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  • Tutorial Design de Interiores: como escolher sua paleta de cores
    Arquitetura e Espaços

    Tutorial Design de Interiores: como escolher sua paleta de cores

    Aprenda a importância dos materiais e elementos estéticos para escolher a cor do seu espaço Escolher a paleta de cores certa é uma das decisões mais importantes em qualquer projeto de design de interiores e não deve ser tomada sem muito cuidado. A cor escolhida afetará todo o projeto, dos materiais aos móveis. Por isso, saber como reunir estes elementos é o segredo para um design bem-sucedido. Neste tutorial, Vasso Asfi (@studiolav) compartilha alguns princípios básicos e dicas para escolher a paleta de cores certa para seu próximo projeto.

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  • Perguntas frequentes sobre aquarela para iniciantes e avançados
    Ilustração

    Perguntas frequentes sobre aquarela para iniciantes e avançados

    Ana Victoria Calderón responde tudo que você sempre quis saber sobre aquarela Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) é pintora e ilustradora e seu meio principal de expressão é a aquarela. Além de se dedicar à ilustração, é uma empresária que comercializa sua arte com marcas como Hallmark, Papyrus, Demdaco e Galison, além de publicações como Glamour, Vanity Fair, InStyle, Elle e Travesías. Um de seus três cursos na Domestika, Técnicas modernas de aquarela, está comemorando seus primeiros 100 mil alunos! Para celebrar, Ana Victoria respondeu a algumas perguntas frequentes sobre materiais e técnicas de aquarela, bem como aspectos profissionais, nesta palestra ao vivo da Domestika Live. Descubra algumas de suas respostas abaixo:

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  • Download grátis: guia para montar um ‘dummy book’
    Ilustração

    Download grátis: guia para montar um ‘dummy book’

    Este pequeno guia servirá como ajuda para você criar uma maquete para seus livros ilustrados Por meio de suas ilustrações, Flavia Zorrilla Drago (@flavia_zdrago) conta histórias para crianças e adultos. Seus desenhos estão repletos de personagens e significados que não só enriquecem o texto que acompanham, mas também dão sentido à história que seus livros ilustrados contam. Mas o trabalho de um ilustrador não termina quando cada uma das imagens do livro fica pronta. O processo de apresentar um livro ilustrado a um editor também costuma fazer parte do trabalho como criativo e este pequeno guia o ajudará a criar uma maquete, ou dummy book, para sua publicação.

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  • Descubra como usar aquarela em seu sketchbook
    Ilustração

    Descubra como usar aquarela em seu sketchbook

    Dicas de Mattias Adolfsson para adicionar profundidade com apenas um toque de cor e levar seus desenhos a outro nível criativo Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) é um ilustrador que mora em Sigtuna, uma pequena cidade nos arredores de Estocolmo, Suécia. Estudou engenharia e arquitetura antes de começar a se dedicar ao design gráfico, mas sempre utilizou o desenho como forma de entretenimento nas horas vagas, o que o ajudou a desenvolver seu próprio estilo desde muito jovem. Já profissionalizado como designer, interessou-se pela modelagem 3D, ferramenta que utilizou para construir seus próprios universos e contar histórias fantásticas. Sua tese consistia em um projeto de design visual 3D e animação sobre três cosmonautas viajando para Marte, cuja história ele havia desenvolvido anos atrás em seu sketchbook.

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  • 5 cursos online de aquarela para despertar sua criatividade
    Ilustração

    5 cursos online de aquarela para despertar sua criatividade

    Desenvolva todo o seu potencial criativo e aprenda com os melhores especialistas em aquarela Uma das muitas razões para a popularidade da aquarela é a liberdade e experimentação que ela proporciona. Além da técnica que você usa ao tocar o papel com o pincel, a maneira como mistura as cores oferece uma oportunidade de adicionar sua própria personalidade à página. É por isso que muitas vezes se diz que, mais que uma técnica, aquarela é uma atitude. Mas, dominá-la nem sempre é fácil, já que o equilíbrio entre a quantidade de água e de pigmento sempre irá definir o resultado final e somente a experiência vai ensinar você a controlar o processo. Estes cinco cursos ministrados por profissionais para iniciar, desenvolver e aprimorar seu talento, são essenciais para quem aprecia a imprevisibilidade da aquarela e uma excelente opção para aproveitar ao máximo a Black Friday da Domestika.

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  • Tutorial Crochê: como tirar medidas para criar um padrão
    Artes manuais

    Tutorial Crochê: como tirar medidas para criar um padrão

    Aprenda a tirar suas medidas sozinho para criar o próprio padrão de crochê, com Alimaravillas Antes de começar a trabalhar em sua peça de crochê, você deve levar em conta uma etapa anterior que é fundamental: tirar suas medidas. Para que o resultado final seja o ideal e você não acabe com um suéter curto demais ou com uma gola que não passe por sua cabeça, é importante ser minucioso neste ponto. Para isso, é imprescindível aprender a tirar suas medidas. Alicia Recio Rodríguez (@alimaravillas), especialista e apaixonada por crochê, explica neste tutorial como tirar nossas medidas sozinhos para criarmos nossos padrões. Você pode ver no vídeo a seguir!

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  • 5 capas de discos que marcaram a história da música
    Design

    5 capas de discos que marcaram a história da música

    Confira as capas de álbuns mais votadas pela comunidade Domestika no Instagram Hoje, ouvimos música principalmente através de nossos smartphones e dispositivos tecnológicos, mas houve um tempo em que era obrigatório ir a lojas comprar discos e CD's físicos dispostos em prateleiras. Era assim que bandas e cantores conquistavam a atenção das pessoas. Um tempo em que o trabalho de grandes artistas e designers definiram o futuro de uma indústria. Afinal, o sucesso de uma capa era capaz de definir, também, o sucesso de uma obra. Tal regra continua valendo - mais ainda agora que os vinis voltaram com tudo - e inspirando designers e artistas a pensar cuidadosamente nos elementos que compõem capas de discos e singles, por exemplo. Um bom design sempre fará com que um álbum ganhe mais atenção do que outros. Perguntamos para a comunidade Domestika no Instagram qual suas capas favoritas de discos. Estas são as 5 mais votadas:

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  • 5 graphic novels essenciais que também são séries incríveis
    Escrita

    5 graphic novels essenciais que também são séries incríveis

    Confira uma seleção de grandes histórias em quadrinhos, adaptadas para a televisão com sucesso Foi-se o tempo em que as graphic novels eram vistas como obras menores, apenas destinadas a meia dúzia de geeks. Grandes criadores, como Art Spiegelman, de Maus, primeira e única HQ a receber o prêmio Pulitzer de Literatura, Joe Sacco, conhecido por suas extensas reportagens em quadrinhos, e Alan Moore, talvez o maior artista da história no gênero, estão aí para mostrar que grandes histórias podem ser contadas em qualquer formato. Nos últimos anos, atestando o crescente prestígio dos quadrinhos e também colaborando para ele, vimos muitos personagens saírem das páginas e ganharem versões no cinema e na televisão.

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  • 6 cursos de desenho anatômico para aprender ou aperfeiçoar sua técnica
    Ilustração

    6 cursos de desenho anatômico para aprender ou aperfeiçoar sua técnica

    Domine a figura humana em seu desenho como um especialista O desenho anatômico é uma disciplina criativa com certos desafios, como a paciência e a capacidade de observação. Ao mesmo tempo, oferece grandes vantagens, pois é muito fácil encontrar modelos. Pode até praticar com você mesmo! Se deseja aperfeiçoar sua técnica, independentemente do seu nível de experiência, veja como você vai progredir com a ajuda destes especialistas:

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  • Como usar a cor para dar forma às suas composições visuais
    PLUS Ilustração

    Como usar a cor para dar forma às suas composições visuais

    Descubra o conceito de “valor de cor” e por que é importante prestar atenção a ele antes de criar sua própria paleta A afirmação um pouco descabida "a cor não precisa de cor" faz sentido quando percebemos que, na verdade, as gamas de cores não são tão importantes em si, mas sim o seu espectro e valores. Ao criar uma ilustração, design, pintura ou qualquer outra composição visual, onde a cor é protagonista, trabalhamos com estes dois elementos. O ilustrador e concept artist Jean Fraisse (@jbfraisse) explica por que “a cor não precisa de cor”, se soubermos como aplicá-la corretamente:

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  • 10 grandes "episódios de garrafa" da televisão
    Cinema e vídeo

    10 grandes "episódios de garrafa" da televisão

    A fórmula funciona: confira esta seleção de ótimos bottle episodes que fizeram história na televisão "Episódio de garrafa" é o termo usado para classificar um tipo de capítulo em séries de televisão com características específicas: - Focam em um problema altamente específico, quase sempre vindo de um único personagem, mas que envolve por completo todos os elementos da série. - Costumam se desenrolar em um único cenário. - Sua produção é simples. Não há efeitos, pode não haver ambientação sonora ou props, apenas os personagens e um conflito que se desenvolve através de diálogos e cenas longas.

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  • Tutorial Ilustração: conceitos básicos de composição de desenho
    Ilustração

    Tutorial Ilustração: conceitos básicos de composição de desenho

    Aprenda porque a composição é a espinha dorsal de qualquer ilustração e como aplicar os conceitos básicos de composição ao próprio trabalho, com Pietari Posti A composição — como os elementos de uma imagem são organizados — diz ao visualizador como ler uma imagem, mostrando a ele para onde olhar, em qual ordem e por quê. Saber organizar os objetos visuais em seus desenhos irá ajudá-lo a garantir que sejam vistos da maneira que você quer. Neste tutorial, Pietari Posti (@studioposti) compartilha algumas dicas básicas para ajudá-lo a compor uma imagem equilibrada e harmoniosa.

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  • Decálogo para construir um monstro de papel
    Artes manuais Professor

    Decálogo para construir um monstro de papel

    Siga estas etapas para criar um collage monstruoso com suas próprias mãos Oi! Há alguns meses compartilhei um Decálogo para fazer um autorretrato com collage e os projetos que dele foram feitos. Hoje compartilho um novo decálogo, baseado nesta palestra da Domestika Live, com o qual você pode criar um monstro de papel em collage com suas próprias mãos. Basta seguir os passos e encontrar seu estilo pessoal! 1) Reúna materiais Para este exercício, precisaremos de: - Vários papéis que você goste (podem ser pintados, senão podemos usar qualquer tipo de papel). - Tesoura e cola. - Não vale a pena usar lápis ou canetinha, é melhor que saiam da mesa.

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  • 10 fontes de séries de TV que marcaram a história
    Tipografia, caligrafia e lettering

    10 fontes de séries de TV que marcaram a história

    Aprecie 10 das melhores fontes de séries que fizeram a história da televisão Muitas vezes nos lembramos de uma série pelas suas cenas chocantes ou seus personagens carismáticos. Também suas músicas-temas podem nos transportar de volta à primeira vez que as assistimos. Outra das coisas que ajudam a definir esses programas de televisão é a tipografia usada no logo. Aqui, compilamos 10 das nossas fontes favoritas. Além da imaginação (1959-1964) Uma série clássica que construiu a base de como fazer fantasia, ficção científica e terror na TV. O logo inconfundível despertava sensações de angústia e mistério, ainda mais, é claro, quando aparecia acompanhado pela trilha de Marius Constant. Fontes: Bernhard Mod., Venus

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  • Por que ninguém sorri nas obras de arte e fotografias clássicas?
    Arte

    Por que ninguém sorri nas obras de arte e fotografias clássicas?

    Descubra os motivos por que o sorriso foi pouquíssimo reproduzido tanto na arte quanto na fotografia antiga "Sorria!". Ouvimos isso praticamente toda vez que posamos para uma foto. Hoje, sorrir é quase uma exigência para tirar fotos e selfies, um reflexo automático: ao ver uma câmera apontando para nós ou ouvindo “eu tiro uma foto sua”, nosso primeiro instinto é sorrir. Mas, nem sempre foi assim. Na maior parte da história, o sorriso não foi muito popular. Na verdade, foi pouquíssimo reproduzido, tanto na arte quanto na fotografia antiga. Quais são os motivos? Uma questão de vaidade? Uma das hipóteses consideradas para explicar esse fenômeno enigmático é a vaidade dos sujeitos retratados. Devido à falta de higiene dos séculos passados, o estado de seus dentes devia deixar muito a desejar. Para evitar mostrá-los, mantinham os lábios fechados no momento de captar sua imagem para a posteridade. Mas, isso não é verdade, por uma simples razão: o mau estado dos dentes era algo tão comum na sociedade que não provocava a timidez dos retratados ou a relutância dos pintores.

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  • 5 aulas gratuitas para tirar fotos e fazer vídeos criativos em casa
    Fotografia

    5 aulas gratuitas para tirar fotos e fazer vídeos criativos em casa

    Aprenda com os especialistas a criar fotos e vídeos espetaculares com os recursos de que você dispõe Já se foram os dias em que a fotografia de alto impacto exigia necessariamente equipamentos caros ou um set profissional. Com a ajuda destes cinco especialistas, você pode simplesmente se armar com seu celular (ou usar aquela velha câmera reflex que você não usa) para criar projetos de foto e vídeo que refletem seu estilo pessoal, e tudo no conforto da sua casa! Para ver cada lição, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!

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  • 5 artistas que transformam lixo em arte com consciência social
    Arte

    5 artistas que transformam lixo em arte com consciência social

    Resíduos que viraram obras e foram parar em museus e galerias. Conheça o trabalho inspirador de artistas renomados A relação do ser humano com a natureza é, ao longo de séculos, predatória e destrutiva. Nossa produção monstruosa de lixo precisa ser endereçada por qualquer pessoa com uma consciência social. Pensando nessas questões, muitos criativos ao redor do globo se debruçaram sobre nossos resíduos e os transformaram em arte. A própria escolha do material levanta ponderações sobre nossa relação com aquilo que descartamos e que desejamos que fique o mais longe possível de nossas vidas. Trazê-las de volta ao museu, então, é uma ousadia. Confira sete artistas que se destacam por esse trabalho. Vik Muniz @vikmuniz Talvez o artista mais conhecido a trabalhar com lixo é o brasileiro Vik Muniz, cujo sucesso levou suas obras até o MoMA (Musem of Modern Art) de Nova Iorque. Tema do documentário Lixo extraordinário, Muniz reconstruiu obras-primas do cânone mundial, como a Mona Lisa, com manteiga de amendoim e geleia. Com restos de uma macarronada, montou o rosto em pânico da Medusa. Em uma montagem de sucata, montou o mapa-múndi. A ironia não passa despercebida pelo público, que se vê forçado a questionar os conceitos do que é uma arte sofisticada.

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  • Domestika Criativos: Marina Esmeraldo
    Ilustração

    Domestika Criativos: Marina Esmeraldo

    Mergulhamos no mundo geométrico e colorido da ilustradora e artista brasileira Marina Esmeraldo Marina Esmeraldo nasceu no Brasil, mas sua vontade de aprender e sua carreira como ilustradora fizeram com que se estabelecesse em Londres e Barcelona. Embora tenha se formado em Arquitetura no Nordeste, a frustração com o mercado e a paixão pelas artes gráficas a levaram à carreira de ilustradora. Seu estilo, uma fusão de sua sensibilidade tropical com a formação de arquiteta, caracteriza-se por ser repleto de formas, padrões e composições experimentais. Sua bem-sucedida carreira como ilustradora a conduziu a trabalhos para marcas e publicações importantes como Google, Coca-Cola, Adidas, Häagen-Dazs, The Washington Post, Wired, Women's March e muitas outras.

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  • L'Abu Studio: a beleza do bordado em madeira
    Artes manuais

    L'Abu Studio: a beleza do bordado em madeira

    O L'Abu Studio produz uma gama única de peças de madeira feitas à mão, personalizadas com bordados detalhados Estela Botello cresceu em Madrid, rodeada por uma talentosa família de artesãos. Relembrando sua infância, ela conta que pegou sua primeira agulha por volta dos seis anos de idade e aprendeu a bordar e tricotar com sua avó (especialista em confeccionar toalhas de mesa complexas). Desde que segurou a primeira agulha nas mãos, Estela raramente trabalha sem uma. Estela é a fundadora do L'Abu Studio (@labustudio), que produz uma gama única de objetos decorativos sob medida que combinam marcenaria e outras artes manuais, como bordados e macramê, desde tapeçarias únicas até móveis bordados.

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  • Todos os atalhos de teclado do V-Ray que você precisa conhecer
    3D & Animação

    Todos os atalhos de teclado do V-Ray que você precisa conhecer

    Melhore o seu fluxo de trabalho usando esses shortcuts enquanto usa o software de renderização V-Ray Usado em grandes produções cinematográficas - como Avatar, Robocop, Iron Man e Tron Legacy, por exemplo - na indústria de videogames e para renderizar visualizações arquitetônicas, o V-Ray é um dos softwares de renderização favoritos dos profissionais. Descubra todos os atalhos de que precisa para começar a trabalhar de forma eficiente com o V-Ray e melhorar rapidamente seus projetos.

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  • Os videoclipes que inspiraram a realizadora espanhola Lyona Ivanova
    Música e Áudio

    Os videoclipes que inspiraram a realizadora espanhola Lyona Ivanova

    Conheça os clipes musicais que marcaram o estilo de uma das mais incríveis diretoras do gênero da Espanha Lyona Ivanova (@lyona) tem o trabalho dos sonhos de muita gente: imaginar e desenvolver universos visuais a partir de canções. Em seu currículo, a diretora espanhola traz mais de 100 videoclipes para bandas como Love of Lesbian, Amaral, Leiva, Sidonie, Lori Meyers, Carlos Sadness, entre outros. O amor de Ivanova pelo audiovisual nasceu na infância, acompanhando as sessões dominicais que o avô, responsável pela programação do cinema local, organizava. Na adolescência, um filme de Tim Burton, Edward Mãos de Tesoura, despertou sua vocação. Começou a realizar filmes caseiros e, ao fim do ensino médio, o caminho não poderia ser outro: matriculou-se na ESCAC (Escola de Cinema e Audiovisual da Catalunha).

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  • Tutorial Upcycling: estampagem de peças de roupa
    Artes manuais

    Tutorial Upcycling: estampagem de peças de roupa

    Aprenda a reciclar suas roupas usando seus próprios desenhos e a técnica do estêncil, com Krizia Robustella Transformar roupas usadas em algo novo e original se tornou tão popular que, muitas vezes, aparece no topo da lista de buscas da categoria faça-você-mesmo nas redes. São muitas as técnicas que nos permitem dar uma nova vida a uma camiseta, calça ou qualquer outra peça que já não nos chame tanto a atenção. Mas poucas são tão lúdicas e divertidas como a combinação de estêncil e tinta spray. Desenhar as imagens que vão decorar suas roupas, transformá-las em molduras e dar-lhes cores e texturas tão diversas são exercícios simples, mas com resultados extremamente variados. É o que nos conta Krizia Robustella (@kriziarobustella), estilista com marca própria radicada em Barcelona desde 2017. Saiba mais no vídeo!

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  • Puño recomenda: a narrativa gráfica de Remy Charlip
    Ilustração Professor

    Puño recomenda: a narrativa gráfica de Remy Charlip

    Mergulhe nos livros do falecido artista americano Remy Charlip O que mais gosto nos livros ilustrados de Remy Charlip, autor, dançarino, coreógrafo e ilustrador, é sua elegância. E com isso quero dizer sua nudez flagrante, a flagrante ausência de artifício e exageros gráficos com que ele evita ofuscar a essencial de suas habilidades narrativas. Seus livros são perfeitamente construídos com recursos mínimos e brilhantes, como um arquiteto que constrói uma estrutura com bastões que se aguenta por si só, sem nenhum tipo de conglomerado.

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  • Transforme sua inspiração em tipografia
    Tipografia, caligrafia e lettering

    Transforme sua inspiração em tipografia

    Aprenda a transformar imagens de referência em imagens gráficas para seus projetos de ilustração tipográfica A ilustração tipográfica existe há séculos; as iniciais em xilogravura encontradas em livros e bíblias medievais são alguns dos exemplos mais antigos. Algumas foram criadas com tantos detalhes que são pequenas obras de arte por si só. Combinar tipografia e ilustração é uma técnica que pode ser usada para chamar a atenção e enviar uma mensagem de forma poderosa. Pode transformar o significado de uma palavra porque, dessa forma, você não está apenas lendo, mas também visualizando. “Quando você começa a ilustrar palavras, você adiciona mais sentimento a elas”, diz Birgit Palma (@birgitpalma), uma artista austríaca especializada em ilustração e letras que vive em Barcelona. E acrescenta: "Você pode fazer uma palavra ganhar força, mas também pode destruí-la, dependendo do tipo de ilustração que usar". A tipografia ilustrada envia uma mensagem subliminar com muito impacto.

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  • O que é light painting na fotografia?
    Fotografia

    O que é light painting na fotografia?

    O artista visual e fotógrafo Cristias Rosas explica o que distingue a técnica de "pintar" com luz quando falamos de fotografia Na fotografia artística, existem diferentes métodos para obter efeitos interessantes, de forma que a imagem vá além do que a câmera captura. Esses métodos, além de resultarem em fotografias atraentes, permitem que os criadores expressem suas emoções e comuniquem mensagens com diferentes níveis de leitura ao seu público. Um desses métodos é light painting. O artista visual e fotógrafo Cristias Rosas (@cristias_rosas) tem explorado a expressão de metáforas por meio de suas imagens na fotografia artística e explica em que consiste.

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  • Download grátis: um modelo de storyboard para livros
    Artes manuais

    Download grátis: um modelo de storyboard para livros

    A designer editorial Silvia Hijano Coullaut compartilha um modelo para esta ferramenta de planejamento de livros Se você está prestes a iniciar um projeto editorial com forte componente gráfico, uma boa prática é pensar com antecedência quais imagens aparecerão em cada página. Assim, poderá distribui-las corretamente e dar ritmo a todo o livro. A designer editorial Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), trabalha na produção de livros artesanais com todos os tipos de acabamentos, para obter resultados contemporâneos baseados em técnicas artesanais.

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  • 7 maravilhosos filmes sobre grandes artistas
    Cinema e vídeo

    7 maravilhosos filmes sobre grandes artistas

    Os melhores filmes a respeito dos maiores artistas da história, escolhidos pelo ilustrador Alex de Marcos García De Van Gogh a Basquiat, há alguns nomes das artes plásticas - e algumas obras - que todo mundo reconhece. Nem toda a gente, no entanto, sabe bastante a respeito da pessoa por trás da obra-prima. Estudamos suas técnicas e os movimentos que iniciaram, mas às vezes suas vidas privadas podem ser igualmente interessantes para nós que buscamos aprender com eles. O ilustrador Alex de Marcos García ministra o curso Retrato pictórico com técnicas digitais e, mesmo no seu trabalho moderno, incentiva os alunos a descobrirem mais a respeito dos artistas que adoram. Alex compartilha quais são seus sete filmes biográficos favoritos, que revelam como um grande filme sobre um gênio criativo pode nos trazer conhecimento e diversão sobre a nossa arte e a deles.

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  • Dos and Don'ts para o Fotógrafo Freelancer
    Fotografia

    Dos and Don'ts para o Fotógrafo Freelancer

    A poeta visual e fotógrafa Danny Bittencourt dá dicas de como o fotógrafo autônomo deve administrar sua carreira Escolher seus temas, sua linguagem, gerenciar a rotina e os horários de trabalho, ser seu(sua) próprio(a) chefe(a)... Parece um cenário perfeito, não? Mas nem tanto: é preciso estar atento para não cometer os erros mais comuns ao gerenciar sua própria carreira. E, para falar sobre eles (e sobre os acertos também), Danny Bittencourt (@dannybbittencourt) compartilha os dos e dont's da administração bem-sucedida da vida profissional do fotógrafo freelancer. Assista!

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