Aquarela botânica: pinte o mundo natural

Projeto final do curso

Um curso de Helena Smyth , Aquarelista e ilustradora

Aquarelista e ilustradora. Belfast, Reino Unido.
Ingressou em Novembro de 2021
100% avaliações positivas (60)
2,676 alunos
Áudio: Inglês, Alemão, Espanhol, Francês, Türkçe
Espanhol · Inglês · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês · Türkçe

Sobre o projeto final do curso: Aquarela botânica: pinte o mundo natural

Aquarela botânica: pinte o mundo natural

“Parabéns! Você chegou ao final deste curso da Domestika. Espero que tenham gostado de percorrer meu processo criativo. Usando as idéias e orientações que lhe dei ao longo deste curso, você agora está livre para ir em frente e ser criativo com sua própria ilustração em aquarela usando imagens de flora e fauna. Isso pode significar terminar o trabalho que você iniciou enquanto conclui as tarefas do curso ou você pode iniciar um novo projeto! De qualquer forma, sugiro fortemente que você crie e compartilhe um projeto único e exclusivo. Certifique-se de acompanhar seu progresso com imagens diferentes de cada etapa. Seria ótimo se você também pudesse explicar as escolhas que fez ao longo do caminho e me dizer se tiver alguma dúvida. Isso me ajudará a entender seu processo criativo e a orientá-lo melhor se precisar de conselhos. Vamos revisitar as etapas necessárias para concluir seu projeto. Reunindo Inspiração Primeiro, encontre algumas imagens inspiradoras com as quais você trabalhará ao longo deste projeto. No meu caso, fiz um mood board no Pinterest composto por diferentes fotografias da natureza e imagens inspiradoras. Pense em combinações de cores e texturas diferentes que podem interagir de forma emocionante na sua peça final. Considere imagens que possam transmitir uma atmosfera particular e como elas podem ser combinadas para criar arranjos interessantes. Salve quantas imagens quiser até ter um quadro de humor vibrante e rico. Pense no que atraiu você para cada imagem e se surgiram temas específicos para você ou se cores ou formas específicas despertaram seu interesse. Você vai querer selecionar cerca de 4 imagens do quadro de humor que você pode cortar e colar digitalmente. Você pode escolher quantas imagens quiser, mas 4 é um bom ponto de partida para criar um arranjo interessante. Com sua seleção final de imagens, salve-as no rolo da câmera do dispositivo, prontas para serem importadas para o Procreate, onde você fará a colagem digital. Eu faço isso tirando uma captura de tela!

Colagem e Composição Abra uma tela em branco no Procreate. Eu gosto de trabalhar em um documento em branco tamanho A4, mas você pode trabalhar com qualquer tamanho que desejar. Vá para a seção 'Ações', selecione 'Inserir uma foto' e escolha a primeira parte das imagens encontradas para importar para a tela. Em seguida, selecione a ferramenta apagar, 'recorte' a imagem e coloque-a na área desejada da tela. Repita essas etapas e aplique isso a todas as imagens encontradas até que você tenha várias camadas com uma imagem recortada diferente em cada uma. Comece a brincar com escala, posição e sobreposição até que você tenha a composição de colagem desejada para trabalhar. Você pode até 'deformar' suas imagens para criar a forma desejada. Divirta-se vendo como suas imagens interagem umas com as outras! Altere suas seleções se perceber que algo não funciona. Também é ótimo usar suas próprias fotografias, se quiser. Seja fazendo essa etapa digitalmente ou em uma abordagem analógica, o objetivo é criar uma colagem única que o inspire visualmente.
Desenhando a Composição Em seguida, crie um desenho da sua colagem. No meu caso, transformei o iPad em uma caixa de luz ativando o modo de acesso guiado e tracei levemente o contorno básico da colagem. Não se preocupe se você não conseguir entender todos os detalhes; você irá desenhá-los a olho nu na próxima etapa. Levante levemente o contorno usando uma borracha para voltar e fazer um desenho mais detalhado. O primeiro esboço é apenas um guia para ajudá-lo a fazer um desenho rápido, mas preciso, para que você possa se concentrar na pintura! Pintando os tons mais claros Identifique as áreas mais claras da imagem e estabeleça algumas primeiras lavagens de luz. Lembre-se de manter essas áreas livres de tinta se houver destaques e detalhes em branco: o branco da página atua como a cor branca.
Pintando os tons médios Continue construindo profundidade em sua peça e adicione os tons médios, sobrepondo as áreas mais claras e permitindo que algumas dessas primeiras lavagens brilhem por conta própria. Pintando os tons mais escuros Em seguida, adicione os tons e sombras mais escuros à sua peça e entre com alguns detalhes finais de pigmentação escura para realmente dar vida ao trabalho. Agora você terá uma ilustração em aquarela finalizada!
Digitalização e Impressão Opcionalmente, você desejará digitalizar suas pinturas. Digitalize-os em um computador em 300 dpi (pelo menos) e abra o arquivo usando o Procreate. Faça algumas alterações básicas, como cortar e aumentar o contraste e a saturação, e escolha um tamanho de tela apropriado. Procreate é minha ferramenta preferida para fazer retoques digitais. Você pode retocar quaisquer erros, remover o fundo do papel ou quaisquer marcas de lápis indesejadas e adicionar um novo fundo colorido, se desejar. Agora, sua ilustração está pronta para ser impressa ou carregada nas redes sociais!
Mal posso esperar para ver o projeto que você vai criar, então não se esqueça de compartilhá-lo no fórum. Você pode fazer isso clicando em 'Criar seu projeto'. Terei o maior prazer em responder a quaisquer perguntas que você possa ter ao longo do caminho! Vou tentar voltar para você o mais rápido possível. Enquanto isso, participe do fórum, comente o trabalho de outras pessoas e interaja com a comunidade! Vejo você lá.”

Transcrição parcial do vídeo

“Chegamos ao fim deste curso da Domestika. Parabéns por tudo que você alcançou. Nesta última lição. vamos recapitular tudo o que fizemos até agora e compartilhar algumas dicas finais ajudá-lo na sua jornada. Até agora. você viu em primeira mão criar ilustrações com flora e fauna é viável. Como mencionei ao longo deste curso. é uma prática acessível todos. O uso de aquarela é um meio fantástico para explorar as maravilhas do mundo natural. Lembre-se que um ótimo primeiro passo é criar um painel de inspiração com imagens que usaremos durante nosso projeto. Meu método preferido é usar o Pintere...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.


Resumo do curso: Aquarela botânica: pinte o mundo natural

  • Nível: Iniciante
  • 100% avaliações positivas (60)
  • 2676 alunos
  • 5 unidades
  • 19 aulas (3h 55m)
  • 11 downloads
  • Categoria

    Ilustração
  • Áreas

    Artes plásticas, Ilustração botânica, Ilustração naturalista, Pintura, Pintura em aquarela

Helena Smyth

Helena Smyth
Um curso de Helena Smyth

Professor Plus
Aquarelista e ilustradora

Helena Smyth é uma aquarelista e ilustradora especializada em obras de história natural e ilustrações botânicas. Formada em ilustração pela Universidade de Brighton, ela hoje mora e trabalha na Irlanda do Norte. As obras dela ilustram sobretudo o mundo natural, pois se trata de uma fonte inesgotável de inspiração para ela.

A artista procura destacar a importância da biodiversidade e explorar a relação que a humanidade tem com a natureza. Seu trabalho visa trazer uma sensação de admiração em relação ao nosso planeta. As ilustrações de Helena são influenciadas por ilustrações biológicas tradicionais, porém ela busca trazer uma abordagem contemporânea, com um toque de fantasia e surrealismo e com um design contemporâneo.


  • 100% avaliações positivas (60)
  • 2,676 alunos
  • 19 aulas (3h 55m)
  • 26 recursos adicionais (11 arquivos)
  • Online e no seu ritmo
  • Disponível no aplicativo
  • Áudio: Inglês, Alemão, Espanhol, Francês, Türkçe
  • Espanhol · Inglês · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês · Türkçe
  • Nível: Iniciante
  • Acesso ilimitado para sempre

Categoria

Áreas

Aquarela botânica: pinte o mundo natural. Curso de Ilustração por Helena Smyth

Aquarela botânica: pinte o mundo natural

Um curso de Helena Smyth
Aquarelista e ilustradora. Belfast, Reino Unido.
Ingressou em Novembro de 2021
  • 100% avaliações positivas (60)
  • 2,676 alunos