• Tutorial lllustrator: como criar paletas de cores a partir de imagens
    Ilustração

    Tutorial lllustrator: como criar paletas de cores a partir de imagens

    Aprenda a criar paletas de cores para aplicar em suas estampas com Catalina Estrada As cores que escolhemos para nossas ilustrações dizem muito a respeito do nosso estilo e adicionam uma camada única a qualquer coisa que queiramos representar. Uma paleta de cores concreta transmitirá ao público uma série de sensações completamente diferentes das proporcionadas por outros tons. Por isso, saber quais cores devemos usar em nossa ilustração e poder escolhê-las detalhadamente, como nos permite o app Adobe Capture a partir de imagens, dará uma personalidade especial ao nosso trabalho. No tutorial em vídeo a seguir, Catalina Estrada(@catalinaestrada), ilustradora e designer de patterns, mostra como usar o Adobe Capture e o Illustrator para importar paletas de cores de nossas fotografias favoritas para usá-las em ilustrações. Confira na sequência:

  • Tutorial Caligrafia: traços básicos com a brush pen
    Tipografia, caligrafia e lettering

    Tutorial Caligrafia: traços básicos com a brush pen

    Aprenda os traços básicos com a brush pen para se iniciar nesta técnica caligráfica com Ana Hernández As brush pens ou marcadores com ponta de pincel, com sua capacidade de criar caligrafias orgânicas, tornaram-se uma das ferramentas mais utilizadas por alguns dos artistas de maior destaque nesta disciplina. Embora o domínio da brush pen exija tempo, não há dúvida de que é uma das técnicas mais gentis para todos aqueles que queiram se iniciar na criação de letras. No tutorial em vídeo a seguir, a designer gráfica e especialista em caligrafia e lettering Ana Hernández (@ana_hera) mostra os traços básicos com a brush pen, para que você possa dar os primeiros passos na arte da caligrafia. Descubra na sequência:

  • Tutorial Procreate: ações básicas para trabalhar em um iPad
    Ilustração

    Tutorial Procreate: ações básicas para trabalhar em um iPad

    Aprenda com Samuel Rodriguez as ações básicas para fazer uma ilustração criativa usando o app Procreate Nos últimos anos, o aplicativo Procreate tornou-se popular rapidamente entre ilustradores e artistas visuais, graças ao seu preço baixo, grande conjunto de ferramentas e controles frequentemente intuitivos. Combinando alguns elementos de interface tradicionais com recursos habilitados para iPad, como atalhos gestuais com as mãos, o aplicativo torna mais fácil começar a ilustrar sem ter que lidar com uma grande curva de aprendizado de software. Neste tutorial, o ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) compartilha o básico para começar a usar o Procreate, demonstrando como configurar um novo documento, manipular camadas e usar atalhos que salvam tempo.

  •  Tutorial Bordado: técnica básica de ponto com agulha mágica
    Artes manuais

    Tutorial Bordado: técnica básica de ponto com agulha mágica

    Aprenda passo a passo com Laura Ameba o ponto original com agulha mágica para se iniciar na técnica do punch needle Nos últimos anos, a agulha mágica ou punch needle se transformou numa das ferramentas que mais crescem em importância no mundo do bordado graças à sua simplicidade de uso e, sobretudo, ao belo efeito tridimensional que é capaz de gerar com apenas alguns pontos. No tutorial em vídeo a seguir, a bordadeira Laura Ameba (@lauraameba) mostra como começar a técnica do ponto com agulha mágica de uma maneira simples. Descubra mais abaixo:

  • Tutorial Aquarela: como pintar os olhos passo a passo
    Ilustração

    Tutorial Aquarela: como pintar os olhos passo a passo

    Descubra as dicas básicas para começar a trabalhar os olhos do seu retrato em aquarela com Sol Barrios Os olhos são o elemento do rosto que mais agregam expressão e personalidade ao retrato. Portanto, é importante que dediquemos a eles atenção e detalhes especiais em nossos projetos. Neste tutorial, Sol Barrios (@solbarrios), aquarelista e muralista, nos ensina passo a passo como abordar o desenho dos olhos em um retrato com aquarela. Você pode acompanhar o processo no vídeo a seguir:

  • Tutorial Photoshop: como representar o cabelo e os olhos
    Ilustração

    Tutorial Photoshop: como representar o cabelo e os olhos

    Aprenda com Bearbrickjia a usar técnicas de representação para cabelos e olhos no Photoshop Apesar de haver muitos elementos a ter em conta na hora de criar uma ilustração, são os detalhes que transformam um retrato em algo quase real. Ao acrescentar personalidade e profundidade, esses detalhes aparentemente pequenos podem converter uma ilustração básica numa obra de arte. Para muitos artistas, desenhar o cabelo é um dos grandes desafios. Do seu caimento à textura das mechas, é uma parte complicada de fazer bem, quando se trabalha a partir de um esboço. De igual maneira, os olhos – janelas da alma – são um detalhe poderoso para traduzir a humanidade e a profundidade interior de um personagem. Neste tutorial, Karmen Loh, também conhecida como Bearbrickjia (@bearbrickjia), demonstra como é possível usar pincéis do Photoshop para representar olhos e cabelos – e como usar a ferramenta Dissolver para dar um bom polimento à imagem final. Descubra neste vídeo:

  • 5 tutoriais gratuitos para se tornar um grande fotógrafo
    Fotografia

    5 tutoriais gratuitos para se tornar um grande fotógrafo

    Aprenda e pratique sua visão artística com tutoriais de fotografia fáceis de realizar Aprimore suas habilidades com a câmera através das experiências de três fotógrafos talentosos, não importa se você está começando ou se já possui experiência com fotografia. Tutorial Fotografia: como resolver problemas na locação Como fotógrafo, você nem sempre terá a chance de conferir o espaço com antecedência ou as condições ideais de luz. Por este motivo é importante aprender como lidar com os obstáculos que surgirão em diferentes locações. No vídeo abaixo você confere as dicas de Tuca Reinés (@tucareines), fotógrafo e arquiteto, para enfrentar todas as dificuldades de um projeto de fotografia de interiores.

  • Tutorial Ilustração: como criar um desenho usando a técnica do chiaroscuro
    Ilustração

    Tutorial Ilustração: como criar um desenho usando a técnica do chiaroscuro

    Aprenda com Marco Mazzoni a criar realces e sombras perfeitas em retratos Na arte, chiaroscuro é o uso de fortes contrastes entre luz e sombra, criando profundidade e dramaticidade. Adicionando a sensação de volume, ele não apenas ressalta o assunto do trabalho artístico, mas também prende a atenção do espectador. Artistas conhecidos pelo uso dessa técnica incluem Goya, Vermeer, Rembrandt e Caravaggio, e ela ainda é muito usada, não apenas em pinturas, mas também no cinema e na fotografia. Neste tutorial, o artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) demonstra como você pode transformar um desenho simples de um rosto usando a técnica do chiaroscuro para adicionar sombras e profundidade. Usando apenas um lápis e um pedaço de papel, o resultado pode ser tanto uma obra de arte em si quanto servir como a camada base para uma composição mais detalhada e colorida.

  • Tutorial Textile Toy: como fazer um padrão básico passo a passo
    Artes manuais

    Tutorial Textile Toy: como fazer um padrão básico passo a passo

    Aprenda a traçar o padrão de brinquedos de pano com a técnica da mão livre, com Piti Piti Os textile toys, ou brinquedos de pano, são criações que, por definição, pedem um desenho mais livre, umas formas que evoquem um processo de fabricação manual. Por isso, a técnica da mão livre é a que se adapta melhor à criação dos padrões de desenho. Neste tutorial, Omar Gad (@pititi), fundador do estúdio Piti Piti, da Cidade do México, nos ensina os passos bastante simples para elaborar padrões com criatividade e usando poucos materiais. Descubra mais no vídeo:

  • Tutorial Ilustração botânica: como desenhar uma árvore
    Ilustração

    Tutorial Ilustração botânica: como desenhar uma árvore

    Aprenda o passo a passo para desenhar uma árvore partindo de referências e combinando diferentes técnicas e processos A ilustração botânica, seja realista ou totalmente fantástica, é um dos gêneros mais bonitos que um criativo pode praticar. Isso, graças à sua abundância de cores, sua capacidade de melhorar nossos poderes de observação e sua multiplicidade de aplicações, do design editorial à ilustração de histórias, passando por designs de packaging ou outras necessidades gráficas. Neste tutorial, Paulina Maciel (@pau_maciel), designer e ilustradora por trás de Canela Estudio, explica como desenhar e pintar uma árvore a partir do zero, com um método muito simples e usando materiais disponíveis a todos. Confira no vídeo a seguir:

  • Tutorial Fotografia: como criar gotas com glicerina
    Fotografia

    Tutorial Fotografia: como criar gotas com glicerina

    Aprenda com Sergi Gómez a criar gotas com glicerina e a colocá-las em seus sets para uso em macrofotografia Quando usamos macro para tirar fotografias, é muito útil contar com um elemento em primeiro plano que nos permita criar um efeito de desfoque. Se estamos trabalhando em estúdio, às vezes é necessário fabricar artificialmente esse primeiro elemento para obter composições mais complexas e explorar diferentes opções visuais com nossa câmera. Sergi Gómez García (@sergi2g), fotógrafo e retocador, nos ensina neste tutorial a criar gotas redondas com glicerina para colocar em nossas sessões de fotos em estúdio e, assim, obter efeitos diferentes e interessantes em nossas composições. Você só precisará de água, glicerina e uma seringa com uma agulha muito fina. Confira o vídeo aqui:

  • Tutorial Ilustração Editorial: como adaptar a diferentes layouts
    Ilustração

    Tutorial Ilustração Editorial: como adaptar a diferentes layouts

    Aprenda como abordar o layout de uma revista e como adaptar seu conceito de ilustração com Emma Hanquist Das páginas das revistas às chamadas dos artigos online, a ilustração editorial está em toda parte, usando uma imagética impressionante para criar interpretações envolventes do corpo de texto. Além do desafio criativo de criar imagens que complementem o conteúdo escrito, os ilustradores editoriais também lidam com um conjunto único de restrições a cada projeto, pois a formatação e o layout de página podem variar bastante, mesmo dentro da mesma publicação impressa. Saber como analisar um mockup é crucial para criar ilustrações editoriais e capas impactantes e requer mais do que apenas reduzir o tamanho de um desenho. Neste tutorial, a ilustradora editorial Emma Hanquist (@emmahan) explica como adaptar seus conceitos de ilustração a diferentes tipos de layouts de páginas e mockups de capa e alerta sobre os erros mais comuns.

  • Tutorial llustração: como adicionar detalhes bordados aos seus quadros
    Ilustração

    Tutorial llustração: como adicionar detalhes bordados aos seus quadros

    Aprenda passo a passo a acrescentar detalhes bordados em suas ilustrações florais pintadas com acrílico, com Josefina Jiménez Uma bela ilustração floral traz cor e bem-estar a um ambiente. Se enriquecida com detalhes bordados, então, terá ainda mais vida. Por isso, a artista visual Josefina Jiménez costuma combinar técnicas – aquarela, acrílico, bordado – que valorizem certos detalhes das suas composições. Neste tutorial, ela nos ensina a fazer diferentes tipos de pontos para conseguir o acabamento ideal que pedem determinadas partes das plantas e flores que desenha. Descubra mais no vídeo:

  • Tutorial Tecelagem: como montar o urdume para um tear circular
    Artes manuais

    Tutorial Tecelagem: como montar o urdume para um tear circular

    Aprenda com a Ancestral conselhos básicos para começar a tecer num tear circular Tecer com uma base redonda abre um mundo de possibilidades para pensar e compôr tapeçaria e peças têxteis, mas, para começar, é importante criar uma base sólida: o urdume ou urdimento, um conjunto de fios longitudinais colocados em tensão no tear, será a base sobre a qual trabalhar. Neste tutorial, Erika Pineda, artista têxtil e fundadora da Ancestral (@ancestral_co), uma marca que se dedica à elaboração de peças decorativas tecidas à mão, nos ensina como montar um urdume de duas maneiras diferentes: com ou sem amarra central. Veja neste vídeo:

  • Tutorial Adobe Illustrator: como criar uma arte-final passo a passo
    Design

    Tutorial Adobe Illustrator: como criar uma arte-final passo a passo

    Aprenda as etapas básicas para exportar a arte-final dos seus projetos de ilustração de três diferentes maneiras com Silvio Díaz Labrador Criar corretamente a arte-final é um passo vital em qualquer projeto de design gráfico ou ilustração digital. É inútil passar horas preparando e polindo uma peça no Adobe Illustrator se depois a impressão ou o arquivo resultante perde qualidade e desmerece nosso trabalho. Por isso, o designer gráfico e diretor de arte Silvio Díaz Labrador nos fornece as chaves necessárias para que possamos gerar a arte-final de nossos projetos de três maneiras diferentes e de acordo com nossas necessidades. Aprenda como fazer isso sem sacrificar a qualidade do seu trabalho com o seguinte tutorial:

  • Tutorial Design de Interiores: como iluminar um ambiente
    Arquitetura e Espaços

    Tutorial Design de Interiores: como iluminar um ambiente

    Noções básicas para definir e completar os espaços através da iluminação, com Nook Architects Em um projeto de interiores, a iluminação artificial é um dos elementos mais importantes: uma luz bem planejada conseguirá melhorar as características do espaço e, por outro lado, uma luz sem planejamento pode inclusive ser prejudicial para o resto do trabalho. No vídeo a seguir, Ana García, do Nook Architects (@nookarchitects), estúdio de arquitetura e design de interiores, explica como iluminar um ambiente público ou privada da melhor forma possível. Assista!

  • 5 tutoriais gratuitos de desenho anatômico para perfeccionistas
    Ilustração

    5 tutoriais gratuitos de desenho anatômico para perfeccionistas

    Aprenda a desenhar com precisão a figura humana com a ajuda desses especialistas Desenho anatômico é o estudo da estrutura, movimento e proporções do corpo humano. Como cartunista, é uma das disciplinas que lhe dará mais satisfação, tanto pelas suas enormes possibilidades criativas quanto porque você poderá verificar seu progresso enquanto pratica. Coletamos 5 tutoriais gratuitos nos quais especialistas em desenho compartilham seus segredos para desenhar rostos, mãos e corpos com realismo e como um profissional.

  • Tutorial Freelance: como aumentar sua audiência no Instagram
    Marketing

    Tutorial Freelance: como aumentar sua audiência no Instagram

    James Lewis compartilha dicas de como documentar, exibir e compartilhar sua arte para construir uma audiência digital Grande parte de qualquer carreira criativa consiste não apenas em criar obras, mas também compartilhá-las. Por isso, as redes sociais se tornaram um meio poderoso para um artista atingir uma audiência global, colaborar com uma comunidade artística mais ampla e inclusive encontrar novos clientes. Aprender a dominar plataformas como o Instagram é um ótimo caminho para iniciantes ganharem exposição enquanto constroem suas carreiras e, para artistas estabelecidos, uma maneira de melhorar a conexão com seu público. Neste vídeo, o artista de lettering James Lewis (@jamesllewis) explica como usa o Instagram para promover seu trabalho e compartilha dicas para que você melhore a documentação e a exibição de seus projetos para construir uma audiência digital.

  • Tutorial de branding: como criar um logo
    Marketing

    Tutorial de branding: como criar um logo

    Dicas básicas para abordar o design de um logo, por The Negra Um logo pode ser a cereja no bolo de um projeto gráfico. Ou seu ponto de partida. Seja como for, deve ser distinguível, único e memorável. Terminam aí as regras fixas, porque mesmo um dos imperativos mais intuitivos — ter boa legibilidade — nem sempre se aplica, dependendo do que a marca procura. É o que nos ensinam os três sócios do estúdio argentino The Negra (@thenegra), os designers Diego, Lio e Pancho. Neste tutorial, aprendemos premissas básicas para criar um bom logo, levando em conta a mensagem que queremos transmitir, a marca à qual se aplica e as possibilidades gráficas de que dispomos.

  • Tutorial de Adobe XD: funções básicas de design
    Web e App design

    Tutorial de Adobe XD: funções básicas de design

    Aprenda com Ethan Parry como desenhar formas, editar cores e adicionar texto usando o software de design UX Adobe XD A experiência do usuário tornou-se uma parte cada vez mais importante do design — reunindo designers, desenvolvedores e muitas outras partes interessadas na criação de sites e produtos digitais nos quais os usuários podem navegar de maneira fácil e intuitiva. Implementar um design UX bem-sucedido pode resultar em mais vendas, aprimorar o branding e melhorar as conversões, o que o torna um princípio de design extremamente necessário, independentemente do setor ou público-alvo. Por isso o Adobe XD é uma ferramenta tão importante. Líder entre os softwares de design UX baseados em vetores para web e apps, ele pode ser usado para projetar e desenvolver protótipos de wireframes e layouts que então podem ser implementados e testados. Ethan Parry (@ethanparry) é um designer de serviço e consultor de pesquisa de UX que usa regularmente o Adobe XD em seu trabalho. Neste tutorial, explica as funções básicas de design do software, quais são os alicerces necessários para começar a criar seu próprio aplicativo.

  • Tutorial Ilustração: como ilustrar um personagem com tinta
    Ilustração

    Tutorial Ilustração: como ilustrar um personagem com tinta

    Aprenda com Alejandra Acosta a técnica para criar com tinta um personagem ilustrado extraído de uma história Existem quase tantas formas de ilustrar quanto existem ilustradores, mas há algumas técnicas de ilustração que sobreviveram aos séculos graças à sua eficácia, caráter e bons resultados. A combinação de várias dessas técnicas, como a estampagem com tinta, nos permitirá obter ilustrações mais originais e especiais. No tutorial em vídeo a seguir, a ilustradora Alejandra Acosta (@alejandraacosta) nos ensina como criar personagens ilustrados através do processo de estampagem com tinta. Uma técnica muito orgânica e simples que pode nos dar resultados surpreendentes. Descubra na sequência:

  • Tutorial DaVinci Resolve: 5 dicas básicas para a correção de cor
    Cinema e vídeo

    Tutorial DaVinci Resolve: 5 dicas básicas para a correção de cor

    Aprenda o básico para realizar uma colorização sólida através da correção primária com Leo Fallas Uma correção de cor primária é a que afeta toda a tomada do trabalho audiovisual que queremos corrigir e é, portanto, a base para uma colorização consistente, que acrescente personalidade visual e coerência a nossos vídeos. Por isso, Leo Fallas (@leofallas), colorista e pós-produtor, nos oferece neste tutorial dicas para usar as primárias, as curvas e demais possibilidades do software DaVinci Resolve para obter um equilíbrio perfeito em nossas imagens. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

  • Tutorial Amigurumi: técnica básica do círculo mágico
    Artes manuais

    Tutorial Amigurumi: técnica básica do círculo mágico

    Aprenda passo a passo essa técnica simples para criar formas com volume de Amigurumi, com Ameskeria O mundo pop japonês – pródigo em invenções que divertem e encantam – nos deu de presente, nos anos 1980, o Amigurumi, uma técnica para criar bonequinhos com crochê e tricô. Como se trata de um método para tecer objetos com volume, requer frequentemente um tipo de estrutura chamada círculo mágico, que permite fazer crochê "redondo". Neste tutorial, Ameskeria (@ameskeria), designer e fotógrafa de Barcelona especializada em crochê, nos ensina ponto a ponto como fazer esta forma básica para suas criações de Amigurumi.

  • Tutorial Ilustração arquitetônica: como adicionar sombras no Photoshop
    Ilustração

    Tutorial Ilustração arquitetônica: como adicionar sombras no Photoshop

    Aprenda a adicionar sombras a uma ilustração arquitetônica, e por que elas são tão importantes, com Carlos Stanga Há um milhão de pequenos detalhes que diferenciam as cidades umas das outras, mas um importante que muitas vezes esquecemos é a luz. O calor da luz solar mediterrânea ou a tarde gelada de um clima mais frio ajudam a criar uma atmosfera que torna cada local único. A mesma cidade, inclusive, pode parecer radicalmente diferente, dependendo da estação ou da hora do dia. A importância de adicionar sombras à sua ilustração arquitetônica vai além de fazer com que sua imagem pareça tridimensional, diz o premiado ilustrador italiano Carlo Stanga (@carlo_stanga). Brincando com a luz, podemos definir melhor elementos, materiais e formas que compõem uma cena, acrescentando personalidade e contexto. Neste tutorial, Carlo demonstra como podemos usar o Adobe Photoshop para criar sombras em uma ilustração arquitetônica que seja ao mesmo tempo realista e caprichosa, ilustrando não apenas um lugar, mas também uma atmosfera.

  • Tutorial Photoshop: como editar o céu em fotografia arquitetônica
    Fotografia

    Tutorial Photoshop: como editar o céu em fotografia arquitetônica

    Aprenda com Daniel Garay Arango as técnicas de pós-produção fotográfica para usar a exposição do céu de forma expressiva e complementar O tratamento do céu é um dos pontos principais da fotografia arquitetônica. Diferente do olho humano, o sensor da câmera geralmente é incapaz de captar todos os matizes do céu e, em muitas ocasiões, teremos que recorrer a programas como o Adobe Photoshop para conseguir extrair tudo o que queremos. No tutorial a seguir, Daniel Garay Arango (@danielgarayarango), fotógrafo especializado em imagens arquitetônicas em preto e branco, explica passo a passo como editar o céu em suas fotografias para obter resultados profissionais e espetaculares. Saiba mais no vídeo abaixo: