Especialização em desenho e expressão da figura humana

Influências | Ale Casanova

A seguir, mostrarei alguns autores que considero interessantes para entender a evolução e o papel da aquarela no mundo das artes.

Influências | Pedro Covo

Agora eu gostaria de falar sobre os artistas e escritores que influenciaram meu trabalho.

Influências | Juan Perednik

Agora vou mostrar quem são minhas principais influências e artistas favoritos. Vocês vão ver, nada nasce de um repolho...!

Módulo 2

O corpo humano tem sido uma fonte inesgotável de inspiração ao longo da história da arte. Guiado por Zursoif, ilustrador especializado em desenho anatômico, você mergulhará na beleza e na complexidade da figura humana. Você aprenderá a construí-la a partir de formas simples, desenvolvendo proporções realistas e uma base sólida para dar vida às suas ilustrações com força, precisão e emoção.

17 aulas (1h 39m)

O traço e o corpo

Começarei mostrando os materiais e, em seguida, focarei nas ferramentas básicas, começando pela mão, como seguramos o lápis e a diferença entre escrever e desenhar. Em seguida, faremos exercícios de desenho linear para aquecimento, usando linhas de diferentes comprimentos e como o apoio da mão, cotovelo e braço nos dá resultados diferentes.

Linhas e divisão em metades e terços

Depois de dominar o desenho de linhas retas, vamos nos concentrar na divisão em duas metades. Dobrando o papel, usando um pedaço de linha, uma régua, os dedos e a olho nu. Em seguida, começaremos a dividir em terços usando a mesma fórmula.

Círculos

Vamos começar a desenhar círculos, primeiro usando recursos como compasso, régua, óculos e moedas, e depois começar a desenhá-los apenas com as mãos para praticar. Depois, vamos dividi-los em metades e terços, assim como fizemos com as linhas.

Divisão em 8 cabeças

Agora vou falar sobre a divisão de 8 cabeças, que pode ser feita de 2 maneiras simples.

Cabeça (básica)

Vamos desenhar círculos que nos permitam ter a mesma largura e altura e dividi-los em partes para posicionar os elementos de desenho do crânio (e do rosto) nas vistas frontal, lateral e traseira. Aqui, aplicaremos toda a prática que fizemos com a divisão em metades e terços, já que esta é a parte do corpo com mais elementos para desenhar.

Dividir em terços já é um conhecimento adquirido, aqui vamos focar nas medidas que os ossos da caixa torácica ocuparão, a medida do esterno, quantas costelas o unem e quantas flutuam e como podemos representá-las de frente, de lado e de trás.

Torso (caixa torácica)

Pelve (caixa pélvica)

Com essa parte do corpo, avançaremos nas divisões para começar a pensar no volume do corpo, já que a representação da caixa pélvica tem diferenças nas vistas frontal, lateral e posterior.

Coluna (e movimento)

Com os elementos da parte superior do corpo (cabeça, tronco e pelve), dividiremos a coluna em três partes: cervical (pescoço), torácica (torso) e lombar (entre o tronco e a pelve), e depois as dividiremos nas vértebras 7, 12 e 5, respectivamente. Em seguida, veremos como essas vértebras se conectam para entender a amplitude de movimento da parte superior do corpo.

Membro superior

Vamos analisar a altura e a largura dos braços, focando, neste caso, nas medidas gerais das clavículas, escápula, úmero, ulna, rádio e mão. Aqui, é importante considerar as medidas do tronco e do assoalho pélvico para fazer as comparações necessárias.

Braço e antebraço

Agora que conhecemos as medidas dos elementos, vamos nos concentrar na articulação do ombro, na conexão entre a escápula e o úmero e seus movimentos. Também explicarei a conexão entre o úmero, a ulna e o rádio, explicando seus movimentos.

Mãos

Quando chegarmos à mão, dividiremos a palma da mão e os dedos, explicando as proporções de cada um deles e como o polegar funciona em relação aos outros quatro dedos e como eles se movimentam.

Membro inferior

Aqui faremos a divisão básica das medidas, da mesma forma que foi feito com o membro superior, e depois explicaremos cada parte com mais detalhes.

Coxa e perna

Nesta lição, começaremos com a articulação do quadril, desenhando o fêmur e os movimentos que ele permite. Em seguida, o conectaremos à patela, à tíbia e à fíbula para explicar as possibilidades da articulação do joelho.

Pé

Vou explicar as proporções dos ossos do pé, fazendo comparações com os ossos da mão para que possamos falar sobre seus movimentos.

Veios do corpo

Para começar a desenhar a figura em poses mais dinâmicas, vou explicar como as linhas da coluna, ombros e quadris nos ajudam a representar a figura de forma esquemática, mas eficaz.

Volume corporal

Depois de aprender as proporções da figura, exploraremos diferentes representações do volume do corpo baseadas em formas geométricas simples que nos ajudarão a entender o corpo em três dimensões.

Projeções e perspectiva

Aqui, exploraremos como desenhar figuras de diferentes perspectivas usando projeção de volume e perspectiva básica. Faremos isso com poses simples, mas demonstrando as possibilidades disponíveis. (Projeção em pose deitada, projeção com os dedos).

Módulo 3

O rosto é o espelho da alma e um universo em si mesmo. Neste módulo, Zursoif guia você pelo desafio de capturar sua essência sem um modelo, explorando proporções, estruturas anatômicas e a interação de luz e sombra. Você descobrirá como transmitir emoção e personalidade em cada traço, dominando a complexidade do rosto humano com sensibilidade e precisão.

26 aulas (5h 36m)

O individuo

Nesta lição, mostrarei imagens de pinturas, esculturas e retratos para ajudar você a entender a importância das diferenças entre cada rosto, mesmo que eles tenham a mesma estrutura anatômica.

Técnicas de desenho. Parte 1

Partindo de figuras geométricas simples (cubo, esfera, pirâmide, prisma, cilindro e fita), explicarei como funcionam a luz e a sombra e como podemos representá-las com grafite.

Técnicas de desenho. Parte 2

Nesta lição continuarei com a explicação das sombras na pirâmide, no prisma e em outras figuras.

Nesta lição, usarei as formas que usamos anteriormente para mostrar como aplicar texturas que serão úteis mais tarde ao desenhar ossos, cabelos, músculos, etc.

Texturas e superfícies

Os planos do crânio e do pescoço. Parte 1

Vou começar esta unidade mostrando como desenhar as proporções do crânio e do pescoço de diferentes perspectivas. Usaremos uma grade de unidades para nos orientar nas medidas proporcionais e no posicionamento das partes.

Os planos do crânio e do pescoço. Parte 2

Aqui continuarei mostrando como localizar o topo da abóbada craniana.

Os planos do crânio e do pescoço. Parte 3

Neste vídeo continuamos com a visão lateral do crânio.

Os planos do crânio e do pescoço. Parte 4

Neste vídeo, concluiremos nossa discussão sobre os planos do crânio e do pescoço. Explicarei como representar a coluna cervical e suas partes em vistas frontal e lateral.

O crânio em 3 dimensões. Parte 1

Nesta lição, explicarei como representar o crânio em diferentes vistas, começando pela vista 3/4.

O crânio em 3 dimensões. Parte 2

Aqui continuo com a explicação da vista 3/4 do crânio, focando nas proporções e conexões que podemos encontrar com a vista frontal.

O crânio em 3 dimensões. Parte 3

Em seguida, começaremos a girar o crânio em diferentes vistas usando as vistas frontal, lateral e 3/4.

O crânio em 3 dimensões. Parte 4

Com tudo o que você aprendeu nos vídeos anteriores, agora podemos começar a girar o crânio. Aqui, continuarei mostrando como fazer isso usando as proporções e medidas corretas.

Nesta lição, mostrarei como a textura e o volume do crânio são afetados pela iluminação e como renderizá-los.

Texturas de crânio

11m

Músculos do pescoço

Nesta lição, veremos quais músculos sustentam a cabeça, unindo-a à caixa torácica. Explicarei suas funções e como são representados.

Músculos do rosto. Parte 1

Nesta lição explicarei os músculos da face, suas funções e sua representação nos planos feitos anteriormente.

Músculos do rosto. Parte 2

Aqui, continuarei com o tópico dos músculos faciais. Continuaremos a ver como o ângulo da boca é um ponto de encontro para muitos músculos e como isso, juntamente com outras características, afetará as expressões que veremos mais adiante.

13m

Nariz. Parte 1

Nesta lição, veremos a localização e a composição das cartilagens que compõem o nariz, a pele que as cobre e como desenhar variações de proporções e iluminação de diferentes perspectivas.

Nariz. Parte 2

Continuarei aqui com as vistas laterais e 3/4 do nariz e depois usarei essas representações para mostrar como a luz e a sombra afetam essas partes do rosto.

Nesta lição, desenharei olhos de diferentes posições e com variações de proporção e iluminação de diferentes pontos de vista.

Olhos Parte 1

Olhos Parte 2

Neste vídeo, continuarei explicando tudo sobre os olhos. Continuarei com as vistas 3/4 e laterais e a iluminação.

Nesta lição, veremos diferentes representações da boca e como desenhá-la em movimento de diferentes pontos de vista.

Boca

Vou te ensinar a desenhar a cartilagem da orelha e variações de proporção e representação de diferentes perspectivas.

Orelhas

Agora, vou mostrar a representação dos elementos dos pelos faciais de diferentes perspectivas. Localizarei as áreas dos pelos: couro cabeludo, sobrancelhas, cílios, barba, pelos do nariz e pelos das orelhas.

Capilares

Aplicação e composição com cabeças. Parte 1

Nesta lição, vou escolher algumas poses nas quais estivemos trabalhando e desenhar todos os elementos do crânio com mais detalhes, com variações, para criar uma composição na qual aplicarei os componentes ósseos e musculares para, por fim, criar um retrato. Dessa forma, teremos um estudo que podemos usar para criar personagens e desenhá-los de qualquer perspectiva e com diferentes expressões.

Aplicação e composição com cabeças. Parte 2

Nesta seção, continuarei desenhando o retrato usando uma expressão exagerada para entender como os músculos influenciam os gestos. Também adicionarei cabelo e compartilharei um truque para mesclar, suavizar o grafite e entender como a luz e os tons funcionam.

Aplicação e composição com cabeças. Parte 3

Agora o que farei é criar gestos adicionais para o mesmo retrato, criando uma variedade de movimentos que ajudarão a entender como representar os elementos que compõem o rosto.

Módulo 4

Liderado por Daniel Torrent, você mergulhará em um olhar íntimo e livre sobre o corpo humano, longe de estereótipos e regras acadêmicas. Você aprenderá a soltar as mãos e a mente para descobrir a beleza da imperfeição, explorando traços expressivos, exagero e cor como ferramentas para expressar o invisível: emoção, gesto e poesia.

13 aulas (3h 2m)

Materiais

Nesta lição, mostrarei os materiais que usaremos no curso. Explicarei os que escolhi e para que os utilizarei.

Lugares de onde podemos enfrentar o desenho

Muitas vezes desenhamos sem perceber de onde estamos desenhando. A seguir, explicarei os diferentes pontos básicos com os quais trabalhamos ao desenhar.

Nesta lição, daremos uma breve olhada na anatomia descritiva. Explicarei do que são feitas as estruturas ósseas, musculares e de tecido adiposo e como elas se relacionam. Veremos como elas produzem diferentes tipos de corpo.

Estudo do corpo humano

Agora vou contar como podemos romper com o realismo e colocar em prática nosso próprio estilo usando nossos olhos, nossas mentes e nossos sentimentos.

Libere o formulário

Por fim, nesta lição, explicarei como podemos usar cores para ir além do realismo óptico.

O papel da cor

Nesta lição, explicarei meus critérios para escolher uma referência para a criação do projeto final.

Escolha de referente

Desenho de renda

A seguir, veremos como desenhar as linhas básicas do nosso desenho para atingir a máxima expressão.

Cor: entre a observação e a imaginação

Agora vamos começar a aplicar a cor nas partes visíveis do corpo, maximizando a expressividade da cor.

Por fim, usaremos tintas têmpera e lápis para criar fundos que realcem a figura que criamos.

Os fundos 1

Continuamos trabalhando no fundo para deixar a ilustração quase finalizada, faltando alguns retoques digitais finais.

Os fundos 2

Nesta lição, daremos os retoques finais ao nosso projeto final usando as ferramentas fornecidas pelo Photoshop.

Retocada

A seguir, veremos como dar ou modificar significado à nossa imagem relacionando-a com outras obras ou ilustrações.

Série de desenhos

Como nos tornar conhecidos

Por fim, darei algumas dicas sobre como divulgar seu trabalho e entrar no mercado.

Ao longo desta lição, revisarei brevemente os materiais mais comuns que usamos na pintura em aquarela. Vou me concentrar em suas características e diferenças; compreender os materiais nos ajuda a escolher as ferramentas certas para o nosso trabalho e nossas necessidades expressivas. Além disso, mostrarei os materiais específicos que precisaremos para concluir os exercícios do curso e o projeto final.

Módulo 5

Às vezes, a arte se torna um espelho. Pintar o corpo do outro, como sugere Ale Casanova, também é uma forma de se descobrir. Com a aquarela como aliada, você explorará a figura humana de uma perspectiva sensível e contemporânea, combinando desenho e tingimento para dar forma ao que é visível... e ao que permanece oculto.

15 aulas (3h 28m)

Materiais

Corte e preparação de papel

A seguir, vou mostrar a maneira correta de cortar folhas de papel e diferentes maneiras de prepará-las para que você não tenha problemas com ondulações enquanto trabalha.

15m

Simplifique a imagem

Para poder abordar a figura humana com mais conforto, sem nos aprofundarmos em estudos tediosos de anatomia, nesta lição trabalharemos na simplificação da figura por meio de um exercício simples de estrutura, linha e claro-escuro.

Transferência do desenho para o papel

Existem inúmeras maneiras de transferir desenhos para o papel além da técnica à mão livre. Nesta lição, ensinarei três delas para que o desenho não se torne um obstáculo no trabalho e possamos nos concentrar apenas na aquarela.

Paletas de cores e aplicação 1

A seguir, veremos diferentes tipos de paletas de cores reduzidas que aplicaremos diretamente aos nossos desenhos de figuras.

15m

Paletas de cores e aplicação 2

Agora vamos dar uma olhada em uma paleta de cores diferente e como aplicá-la.

13m

Paletas de cores e aplicação 3

Continuamos explorando as possibilidades de uma nova paleta de cores.

Escolha e manipulação da fotografia

Nesta lição, mostrarei brevemente como trato a imagem após uma sessão de fotos com uma modelo.

Manchas de cores gerais na paleta

Nesta primeira fase do trabalho, começaremos a aplicar aquarelas úmido sobre úmido. Começaremos com as cores obtidas na paleta e, em seguida, misturaremos no suporte por adição.

Redesenhando com a cor da paleta

Nesta lição, apresentaremos detalhes de desenho misturando cores em uma paleta e aplicando-as para definir a figura.

Agora vamos ajustar partes da nossa composição usando cores puras que sombreiam e dão tons gerais à peça.

Reajuste com cores puras

Métodos de reserva e trabalho de fundo

Por fim, mostrarei como aplicar diferentes tipos de máscaras de reserva e fazer o trabalho de fundo.

Altos escuros e detalhes finais 1

Nesta lição, apresentaremos os detalhes finais do nosso trabalho, executando e ajustando quaisquer problemas que possam ter surgido.

Altos escuros e detalhes finais 2

Continuamos trabalhando nos detalhes finais da pintura.

Remoção de grampeamento, preservação e armazenamento

Por fim, ensinarei como desgrampear sua arte, além de protegê-la e armazená-la adequadamente.

Módulo 6

Pintar a figura na água também é explorar o que se transforma. Pedro Covo guia você por um processo em que o óleo se torna uma linguagem para capturar luz, movimento e distorção. Por meio de cor, textura e composição, você aprenderá a traduzir uma visão interior em imagens poderosas, carregadas de emoção e profundidade.

12 aulas (2h 15m)

Materiais e ferramentas

Mostrarei os materiais e ferramentas que utilizo, a alquimia da pintura e os tipos de suporte. Também mostrarei como preparar uma superfície para a pintura.

Valores tonais

A cor em si não é real! Nesta lição, explicarei o que é valor tonal e por que ele é mais importante do que a cor na pintura.

Cor e opacidade

Em seguida, falarei sobre a teoria das cores e explicarei como podemos aplicá-la à paleta que estamos usando.

Ideação e esboços iniciais

Nesta lição, falarei sobre o processo de ideação, como começar os esboços iniciais e a intenção do trabalho.

Referências fotográficas baseadas no desenho

O próximo passo é escolher as referências fotográficas para o desenho e estudar o tema principal da obra. Vou te mostrar como.

Agora farei vários estudos de cores do esboço que escolhi para a imagem final e falarei sobre referências fotográficas baseadas em cores.

Estudo de cores

Preparação de superfície e grandes blocos de cor 1

Nesta lição, mostrarei passo a passo como aplicar a primeira demão de tinta. Abordarei o desenho inicial, como aplicar o bloco na superfície e como, em geral, gosto de abordar essa primeira etapa.

Preparação de superfície e grandes blocos de cor 2

Na minha opinião, é essencial dar um passo para trás no trabalho durante o processo e também após cada etapa. Assim, podemos analisá-lo, ver o que gostamos e o que não gostamos e avaliar como podemos fazer os ajustes necessários.

Redescubra desenho, tons escuros e médios e texturas 1

Nesta lição, discutirei como abordar o trabalho que você começou e a metodologia para resolver eficientemente quaisquer problemas que possam surgir durante o desenvolvimento de uma imagem.

Redescubra desenho, tons escuros e médios e texturas 2

Depois que as texturas forem aplicadas e a pintura estiver seca, é hora de começar a pensar no que falta para completar a obra. Analiso minha pintura para identificar os detalhes que faltam e continuo desenvolvendo-a livremente, sem a imagem de referência.

Ajustes finais

Como mencionei, é uma boa ideia retornar ao trabalho depois de um tempo, observá-lo e compará-lo com os desenhos iniciais. Nesta lição, farei os ajustes finais no desenho e no tom até estar satisfeito com a resolução dos problemas visuais.

Assinatura e verniz

Por fim, gostaria de falar sobre como assinar e por quê. Também mostrarei como envernizar a pintura e discutirei as técnicas de cuidado recomendadas.

Módulo 7

Retratar alguém é muito mais do que copiar um rosto: é capturar sua essência. Juan Perednik guia você pela arte do retrato realista, onde luz, sombra e proporção se combinam para revelar o invisível. Você aprenderá a desenhar com intenção, criando imagens que comovem, emocionam e deixam uma impressão única em quem as observa.

12 aulas (1h 56m)

O que é realismo no desenho?

Vamos começar com o básico! Nesta lição, quero explicar o que entendo por realismo e como aplicá-lo aos nossos desenhos.

Como escolher uma foto de referência?

Agora vou contar quais são os pontos mais importantes na hora de escolher uma foto de referência e vou ilustrar com a foto que selecionei para o projeto do curso.

Os materiais

Nesta lição, descreverei e recomendarei os materiais que você deve usar durante o curso.

O que é a estrutura abstrata e para que serve?

Nesta lição, você aprenderá a construir a estrutura de um rosto de frente. Primeiro, apresentarei a estrutura abstrata: linhas, geometria básica e como ir do simples ao complexo. Em seguida, darei exemplos de estruturas em fotos e, por fim, mostrarei uma sequência de construção passo a passo.

15m

Desenho de personagens

Depois que a estrutura abstrata estiver pronta, é hora de desenhar o personagem que você deseja representar nela. Mãos à obra!

Como funcionam a luz e a sombra 1

Nesta lição, mostrarei alguns exercícios simples, mas importantes, para ajudar você a entender os conceitos de luz e sombra. Também ensinarei como criar uma escala de cinza e uma esfera com diferentes tipos de sombras.

11m

Como funcionam a luz e a sombra 2

Agora vou desmistificar alguns mitos e conceitos errôneos sobre o rosto — olhos, nariz, boca — e mostrar como traduzir todo o trabalho de luz e sombra que você fez na primeira parte desta lição em uma forma mais complexa e orgânica.

11m

Thumbnail Sketches

Agora você tem a base necessária para começar seu projeto. Nesta parte do processo, mostrarei como criar esboços em miniatura para encontrar uma ideia estética que lhe agrade.

Primeiras camadas de sombreamento do desenho

Você já criou a estrutura abstrata e desenhou seu personagem com linhas retas. Você também decidiu a estética do desenho e criou a escala de cinza. Agora é hora de sombrear seu desenho com os valores 1 e 3, sendo 1 o branco do papel e 3 o meio da escala.

Blending: composição e movimento

Agora você está chegando à reta final do seu projeto! Nesta etapa final, você suavizará algumas texturas e adicionará os toques e detalhes finais ao seu desenho.