Especialização da Ilustração Infantil: Sketchbook to Digital Art

Influências / Lucy Fleming

Nesta lição, compartilharei com vocês alguns lugares onde me inspiro para o meu trabalho. Espero que isso inspire vocês também!

Influências / Jimena Sarquiz

Nesta lição, mostrarei alguns artistas que inspiram meu trabalho como ilustrador de livros infantis.

Influências / Marissa Valdez

Vou falar sobre ilustradores de livros infantis que adoro e contar por que suas ilustrações e livros funcionam tão bem e como eles influenciaram meu estilo de ilustração.

Influências / Kayla Stark

Sou influenciado por tantas coisas e aspectos da vida. É difícil definir exatamente quem e o que me influencia, pois tudo está sempre mudando e se acumulando. No entanto, as principais categorias incluem animais, ilustrações infantis "clássicas", história e observação do mundo.

Como escolher seu caderno

Módulo 2

Entre no mundo mágico da ilustração infantil com Ema Malyauka. Com seu caderno de desenho como aliado essencial, Ema compartilha como desenvolve personagens e cenários encantadores para livros ilustrados. Através de suas técnicas pessoais e seu amor por contar histórias, você aprenderá a expressar sua imaginação no papel e começará a criar o livro infantil com que sempre sonhou.

18 aulas (3h 22m)

Nesta lição, explicarei por que um caderno de desenho é uma ferramenta tão importante para um artista e como escolher o certo.

Suprimentos e materiais 1

A seguir, mostrarei meus materiais e acessórios favoritos. Em seguida, farei alguns exercícios para demonstrar como obter os melhores resultados com eles. Para começar, trabalharei com guache.

10m

Suprimentos e materiais 2

Nesta lição, apresentarei algumas marcas recomendadas de lápis, giz de cera e grafite. Minha favorita é a Derwent Drawing; seus tons naturais combinam perfeitamente com o meu estilo. Recomendo que você experimente diferentes materiais até encontrar o conjunto ideal para você!

Aqui, vou te ensinar sobre os diferentes tipos de livros ilustrados. Depois, você aprenderá algumas dicas sobre como escolher o conto ideal para o seu projeto.

Escolhendo um conto

Criando um quadro de humor

A etapa final para concluir seu processo de preparação é reunir inspiração. Nesta lição, explicarei a importância de coletar pesquisas antes de começar um futuro livro, como fazer isso e onde procurar. Você aprenderá o que é um mood board e como criá-lo. Por fim, abordarei algumas regras sobre como usar referências.

20m

Personalidade

Nesta lição, vou focar na importância de entender quem é seu personagem e sua personalidade antes de começar a esboçar!

Esboço 1

Vamos começar a esboçar! Aqui, mostrarei como usar a personalidade do seu personagem para criar esboços interessantes. Além disso, ensinarei algumas técnicas que transformarão seus personagens comuns em personagens extraordinários.

10m

Esboço 2

Na última lição, iniciamos o processo de esboço fazendo alguns exercícios de aquecimento e observando referências para centralizar a mente. Agora, é hora de começar a desenvolver sua criatividade nos personagens. Uma boa maneira de conhecer melhor seus personagens é desenhá-los em situações cotidianas. Deixe-me mostrar como eu faço isso!

Desenvolvendo uma linha de atores

Nesta lição, darei dicas sobre como escolher o elenco perfeito para a sua história. Você aprenderá que grandes combinações são baseadas em diferenças.

Ideias para a ilustração de teste

É hora de reunir todas as informações que você coletou até aqui. Usando técnicas básicas de composição, guiarei você em alguns esboços para extrair gradualmente a melhor ideia para a ilustração de teste.

Nesta lição, desenharei o esboço final da minha ilustração.

Moldando seu trabalho

Estudo de cores 1

A seguir, falarei sobre a importância da teoria das cores. Estudar as cores é um passo crucial para aprimorar suas ilustrações; a paleta certa promoverá o clima e a atmosfera que você deseja. Nesta lição, compartilharei um ótimo exercício para entender as cores.

Agora que você entendeu o básico sobre cores, vamos escolher as paletas de cores! Aqui, definirei a paleta de cores da minha ilustração final.

Estudo de cores 2

Trabalhando em sua ilustração com a cor 1

É hora de dar vida à sua ilustração adicionando cores e texturas! Enquanto faz isso, lembre-se de relaxar. Divirta-se brincando com a sua peça. Vou mostrar como me mantenho no caminho certo mantendo um pequeno estudo de cores à mão. Vamos lá!

Trabalhando em sua ilustração com a cor 2

Aqui, continuarei a mostrar como aplicar cores à sua peça. Você aprenderá dicas e truques para dar destaque aos seus personagens, alcançando profundidade e realismo.

18m

Usando diferentes cores, técnicas e materiais

Agora que a ilustração final está pronta, compartilharei outros exemplos das minhas ilustrações finalizadas, usando diferentes cores, técnicas e materiais. Ao fazer isso, você verá como as habilidades que aprendeu podem ser aplicadas de muitas maneiras diferentes.

Do sketchbook ao picture book

Nesta lição, explicarei um possível próximo passo: transformar seu caderno de esboços em um álbum ilustrado. Em seguida, explicarei como apresentar esse trabalho a um cliente.

Outras opções

Aqui, compartilharei um caderno de esboços que criei para um desafio de Natal. Espero que isso abra sua mente para outros projetos que você pode começar com um caderno de esboços.

Módulo 3

Deixe sua imaginação voar com Juanita Londoño enquanto ela apresenta o encanto do realismo mágico na ilustração infantil. Neste curso, você aprenderá a criar cenas fantásticas do zero, combinando técnicas analógicas e digitais. Descubra como transformar suas ideias em visuais cativantes que despertem admiração e curiosidade nos jovens leitores.

17 aulas (3h 46m)

Realismo mágico

Agora é a hora de falar sobre Realismo Mágico. Quero que você entenda a linguagem dele para extrair os elementos que mais lhe tocam.

A história é o seu ponto de partida. Você criará um mapa mental para fazer um brainstorming de suas ideias, selecionará e combinará todos os elementos discutidos na lição anterior e os reinterpretará por meio de cores, formas e texturas para representá-los visualmente por meio de um mood board.

A história

Vou abordar alguns conceitos básicos. Compartilharei com você as ferramentas que utilizo no Procreate, para que você possa acompanhar seu processo independentemente do software de pintura digital que planeja usar.

Ferramentas Digitais

Nesta lição, você passará de ideias para desenhos pensando em composição, peso e profundidade.

Miniatura 1

Olhe as coisas de outra perspectiva e pense no que a história exige, sem se concentrar em detalhes. Tudo se resume a testes, tentativa e erro.

Miniatura 2

Esboço 1

Nesta lição, vou me concentrar na limpeza das linhas das nossas miniaturas. A melhor maneira de fazer um desenho atraente é monitorar os detalhes que o tornam reconhecível.

Continuarei mostrando como trabalho nos meus esboços. Normalmente não incorporo linhas no meu resultado final, mas ainda as considero importantes porque servem de guia para as próximas etapas.

Sketch 2

Valor e Tom 1

Agora, vamos nos concentrar em separar áreas com tom e valor para definir o contraste e as principais áreas de foco.

Vou continuar pintando os valores. Esta parte do processo é fundamental porque os valores são o que adiciona contraste, dimensão e forma. O valor é amplamente considerado uma das variáveis mais importantes para o sucesso de uma pintura, ainda mais do que a seleção da cor (matiz).

Valor e Tom 2

Rascunho de cor 1

Já tendo os valores tonais estabelecidos, é hora de brincar com as cores.

As cores dizem muito, então você precisa ter certeza de que está escolhendo as cores certas. Uma paleta de cores específica pode deixar o espectador triste, enquanto outra, para a mesma ilustração, pode lhe dar uma sensação de esperança. Qual delas corresponde à sua intenção?

Rascunho de cor 2

De grandes áreas a pequenos detalhes 1

Nesta lição, usando valores tonais e rascunhos de cores, começarei pintando as áreas maiores e adicionando detalhes. A primeira coisa que faço para facilitar o processo é identificar os elementos maiores, para poder manter o foco.

De grandes áreas a pequenos detalhes 2

Lembre-se de começar pelos elementos maiores e menos detalhados e ir para os menores e mais complexos. Depois, você pode trabalhar nas texturas e nos detalhes.

De grandes áreas a pequenos detalhes 3

Vou mostrar meu processo de pintura, observar meu uso de pincéis e como obtenho os efeitos que lhe contei.

À medida que você se aproxima da finalização da imagem, este é o momento em que você faz os ajustes finais de cor e aplica os realces e sombras para realmente dar vida à imagem.

Luz e sombra

Compartilhando Seu Trabalho

Nesta lição, compartilharei todos os espaços que conheço onde você pode compartilhar seu trabalho e impulsionar sua carreira como ilustrador profissional.

Fazendo um livro infantil

Aqui, discutirei como você pode usar a história do seu projeto final para criar um projeto de livro ilustrado e enviá-lo para editoriais, concursos e agências para ser considerado para publicação.

Para começar, falarei sobre pincéis e por que diferentes texturas podem mudar sua abordagem na criação de obras de arte. Mostrarei como uso e sobreponho alguns dos pincéis como um exemplo de como diferentes pincéis podem criar efeitos distintos. Usaremos essas técnicas ao pintar a ilustração final.

Módulo 4

Com Lucy Fleming como guia, entre em um mundo onde tudo é possível. Neste módulo, ela compartilha seu processo de pintura digital no Procreate para dar vida a personagens fantásticos e cenas mágicas. Aprenda a usar pincéis, camadas, texturas e cores para criar ilustrações que encantam os jovens leitores e despertam sua imaginação.

14 aulas (2h 49m)

Pincéis

Camadas e texturas

Mostrei como os pincéis podem criar e construir diferentes efeitos no Procreate. Agora, pintarei alguns exemplos e explicarei os modos de camada úteis na criação de texturas. Também mostrarei como usar texturas de papel.

Repensando um clássico: referências, inspiração e paleta de cores

Nesta lição, falarei sobre meu prompt de imagem e como você pode criar seu próprio prompt, incentivando você a pensar sobre certas questões. Mostrarei exemplos do meu próprio trabalho para discutir como as cores podem afetar o clima de uma ilustração e também do meu mood board. Em seguida, farei esboços a partir dessas referências para mostrar como dividir imagens em formas simples.

Thumbnails e composição

Nesta lição, iniciaremos as etapas básicas do processo de design. Este é um momento para explorar, experimentar e não se preocupar muito com o resultado. O objetivo é encontrar seu fluxo criativo.

Analisando e selecionando o design

Em seguida, começarei a pensar na iluminação por meio do sombreamento nas minhas miniaturas. Aqui, discutirei contraste e foco. Também explicarei por que escolhi meu design e, em seguida, esboçarei-o com mais cuidado, pronto para as etapas de coloração.

18m

Construindo texturas e colorindo o fundo 1

Depois de termos o nosso design, é hora de começar o processo de pintura, do fundo para o primeiro plano. Então, vou começar a pintar. Mostrarei algumas camadas e alguns pincéis que estou usando.

Construindo texturas e colorindo o fundo 2

Continuarei pintando a água, adicionando iluminação e alguns detalhes para torná-la mais expressiva. Para criar mais movimento e a ideia de energia na minha arte, faço linhas mais soltas, como você verá aqui.

Colorindo os personagens 1

Nesta lição, vou guiá-lo pelo meu processo de pintura do personagem principal. Explicarei como escolhi as cores e como garantir que os personagens sejam o ponto focal.

18m

Colorindo os personagens 2

Talvez você queira ser intencional com sombra e luz, em vez de suave e realista. Às vezes, isso pode parecer confuso, mas você também pode usar a iluminação para chamar a atenção. Podemos quebrar as regras da arte clássica, não tanto a ponto de parecer estranho, mas apenas o suficiente para criar um estilo peculiar.

Colorindo os personagens 3

Na minha opinião, não é necessário ser muito caprichado com as texturas. Sempre me certifico de que elas pareçam um pouco rústicas aqui e ali — isso adiciona charme e personalidade. Então, não precisa ser perfeito demais!

Trazendo vida para a pintura 1

Nesta etapa, adicionarei detalhes, como animais e outros elementos, que tornarão o mundo da ilustração mais vivo e mágico. É importante fazer isso em harmonia com a arte. Esses detalhes também podem ser usados para equilibrar pontos focais e cores.

Trazendo vida para a pintura 2

Ao pintar outros personagens, como os pássaros, também simplifico as formas, focando em criar uma ideia de movimento e não buscando realismo. Lembre-se de diminuir o zoom com frequência, olhar a imagem inteira e verificar se todos os elementos se integram bem à pintura.

Detalhes e definições adicionais

Para minhas últimas reflexões sobre a pintura, dou um passo para trás, observo a obra como um todo e, em seguida, faço os últimos ajustes. Para isso, é útil usar as habilidades de crítica que mencionei anteriormente no curso para avaliar a imagem e identificar quaisquer pontos fracos.

Dicas de exportação, compartilhamento e portfólio

Agora é hora de compartilhar a ilustração! Tenho algumas dicas sobre como compartilhar sua arte nas redes sociais e também darei mais algumas dicas sobre como construir seu portfólio daqui em diante.

Módulo 5

Acompanhe Jimena S. Sarquiz enquanto ela te guia na construção de um portfólio de ilustração infantil envolvente. Conhecida online como Monitos Bonitos, Jimena te ajuda a criar um projeto de livro de capítulos do zero, oferecendo dicas para chamar a atenção de editoras e agentes. Se você sonha em se tornar um ilustrador de livros infantis, este curso é o seu próximo grande passo.

13 aulas (1h 36m)

Introdução ao Kid Lit

Nesta lição, mostrarei os diferentes tipos de livros infantis. Além disso, explicarei algumas das características específicas de cada mercado.

O que os clientes procuram?

Aqui, falarei sobre portfólios; quero mostrar o que agentes e editoras procuram ao analisar seu portfólio.

Escolhendo um projeto de portfólio

Nesta lição, falarei sobre os tipos de projetos que você pode criar para expandir seu portfólio de livros infantis. Em seguida, abordarei as vantagens e desvantagens de cada projeto. Por fim, escolherei um livro para trabalhar neste curso.

Vamos ler um livro

O primeiro passo para ilustrar um livro é, claro, ler o texto. Nesta lição, explicarei o que procuro ao ler uma história. Em seguida, mostrarei como decomponho uma história em uma lista de elementos que podem compor uma boa ilustração.

Planejando minhas ilustrações

Vou mostrar como uso as anotações que fiz a partir da leitura do texto para criar uma lista de ilustrações para o livro.

Esboçando seus personagens

Nesta lição, mostrarei como uso as descrições do texto e as combino com minhas próprias ideias para criar meus personagens.

Storyboard de um livro

Aqui você aprenderá a planejar as ilustrações do seu livro com a ajuda de um storyboard. Explicarei como uso esse storyboard para garantir que minhas ilustrações tenham ritmo como um todo.

Do meu caderno de desenho para o meu iPad

Nesta lição, mostrarei como transfiro meus desenhos do meu caderno de desenho para meu iPad para colori-los.

Fazendo seus esboços

Aqui, escolherei cinco imagens do meu storyboard. Depois, mostrarei como transformo minha ideia inicial em esboços.

Trabalhando com várias imagens

Mostrarei como trabalho em um projeto que exige múltiplas imagens. Por fim, explicarei como tento garantir que a qualidade do meu trabalho permaneça consistente ao longo de todo o livro.

Acompanhe enquanto eu me concentro em uma das minhas imagens e adiciono todos os detalhes à imagem final.

Sua imagem final

Trabalhando com diferentes perfis de cores

Agora que você finalizou suas ilustrações, precisa saber como salvá-las da impressão. A seguir, mostrarei como editar suas imagens e alterar o perfil de cores para atender às diferentes necessidades de impressão suas ou do seu cliente.

O que eu faço com meu projeto?

Então você concluiu seu projeto, e agora? Nesta lição, abordo algumas maneiras de aproveitar bem seu trabalho para chegar mais perto de conseguir o emprego dos sonhos.

Módulo 6

Dê início à sua carreira em ilustração com a orientação de Marissa Valdez, ilustradora do best-seller do New York Times [i]Ambitious Girl[/i] . Neste módulo, Marissa ajuda você a construir um portfólio online de destaque, guiando você na criação de personagens envolventes e histórias vibrantes que cativam os jovens leitores. Dê o primeiro passo com confiança e criatividade.

16 aulas (3h 21m)

Materiais e Ferramentas

Você verá os diferentes materiais e ferramentas que utilizará durante este curso.

Elementos de um portfólio 1

Você aprenderá sobre os diferentes elementos necessários no seu portfólio de ilustração infantil para chamar a atenção de agentes e diretores de arte.

Elementos de um portfólio 2

Continuarei mostrando os elementos essenciais que um portfólio deve ter.

Personagens, cenário e narrativa 1

Juntos, criaremos um personagem, um cenário e uma história que podemos usar para criar diversas ilustrações iniciais para seu portfólio na próxima unidade.

Personagens, cenário e narrativa 2

Vou explicar como pensar fora da caixa com o design de personagens. Você verá como eu continuo anotando tudo até chegar à ideia na qual quero continuar trabalhando.

Vou te ensinar a esboçar designs de personagens e criar uma ficha de emoções. É importante explorar diferentes ideias até encontrar a ideal.

Criando um personagem 1

Depois de ter a ideia certa, é hora de trabalhar mais no seu personagem. Vou mostrar como colocá-lo em um cenário específico, com emoções específicas, para torná-lo fascinante.

Criando um personagem 2

Você aprenderá a testar diferentes ideias do personagem em diferentes cenários.

Criando um personagem 3

Criando a configuração

Você verá como esboçar cenários e como criar uma ilustração de meia página do seu personagem em um cenário.

20m

Criando Cenas Narrativas

Você criará três ilustrações narrativas para exibir em seu portfólio.

Finalizando no Procreate 1

Vou mostrar como finalizar uma das ilustrações no Procreate.

Finalizando no Procreate 2

Você aprenderá a finalizar o personagem no Procreate. Além disso, darei algumas dicas para fazer exatamente o mesmo processo, mas com seu personagem no cenário.

Preparando arquivos para seu portfólio

Compartilharei com vocês como preparo meus arquivos digitais e tradicionais para um portfólio on-line.

Como formatar seu portfólio online

Agora, falarei sobre as diferentes plataformas online onde você pode publicar suas ilustrações. Você verá como gosto de formatar meu site para transformá-lo em meu portfólio online.

Fazendo um portfólio físico

Você verá uma opção alternativa: criar seu próprio portfólio físico para levar para conferências.

Dicas para apresentar seu portfólio

Agora que você tem um portfólio, é hora de compartilhá-lo! Criar um portfólio é um processo longo e árduo, então, antes de tudo, parabenize-se! Dê um tapinha nas costas ou se presenteie com uma sobremesa! Você fez algo grandioso. Nesta lição, quero compartilhar com você algumas dicas adicionais para que você possa compartilhar seu portfólio.

Módulo 7

Junte-se a Kayla Stark em uma jornada de criatividade destemida. Neste módulo, ela incentiva você a explorar, brincar e experimentar diferentes meios para moldar sua voz artística única. Você criará três versões de ilustrações por meio de exercícios práticos, refinará sua peça final digitalmente e descobrirá como abraçar a experimentação pode liberar todo o seu potencial criativo.

13 aulas (2h 33m)

Materiais

Utilizo muitos materiais diferentes quando trabalho. Às vezes, opto por algo mais tradicional, às vezes, mais digital. Mas geralmente consigo uma combinação dos dois no resultado final. Então, vou falar sobre alguns aqui.

Brainstorming e mapas mentais

Para começar, pense em um "visual" ou algo que você gostaria de ilustrar. Pode ser algo tão simples quanto uma palavra ou uma frase curta. Basta ser algo que lhe interesse. O que o empolga e faz sua mão desenhar em antecipação? Você construirá em torno disso para este projeto. (ex.: um belo e antigo edifício italiano; um tigre escondido entre as árvores; um dragão amigável; uma multidão de pessoas vivendo suas atividades diárias). Há muitas maneiras de extrair ideias iniciais: palavras em um chapéu, listas e rabiscos, desenho livre cronometrado, perguntas direcionadas. Agora vamos fazer um mapa mental. Comece com o seu prompt no centro, movendo para fora, escreva qualquer coisa que se conecte remotamente a ele e, em seguida, palavras que se relacionem a essa palavra, continuando para fora. Não pense demais nem analise demais; esse é o próximo passo!

Encontrando padrões e conexões para planejar a ilustração final

Vou mostrar como agrupo coisas e encontro padrões e conexões em um mapa mental. Use um marcador de texto ou circule itens semelhantes, que façam parte do mesmo tema ou que sejam gatilhos visuais semelhantes. Depois de refinar algumas categorias, fica fácil encontrar a ideia. Pegue sua ideia-semente e transforme-a em algo mais. Aqui, ajudarei você a encontrar o "porquê" e o "o que está acontecendo" para sua ilustração final após este exercício. Uso esse método com frequência em projetos e trabalhos.

Água!

Hora da brincadeira! Primeiro, materiais à base de água — aquarela, guache, etc. Brinque com diferentes quantidades de água e adicione texturas. Anote o que você observar.

Camadas Camadas Camadas 1

Esta lição é bem pesada. Vou mostrar como eu coloco os materiais em camadas enquanto trabalho, mas brincar com os materiais e tomar notas ainda é fundamental.

Camadas Camadas Camadas 2

Encontre métodos de sobreposição que você goste e anote a ordem para depois. Além disso, mostrarei como incorporo papel recortado em ilustrações. Novamente, não pense demais! Divirta-se!

Uma maneira de trabalhar e combinar métodos é criar um desenho completo em grafite e adicionar cores digitalmente. Nesta lição, mostrarei como criar uma peça finalizada em grafite para adicionar cores digitais. Em seguida, mostrarei como transferir esse arquivo para o Procreate no iPad Pro, adicionar cores e gerenciar camadas. Isso lhe dá bastante espaço para brincar com combinações de cores e texturas de forma digital e não destrutiva.

Grafite e Cor Digital

Vou mostrar um exercício que gosto de usar para estudar composição e humor de filmes! Este exercício ajuda a preparar meu cérebro para miniaturas e esboços.

Vá ligar sua TV!

Miniaturas e esboços de sua peça final

Retorne à ideia principal do seu mapa mental. É hora de criar miniaturas composicionais. Tente preencher uma página inteira com miniaturas. Quanto mais você fizer, melhor será o seu produto final. Escolha suas miniaturas mais fortes e crie esboços mais detalhados. Esboçar com valor é útil aqui para equilibrar os tons claros, escuros e médios. Escolha seu esboço favorito! Explore a fundo; muitas vezes, a primeira ideia não é a melhor.