
Mesmo a mente mais criativa, que possui todas as ferramentas necessárias para conceber projetos excelentes, passa por bloqueios criativos e escapar deles requer um método de trabalho. Neste curso você descobrirá como se inspirar, aprendendo uma técnica especial para criar personagens com uma história rica e envolvente.
O artista multidisciplinar Nathan Jurevicius é quem te guiará nesta jornada e compartilhará com você sua abordagem para criar personagens ilustrados únicos e como visualizar os diferentes ambientes que habitam. Por meio de uma série de práticas e exercícios você se tornará um desenhista e ilustrador melhor, com um amplo repertório de recursos criativos.
25 aulas & 16 downloads

2 minutos, 10 segundos

7 minutos, 31 segundos

10 minutos, 34 segundos

18 minutos, 28 segundos

20 minutos, 4 segundos

15 minutos, 26 segundos
Você começará este curso conhecendo os antecedentes de Nathan Jurevicius, a evolução da sua trajetória artística, as influências e filosofias que moldam seu trabalho.
Em seguida, Nathan compartilhará suas idéias sobre criatividade, procurando as melhores práticas para reunir diversas informações e exibi-las de forma coesa para formar um mapa mental. Você descobrirá o que constitui uma boa ideia e como pode gerá-la. Ele mostrará sua abordagem pessoal, usando métodos teóricos e práticos, para que você possa aprimorar suas habilidades e ser um profissional criativo melhor.
Nathan mostrará o seu processo para produzir personagens e seus universos a partir de “idéias sementes” e fornecerá exercícios práticos para ajudá-lo a criar seu próprio universo envolvente.
Na etapa seguinte, você aprenderá os passos para criar um bom personagem e como visualizar o ambiente em que vive. Você seguirá o processo técnico de Nathan, desde esboços em miniatura até obras finalizadas, usando vários meios.
Por último, você verá que a conclusão da imagem não é a etapa final de um projeto. Nathan te guiará para que você faça uma análise objetiva do seu trabalho, determinando o que poderia melhorar ou fazer de maneira diferente e como aplicar o projeto na vida real. Para finalizar, ele lhe dará dicas e conselhos para manter a chama criativa acesa, em sua vida pessoal e profissional.
Você criará um personagem único e seu mundo passando pela concepção e realização de exercícios práticos que poderão ser aplicados em diferentes mídias.

O curso é destinado a estudantes e profissionais de todos os níveis, que procuram maneiras comprovadas de desbloquear sua criatividade e expandir suas habilidades para criação de personagens e universos originais.
Este curso também se dirige para ilustradores, designers de brinquedos, escritores, cineastas, artistas plásticos, animadores e qualquer pessoa que precise de um impulso revigorante em seus projetos pessoais e queira saber como criar personagens significativos e atraentes que se destacam.
Você precisará de noções básicas de desenho para algumas atividades.
Com relação aos materiais, você precisará de um caderno de desenho, caderno, massinha de modelar, tesoura e papel. Você também precisará de um material de desenho de sua escolha: lápis, canetas, canetas coloridas ou uma superfície digital, como um iPad.
Durante o curso, Nathan irá explorar várias mídias tradicionais, mas se concentrará no uso do Adobe Illustrator e do Photoshop para o projeto final. Não é necessário ter esses programas, mas eles serão úteis se você quiser copiar exatamente seu fluxo de trabalho.

such an inspiring course!!!
Excelente! Comparte todo el proceso de manera muy clara.
This is a great course! My thanks to the illustrator Nathan for the great work he has done in preparing these training videos. Five hours of interesting information! I have been doing digital drawing for only two years and for me every word of the artist is an incentive to further reveal my own potential. I will follow Nathan's work. I am already his idol! I bought the course and am glad that this valuable information is available to me many times. Thanks to Nathan and Domestika!!!
Muy lúdico el proceso de creación, y muy interesante el trabajo de color, luces y la combinación Photoshop-Illustrator.
Excelente curso. Muito inspirador.

Introdução
Estabelecendo a Fundação
Construindo um mundo
Está vivo!
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Se você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo seu professor para cada curso que concluir. Compartilhe-o no seu portfólio, nas redes sociais ou onde quiser.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Este curso é voltado para artistas intermediários que já têm alguma base em desenho ou ilustração. Não é preciso ser avançado, mas ter familiaridade básica com arte e ferramentas digitais como Photoshop ou Illustrator vai ajudar você a aproveitar melhor as aulas.
Você vai precisar de materiais tradicionais (caderno de esboços, lápis, canetas, marcadores), um computador, Adobe Photoshop e Illustrator, além de alguns materiais para modelagem, como massinha ou argila. Materiais opcionais incluem tintas aquareláveis, tesoura e um scanner ou câmera para digitalizar os desenhos.
Você vai aprender a criar personagens únicos, construir mundos envolventes, combinar técnicas tradicionais e digitais, usar Photoshop e Illustrator para ilustração, gerar e refinar ideias, integrar influências pessoais e culturais, e preparar seu trabalho para publicação ou design de brinquedos.
Você pode digitalizar seus esboços escaneando-os ou fotografando com o celular. Depois de digitalizados, importe a imagem para o Photoshop como uma camada de referência e use-a como base para a ilustração digital e edição.
Sim, o curso ensina técnicas para criar histórias de fundo e motivações dos personagens, ajudando a desenvolver personagens mais autênticos e cativantes, integrando elementos pessoais, culturais e narrativos.
Sim, você vai aprender a avaliar criticamente seus projetos finalizados por meio de uma análise pós-projeto estruturada, identificando pontos fortes, fracos e áreas para melhorar no futuro.
Com certeza. O curso mostra o passo a passo para transformar quadrinhos em graphic novels, incluindo narrativa visual, reaproveitamento da arte para publicação e organização visual da história.