propósito. Com a orientação de Freya Alder, você explorará os fundamentos do trabalho com latão laminado — cortando, moldando e refinando cada peça com cuidado. Domine ferramentas e técnicas essenciais para criar acessórios exclusivos do zero, com foco em criatividade, sustentabilidade e acabamento profissional.

15 aulas (2h 42m)

Ferramentas e Materiais

Primeiro, apresentarei os diferentes materiais e ferramentas que você precisará ao criar suas joias de latão.

Organização de sua mesa de trabalho

Agora, mostrarei a melhor forma de configurar sua estação de trabalho. Também compartilharei algumas práticas de saúde e segurança para começar a criar suas joias.

Uma introdução ao trabalho com latão 1

Aqui vamos nos familiarizar com o latão como material e as técnicas que precisaremos empregar no projeto final.

Uma introdução ao trabalho com latão 2

Vou continuar trabalhando com a serra de perfuração e vou te ensinar a fazer furos com uma furadeira.

15m

Inspire-se

Nesta lição, mostrarei como criar um mood board no Pinterest para planejar suas joias de latão. Isso servirá como uma ferramenta útil para começar a pensar em possíveis formatos para o seu design.

Esboçando Seu Projeto

Primeiro, vou ajudar você a usar seu quadro de inspiração para trabalhar em seus esboços. Esses esboços logo serão transformados em folhas de latão e formarão sua joia.

Traduzindo seu desenho em uma peça de latão 1

Nesta lição, você começará a perfurar sua peça final usando as habilidades aprendidas anteriormente no curso.

Traduzindo seu desenho em uma peça de latão 2

Aqui, trabalharei em alguns detalhes finos da minha peça.

Arrumando sua peça de latão

Agora você aprenderá a usar limas de agulha e lixa para obter um acabamento mais suave e profissional em suas peças recortadas.

15m

Acrescentar conclusões 1

Aqui, vou ajudar você a pensar em como gostaria de transformar suas peças em joias usáveis ao anexar suas descobertas.

Vou terminar de soldar a peça. Depois, vou te ensinar como fixar os pinos perfurando a peça. Vou te mostrar como fazer isso com um desenho extra.

Acrescentar conclusões 2

Terminando sua peça

Agora que suas peças estão quase prontas, vamos falar sobre maneiras de poli-las com equipamento limitado.

Adicionando Elementos Adicionais

Nesta lição, você verá opções adicionais que pode usar para dar seu toque pessoal às suas peças usando miçangas, fios de latão e argolas.

Embalagem e Cuidados

Vou falar sobre como embalar suas joias para uso comercial e ajudar seus clientes a cuidar do latão depois que ele sai do estúdio.

Compartilhando Seu Trabalho

Por fim, falarei sobre vender seu trabalho comercialmente e construir seguidores nas redes sociais.

Módulo 3

Descubra como transformar papel em arte vestível com a refinada técnica do Origami Modular. Com a orientação de Mayumi Fukuda, você aprenderá a dobrar formas complexas, criar padrões e tornar suas criações duráveis e resistentes à água. Traga elegância e precisão a cada peça enquanto cria joias de origami exclusivas com suas próprias mãos.

13 aulas (2h 14m)

Materiais

Nesta lição, mostrarei as ferramentas e os materiais essenciais que você usará para criar seu projeto.

Introdução ao origami

Hoje, o origami é uma fonte de inspiração amplamente difundida para arte, moda, design, gastronomia, arquitetura e engenharia. Aqui, mostrarei a versatilidade do origami, destacando as infinitas possibilidades de materiais e aplicações. E, para o projeto do curso, também explicarei algumas das principais características do origami modular.

Introdução ao papel

O próximo passo é se familiarizar com o papel! Nesta lição, compartilharei as incríveis possibilidades dos papéis decorativos e como escolher o ideal para o seu projeto.

Fazer um mood board

Nesta lição, demonstrarei como criar um mood board usando padrões de quimono como guia. Mostrarei as vantagens de planejar com antecedência o visual geral do design da sua joia.

Criando o padrão 1

Nesta lição, mostrarei como criar um padrão de pintura diferenciado. Para isso, começaremos trabalhando com guache e elaborando uma cartela de cores. A ideia é experimentar os materiais e aproveitar o processo!

Na segunda parte desta lição, você aprenderá a criar um padrão em camadas, realçando-o com a aplicação de contraste metálico sobre guache.

Criando o padrão 2

Em seguida, mostrarei como cortar o papel em quadrados perfeitos e como fazer um padrão de orientação para o processo de dobradura.

Cortando o papel

Origami modular dobrável 1

Agora é finalmente a hora de praticar origami. Você aprenderá a ler diagramas de origami e a criar vários modelos de unidades sonóbicas usando o papel que você desenhou anteriormente.

Origami modular dobrável 2

O próximo passo será montar os modelos das unidades, o que é bem parecido com brincar com um quebra-cabeça.

Um tratamento de papel de alta qualidade é inegavelmente importante para criar joias duráveis e bem acabadas. Aqui, falarei sobre as diferentes maneiras de aplicá-lo.

Tratamento de papel

Montagem e acabamento do desenho

Estamos chegando à etapa final! Nesta lição, ensinarei como criar estruturas estáveis para suas joias de origami.

Uma caixa de papel de origami pode ser extremamente eficaz para apresentar suas joias. Aqui você aprenderá a fazer uma embalagem simples, porém funcional, para sua obra de arte.

Caixa de origami

Apresentando joias de origami

Seja o origami um hobby ou uma escolha de carreira, compartilhar seu trabalho nas redes sociais é a única maneira. Nesta lição, vou te ensinar a usar uma câmera de celular para tirar fotos estilosas de suas joias.

Nesta lição, revisarei os materiais necessários para começar. Além disso, mostrarei alguns dos meus produtos favoritos.

Módulo 4

Entre no intrincado mundo do bordado em miniatura, onde pequenos pontos dão vida a grandes ideias. Com Yulia Sherbak como guia, você explorará técnicas como pintura com linha e costura detalhada para criar delicadas joias inspiradas na natureza e nos animais. Aprenda a transformar bordados em arte vestível com textura, cor e cuidado.

15 aulas (2h 26m)

Materiais

Técnica básica de ponto de bordado

Vamos começar! Vou te ensinar uma variedade de pontos de bordado, incluindo ponto reto, ponto fendido, ponto cetim e ponto peru.

Técnica de ponto longo e curto

Agora, vou mostrar o ponto longo e o ponto curto. Este é o ponto usado na pintura com linha. O ponto longo e o ponto curto são pontos essenciais no bordado realista.

Conceitualização da ideia

Com os pontos básicos definidos, quero compartilhar com vocês o início do meu processo criativo. Primeiro, criarei um mood board para cada um dos designs que trabalharemos neste curso. Depois, mostrarei como crio os esboços.

Transferindo o esboço final para o tecido

Primeiro, mostrarei como colocar o tecido no bastidor de bordado. O tecido precisa estar tão esticado que você poderia até descrevê-lo como um tambor. Em seguida, mostrarei como transferir o molde para o tecido, usando uma caneta apagável por calor e uma fonte de luz.

Teoria básica da cor e escolha de uma paleta de cores

Nesta lição, falarei sobre como abordo a escolha de uma paleta de cores para meu bordado.

Pintura com agulha de costura 1 parte 1

Vou bordar o ouriço. Começarei com algumas noções básicas de bordado: separar o fio, enfiar a linha na agulha e começar um ponto.

Pintura com agulha de costura 1 parte 2

Agora, continuarei mergulhando na pintura com agulha do ouriço.

Pintura com agulha de costura 2 parte 1

Nesta lição, bordarei uma abelha-de-cauda-branca peluda. A característica marcante desta peça é o tórax tridimensional e felpudo da abelha, que criaremos usando o ponto de trabalho "Turkey".

Pintura com agulha de costura 2 parte 2

Para que a abelha ganhe vida, darei os retoques finais trabalhando em suas asas.

Pintura com agulha de costura 3 parte 1

Para o bordado final deste projeto, vou bordar o pequeno cogumelo.

Pintura com agulha de costura 3 parte 2

Agora que o chapéu do cogumelo está pronto, vou finalizar o caule.

Termine a peça colocando-os em um colar ou alfinete

Nesta lição, mostrarei como posicionar o bordado em configurações de colar ou alfinete.

Outras aplicações

Vou lhe mostrar outras maneiras de exibir seu trabalho caso você opte por não transformá-lo em joias.

Compartilhando seu trabalho online

Por fim, gostaria de compartilhar com vocês algumas dicas para tirar fotos do seu trabalho finalizado, editá-las e compartilhá-las no Instagram.

Módulo 5

Explore a arte dos florais vestíveis com Sue McLeary, onde a criatividade floresce na intersecção entre joias e design floral. Com base em sua experiência em ambos os ofícios, Sue mostra como transformar flores frescas em acessórios expressivos. Descubra como a arte floral pode ser uma forma poderosa de autoexpressão — uma pétala, uma peça de cada vez.

13 aulas (1h 58m)

Jóias Florais

As pessoas se adornam com flores desde o início dos tempos. Floristas tradicionais participam dessa tradição, mas muitos se limitam a corsages, coroas e boutonnieres. Apresentarei uma nova maneira de considerar esse trabalho, fundindo designs florais tradicionais com joias e design de moda. O resultado é uma arte vestível inspiradora e efêmera!

Como escolher e tratar flores

Acessórios florais são efêmeros, mas ainda precisam ser feitos para durar o mesmo tempo que o evento que pretendem celebrar. Para garantir isso, você precisa aprender quais materiais são adequados para esse trabalho. Nesta lição, falarei sobre ingredientes duráveis e confiáveis e o contexto em que eles precisam funcionar.

Contexto: O Cliente e a Ocasião

Nesta lição, discutirei as considerações que norteiam meu processo. Antes de reunir os materiais e começar a projetar suas criações, você precisa saber para quem elas serão destinadas e por quê.

Inspiração

Nesta lição, compartilharei o processo de pensamento que utilizo para orientar meu processo criativo. Eu o chamo de "questões e inspiração". Essas palavras guiam minhas escolhas e equilibram minhas necessidades de autoexpressão e fidelidade às minhas motivações artísticas com as necessidades dos meus clientes por designs florais bonitos, artísticos e confiáveis.

Esboço e seleção de cores

Agora, falarei sobre minhas reflexões sobre trabalhar com cores. Descreverei as seleções de cores que fiz para os três projetos deste curso e compartilharei minhas reflexões sobre projetos coloridos anteriores.

Mecânica de Projeto e Seleções Estruturais

Aqui, você aprenderá sobre as ferramentas e os suprimentos necessários para executar os projetos. Estes são os meus princípios básicos — elementos simples podem ser combinados de diversas maneiras, permitindo dar vida às suas ideias.

Brincos Florais com Arame

Para começar, farei um par de brincos florais expressivos e frescos. Você aprenderá a empregar técnicas de joalheria simples e acessíveis para transformar um punhado de floretes de jacinto em brincos dinâmicos de borlas com fios.

Agora você aprenderá a fazer uma pulseira floral, minha versão da tradicional corsage de pulso. Ao contrário da corsage tradicional, a pulseira de latão pode ser usada por muito tempo depois que a flor murchar.

Pulseira floral com cola

20m

Adereço floral com arame e cola 1

Nesta lição, você aprenderá a combinar todas as suas novas habilidades para criar um acessório de cabeça floral artístico e extravagante. Eles podem ser usados como acessórios requintados para um casamento, uma festa de gala, um festival ou uma sessão de fotos. São tão divertidos de usar quanto de fazer!

Adereço floral com arame e cola 2

Nesta lição, continuarei mostrando como criar o enfeite de cabeça floral.

Vamos falar sobre o processo simples e natural de condicionamento que chamo de "câmara de hidratação". Durante esse processo, flores e folhagens absorvem umidade através de poros microscópicos em suas pétalas, folhas e caules, dando-lhes volume e promovendo longevidade.

A câmara de hidratação

Embalagem e armazenamento

Tanto cuidado é tomado para criar seu trabalho: nesta lição, compartilharei como cuidar e apresentar os produtos finalizados.

Compartilhando seu trabalho

Nesta lição, compartilharei minhas dicas para tirar fotos de qualidade com o celular e compartilhá-las com o mundo. Compartilhar meu trabalho no Instagram fez com que uma editora me encontrasse e me pedisse para escrever um livro! Ao compartilhar, você se abre para novas experiências e oportunidades.

Módulo 6

Transforme suas ideias em arte vestível usando a técnica versátil da escultura em cera. Com a joalheira contemporânea Alicia Goodwin como guia, você aprenderá a esculpir formas complexas em cera de joalheiro e prepará-las para fundição em metal. Descubra um processo criativo e prático, perfeito para dar vida a designs ousados e pessoais.

17 aulas (3h 54m)

Ferramentas e materiais 1

Vamos analisar as ferramentas e materiais que você precisará para o curso. Se não encontrar uma ferramenta específica, não se preocupe, quase sempre há um substituto para ela em algum lugar. Tente uma loja de ferragens se tudo mais falhar!

Ferramentas e materiais 2

Vou abordar mais algumas ferramentas e quaisquer outras noções que você precisa ter em mente ao trabalhar com elas.

Esta lição é sobre cera, cera de joalheiro, claro! Primeiro, falarei sobre minhas ceras favoritas para esculpir. Como você pode se perder na hora de escolher, vou tentar simplificar para você. Em seguida, começaremos a explorar todas as técnicas necessárias para trabalhar com este material. Você aprenderá a unir peças, adicionar e subtrair cera usando diferentes ferramentas.

Fundamentos da técnica 1

Agora, vamos ver outras ferramentas e técnicas que você pode usar para remover cera. Como demonstração, mostrarei como transformar cera em bloco em um anel de cera e todas as ferramentas necessárias para isso.

Fundamentos da técnica 2

19m

Fundamentos da técnica 3

Para fazer o formato redondo do anel, primeiro precisamos desenhar a circunferência dos diâmetros interno e externo na cera. Aqui você verá como se faz!

O próximo passo será remover a cera do bloquinho para criar o formato redondo do anel. Para isso, primeiro fazemos o furo e depois cortamos a circunferência externa.

Fundamentos da técnica 4

Minha parte favorita do design é pesquisar. Adoro começar sentindo o que quero criar. Então, primeiro, crio um mood board. Às vezes, é bem aleatório, com coisas que eu realmente amo. Outras vezes, tenho uma visão bem focada do que quero criar, então adiciono uma variedade de temas que se encaixam no que eu possa estar imaginando. Depois de reunir imagens de referência e inspiração, podemos começar a esboçar e desenvolver nosso design. É muito útil começar com um esboço simples e designs básicos e, a partir daí, desenvolver. Vou te explicar o meu processo!

Esboço e design 1

Depois de escolher o design, o próximo passo é refinar os esboços e fazer os desenhos técnicos. Vamos ver como os designs que escolhi, o pingente e o anel, ficaram!

Esboço e design 2

Para me familiarizar com a cera, primeiro demonstrarei como fazer um pequeno pingente dimensional. Um segundo pingente também pode ser criado para fazer um par de brincos! Com este pingente, quero mostrar a você como determinar profundidade e escala, e como transformar algo tão quadrado em uma peça com um pouco de movimento.

Esculpindo o pingente 1

18m

Esculpindo o pingente 2

A regra geral é que você não quer uma peça muito grossa, mesmo que seja oca. Eu gosto de manter minhas ceras com cerca de 1 mm de espessura ou um pouco menos. Explicarei como usar o medidor milimétrico para garantir que a cera tenha a espessura geral correta. Assim que o pingente estiver pronto, darei o acabamento usando palha de aço, lixa e fluido de isqueiro. Você quer que sua peça fique o mais acabada possível!

18m

Esculpindo um anel escultural 1

Nesta lição, mostrarei como planejar e criar um anel escultural. Uma etapa essencial nesse processo é determinar o tamanho da peça final. Portanto, primeiro me concentrarei em moldar a parte interna do anel e, em seguida, começarei a moldar a parte externa seguindo as guias de marcação que fiz anteriormente na cera.

Esculpindo um anel escultural 2

Usando o micromotor e uma broca cilíndrica, removerei a cera da parte externa e darei ao anel seu formato escultural. Também explicarei e demonstrarei como arredondar a superfície e alisá-la com lâminas e lixa, revestindo-a com fluido de isqueiro.

Fundição e toques finais 1

Para onde você envia os moldes de cera finalizados para transformá-los em metal? Nesta lição, você aprenderá o que é fundição, o que incluir no seu pedido ao fundidor e como embalar suas peças para enviá-las.

Fundição e toques finais 2

Depois que as peças de metal estiverem prontas, precisamos finalizá-las, o que significa lixar possíveis imperfeições, alisar a superfície e, por fim, lixar. Vou mostrar todas as ferramentas e materiais que você pode usar para isso.

Fundição e toques finais 3

O último passo é polir as peças de metal. Novamente, existem diferentes opções para esse fim. Darei algumas dicas e ensinarei a técnica de polimento que utilizo.

Como criar textura em suas peças

Aqui você verá uma demonstração de como criar diferentes tipos de texturas em cera usando uma caneta de cera.

Como precificar suas peças

Para precificar seu trabalho, você terá que considerar diferentes critérios, como mão de obra, tempo investido no artesanato e no design, o peso das peças, o tipo de metal utilizado e também sua experiência. Deixe-me compartilhar meus insights sobre este assunto!

Vamos começar definindo o conceito. Nesta lição, você aprenderá a criar um conceito forte para o seu ensaio fotográfico, onde capturará fotografias comerciais, naturezas-mortas estilizadas e naturezas-mortas estilizadas em grupo. Este conceito servirá como base para começar e uma ótima base para o dia. Você o desenvolverá usando mood boards, que podem ser usados como um bom ponto de referência.

Módulo 7

Aprenda a fazer pequenos produtos brilharem através da arte da fotografia de natureza morta. Com Gabriela Silveira como guia, você explorará técnicas de styling, iluminação e edição para criar imagens impactantes que elevam sua marca. Trabalhe com configurações simples e elementos orgânicos para criar visuais profissionais, mesmo com orçamento limitado.

13 aulas (2h 30m)

Conceituação

Comprando adereços e fundos

Nesta lição, você aprenderá como encontrar adereços e fundos que ajudarão seus produtos a se destacarem.

Habilidades de câmera

A seguir, mostrarei como aproveitar ao máximo sua câmera usando a exposição manual.

Preparando o set

Para finalizar esta unidade, falarei sobre como preparar seu estúdio, quais materiais você pode precisar e a eficácia do tethering para fotografia de natureza morta.

Fotografia de produto para e-commerce

Nesta lição, demonstrarei como fotografar pequenos objetos para e-commerce e catálogos. Você aprenderá dicas e truques para aproveitar a luz natural e capturar imagens estáveis e nítidas com eficácia.

15m

Fotografia com estilo de natureza morta: um objeto 1

A seguir, ensinarei como criar fotografias de natureza-morta estilizadas para um objeto. Vou revelar meu processo criativo, desde a organização do cenário e preparação das ferramentas até o aperfeiçoamento da composição.

Fotografia com estilo de natureza morta: um objeto 2

À medida que continuo a manipular as composições das minhas fotos, considerarei aspectos como altura, textura, posicionamento dos acessórios e luz para realçar ao máximo a aparência dos brincos. Você verá como adaptações simples podem mudar radicalmente o efeito de uma fotografia. Afinal, pequenas mudanças geram resultados poderosos. Compartilharei mais dicas e truques relacionados a esse processo complexo, como tirar fotos de referência e gerenciar os pontos focais da sua câmera.

Fotografia com estilo de natureza morta: objetos agrupados 1

Aqui, você aprenderá a criar um conjunto estilizado mais complexo para grupos de objetos. Assim como na lição anterior, você verá meu processo passo a passo por trás desse delicado ato de equilíbrio. Compartilharei alguns princípios básicos de composição que utilizo bastante, como adicionar um toque dramático à minha composição para contrastar com o conjunto minimalista. Também ensinarei a arte de equilibrar cores e texturas.

Fotografia com estilo de natureza morta: objetos agrupados 2

Nesta lição, ajustarei os elementos finais da minha composição para garantir que ela esteja alinhada com o briefing e o conceito, que no meu caso é fluido. Assim que a composição estiver concluída, modelarei como ajustar o posicionamento, o ângulo e as configurações da câmera, antes de experimentar capturar diferentes tomadas.

Selecionando as Imagens Finais 1

A seguir, analisarei as imagens que tirei ao longo deste curso. Abordarei temas como gerenciamento de arquivos, fluxo de trabalho e como selecionar as melhores para edição. Nesta lição, você aprenderá a configurar o Adobe Lightroom Classic e importar as fotos para o processo de seleção.

Selecionando as Imagens Finais 2

Aqui, continuarei o processo de seleção para as capturas estilizadas de naturezas-mortas de objetos individuais e agrupados. Ao fazer isso, observe como mantenho meu conceito em mente: procuro uma imagem nítida e limpa do produto, em conformidade com a natureza comercial do briefing. Vamos ao que interessa!

Editando no Adobe Lightroom

Nesta lição, você aprenderá como corrigir as cores das suas imagens no Adobe Lightroom Classic com uma explicação de como o ambiente pode afetar sua edição.

18m

Toques finais no Adobe Photoshop

Por fim, ensinarei como limpar suas imagens no Adobe Photoshop e aprimorá-las ainda mais usando camadas de ajuste e máscaras.