Do lápis à tela digital: Criando o pôster de ECHO com Naranjalidad
Olá, sou Beatriz, mas muitos me conhecem como Naranjalidad, e hoje quero contar a vocês como criei o pôster da nova série da Marvel Studios, ECHO.
Novos talentos, projetos, ideias e curiosidades sobre o mundo da ilustração
Olá, sou Beatriz, mas muitos me conhecem como Naranjalidad, e hoje quero contar a vocês como criei o pôster da nova série da Marvel Studios, ECHO.
Ilustrar é mais do que simplesmente transferir ideias para um papel ou tela; é sobre contar histórias visuais que capturam a imaginação do espectador. A ilustração abre um leque de possibilidades para explorar narrativas através de perspectivas, escalas e dimensões que podem transformar uma composição simples em uma obra de arte dinâmica e envolvente. Aqui estão algumas dicas para expandir as dimensões da sua mente e pensar em planos e formas tridimensionais ao criar suas ilustrações.
A compreensão da composição é fundamental na ilustração, uma vez que molda a forma como os elementos visuais interagem para criar uma experiência cativante e envolvente para os espectadores. Ao incorporar princípios e técnicas essenciais, os artistas podem criar ilustrações que não só cativam o olhar, mas também evocam emoções e contam histórias interessantes. Neste guia completo, vamos explorar os passos essenciais para o ajudar a aperfeiçoar as suas composições e elevar o seu trabalho artístico a novos patamares.
Muitas vezes, encaramos uma tela em branco com mais receio do que entusiasmo. No entanto, a chave para desbloquear o fluxo criativo pode estar justamente na imposição de limitações. Aqui vão algumas dicas inspiradas na experiência do estúdio Passeio, para ajudar a libertar a criatividade, especialmente na criação de personagens vibrantes e expressivos.
Bem-vindos, colegas artistas e entusiastas da arte digital! Sou a Jackie Droujko, a vossa guia numa viagem ao mundo do design de personagens. Hoje, não vamos apenas falar de arte; vamos aprofundar os princípios fundamentais que animam as nossas personagens, dando-lhes verdadeira vida. Quer seja um artista digital experiente ou esteja apenas a iniciar os seus esforços artísticos, esta abordagem prática oferece conhecimentos inestimáveis. Exercício de princípios fundamentais no design de personagens: Junte-se a mim num exercício prático para melhorar as suas capacidades de desenho de personagens. Este exercício ajudá-lo-á a ir além da mera intuição, concentrando-se nos princípios fundamentais essenciais para criar personagens cativantes. Aplique estes princípios a um desenho de personagem existente e reflicta sobre como estas alterações tornam o seu desenho mais forte. Vamos então mergulhar nesta experiência criativa e ver como as escolhas básicas de design podem alterar drasticamente o impacto de uma personagem.
Como ilustrador e urban sketcher, descobri que a essência da minha arte reside na captura da poesia do cotidiano. Meu nome é Raro de Oliveira, e hoje compartilharei com vocês algumas dicas sobre os materiais que utilizo para criar minhas crônicas gráficas. Cada ferramenta tem seu papel único na jornada do desenho, e explorá-las é parte da magia da criação artística.
Olá a todos! Sou Dominique Schwarzhaupt, a professora por detrás do curso "Cadernos de Bordado" na Domestika, e tenho o prazer de partilhar convosco a fascinante ligação entre o desenho e o bordado, duas formas de expressão artística que podem fundir-se de uma forma única e encantadora.
Olá mentes criativas, Matt McCracken e Ross Proulx do Doublenaut Studio estão aqui, prontos para desvendar a magia por detrás de uma das nossas tendências favoritas no mundo do design - texturas e conceitos vintage em ilustrações digitais. Aperte o cinto enquanto exploramos o valor e o brilhantismo concetual que advém de abraçar o encanto do passado nas nossas criações modernas.
Embarque em uma jornada pela ilustração de livros ilustrados com Mark Hoffmann, um artista experiente com duas décadas de colaboração. Descubra a arte de contar histórias por meio de imagens encantadoras e ilustrações cheias de personagens.
O caderno de desenho é um lugar onde a criatividade ganha vida. Saiba como aproveitá-lo ao máximo com estas 10 dicas para enriquecer sua experiência artística.
Cores e composição em retratos: refletindo a psicologia e personalidade humana.
Quando comecei a desenhar digitalmente eu senti um estranhamento com os resultados que eu estava alcançando no digital. Era como se não fossem mais os meus desenhos, eu sentia falta de algo. Demorou um tempo, mas fui entendendo o que faltava no meu trabalho digital e que eu tinha de sobra no meu trabalho analógico. Faltavam as imperfeições dos materiais, a organicidade de uma folha de papel, um traço de pincel, ou de caneta.
Aprenda a criar adesivos originais e de alta qualidade com o Procreate Colados na parede, em seu computador ou numa janela, os adesivos podem dar muita visibilidade às suas criações. Tratam-se de obras dinâmicas de design que adicionam um toque especial e também são uma ferramenta de comunicação eficiente e acessível. Para criá-los, o artista Brad Woodard (@bravethewoods) segue um processo muito simples no Procreate, que aprimorou ao longo de sua carreira trabalhando com diversos estúdios, uma startup criativa e uma agência de publicidade. Continue lendo e descubra os segredos de Brad para alcançar resultados incríveis em suas impressões. Neste tutorial exclusivo para a comunidade PRO, aprenda a criar adesivos impressionantes que poderá usar para divulgar seu trabalho em 5 passos simples!
Aperfeiçoe suas habilidades de ilustração arquitetônica com este tutorial exclusivo e aprenda a criar soluções de design Não há paisagens urbanas que parecem, digamos assim, um pouco feias? Se pudesse desenhá-las de outra forma, você faria isso? Conheça essa proposta de JJ Zanetta para dar uma cara nova ao horizonte de Nova York. JJ Zanetta (@jj_zanetta) é um experiente ilustrador arquitetônico radicado em Pittsburgh que, na última década, trabalhou com arquitetos, urbanistas, paisagistas, desenvolvedores e municípios. Ele busca inspiração contínua nos mestres da ilustração arquitetônica e nas novas possibilidades trazidas pela tecnologia. Sua experiência em projetos é ampla, abrangendo todas as escalas e tipos de projetos. Pronto para melhorar essa paisagem urbana? Neste tutorial exclusivo para a comunidade Domestika PRO, JJ Zanetta mostra como criar uma ilustração arquitetônica urbana que certamente se destacará das demais.
Descubra conselhos práticos para começar sua carreira na ilustração, incluindo como valorizar seu trabalho, encontrar trabalho, construir uma lista de clientes e dar certo no emprego dos seus sonhos Explorando os bosques da Carolina do Norte ou pintando no próprio jardim, Jessica Roux estava destinada a se tornar uma ilustradora freelancer especializada em flora e fauna. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Jessica divide suas dicas de especialista para começar como ilustrador freelancer profissional. Aprenda tudo sobre preços, licenciamento, redes sociais e muito mais, para se tornar um artista profissional de sucesso.
Pratique diferentes pinceladas e técnicas de mistura para criar texturas e profundidade com este exercício gratuito para pintar um sorvete Se você quiser pintar ilustrações vívidas e expressivas, o guache é o meio perfeito. Trata-se de uma tinta aquarela opaca, ideal para criar texturas, construir camadas de profundidade e combinar cores vibrantes. Ilustradora e autora de Get Started with Gouache, Emma Block (@emma_block) usa o guache para capturar cenas inspiradas na vida cotidiana. Em seu curso na Domestika, ela ensina como usar um sketchbook para experimentar técnicas de guache. Neste artigo, ela compartilha exercícios práticos de pintura com guache para criar texturas e profundidade. Aprenda a pintar com diferentes cores, texturas e pinceladas para desenhar uma casquinha de sorvete.
Crie ilustrações de mangá dinâmicas e avance em sua jornada no desenho conhecendo desde o início as ferramentas de desenho adequadas O mangá, estilo de quadrinhos japonês que conquistou o mundo nos últimos 50 anos, é conhecido pelos personagens expressivos, enredos cativantes e gestos exagerados. Para os artistas, criar mangás significa usar diferentes formas, composições e espessuras de linha para transmitir emoções. Neste post, descubra as ferramentas tradicionais que os criadores de mangá (ou mangakás) empregam em ilustrações e quadrinhos antes de refinar o próprio trabalho digitalmente. Conheça os cinco principais tipos de materiais artísticos e quais marcas e modelos adquirir, todos recomendados pela artista Natalia Batista (@nataliasmanga).
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Simplifique seu trabalho no Photoshop e economize tempo com esses atalhos de teclado para iniciantes voltados para arte digital
Do desenho de personagens ao design da capa, aprenda a ilustrar quadrinhos que cativem os leitores usando técnicas tradicionais e digitais Basta analisar o passado para ver que a arte no estilo de quadrinhos existe há milhares de anos. Dizem que as origens do estilo remontam aos desenhos e pinturas sequenciais da caverna de Lascaux, na França, com mais de 17 mil anos de história. Ao longo do século passado, as histórias em quadrinhos (ou HQs) se tornaram uma fonte popular de entretenimento para pessoas de todas as idades. Das tirinhas semanais aos títulos icônicos que conhecemos hoje, os estilos e formatos de HQs assumiram muitas formas ao longo dos anos e passaram a ser parte importante do portfólio de artistas do mundo todo. Pronto para criar os próprios quadrinhos? Nos cursos listados abaixo, ilustradores e designers especializados fornecem as ferramentas e habilidades necessárias para desenvolver personagens expressivos, criar um universo gráfico, construir uma narrativa visual e muito mais.
Aprenda a pintar cenas atmosféricas e suas camadas com esta folha de dicas para criar o primeiro plano, o plano de fundo e o intermediário Por combinar e contrastar cores vibrantes e fortes com um acabamento fosco, o guache é uma ótima mídia para criar cenas fantásticas e atmosféricas. Inspirada no mundo natural e nos contos de fadas, Ruth Wilshaw (@ruthwilshaw), pintora autodidata e autora de Creative Gouache, usa este material para criar paisagens com muitas camadas. Para ela, os efeitos que o guache permite desenvolver ajudam a adicionar elementos de magia, sonho e aventura. Neste artigo, Ruth compartilha para download uma folha de dicas recheada de conselhos para pintar o primeiro plano, o plano de fundo e o intermediário e criar paisagens com profundidade usando guache.
Descubra o que é Fan Art e inspire-se com o trabalho de referências da área O dicionário norte-americano Merriam Webster define Fan Art como a "arte baseada em obras populares de ficção (como livros, filmes etc.) que é criada por fãs". Em um sentido mais amplo, o termo é empregado para denominar uma obra que se baseia em criações ou personagens existentes e pode assumir diferentes formas: desde ilustrações e desenhos até animações, esculturas, vídeos e uma enorme variedade de possibilidades que são definidas por quem decide reinterpretar, homenagear e até mesmo lucrar com a obra original ou a imagem de outros artistas.
Descubra os hábitos criativos, práticas e superstições de artistas icônicos como Maya Angelou e Frida Kahlo Sou fascinada pelas rotinas e rituais de outros criativos. Trata-se de um interesse tão profundo que escrevi e ilustrei um livro, Recipes for Good Luck: The Superstitions, Rituals And Practices of Extraordinary People, dedicado ao assunto. Durante o processo de pesquisa, descobri quão comuns são os rituais em diferentes profissões, locais e épocas. Ao desenhar um logotipo, ilustrar um artigo, escrever um livro, preparar-se para uma apresentação ou qualquer outro empreendimento, um ritual oferece uma maneira de se concentrar. Independentemente do seu objetivo criativo, aqui vão algumas dicas e inspirações vindas de pessoas extraordinárias.
Explore bibliotecas de arte históricas, repletas de ilustrações e imagens gratuitas para baixar e inspirar seus projetos criativos Recursos artísticos são uma ferramenta fundamental para todo criativo, e as coleções vintage estão entre os mais acessíveis. A arte vintage e histórica pode abrir nossas mentes para estilos e técnicas esquecidos e, além disso, grande parte dela está em domínio público, ou seja, pronta para releituras e reinvenções. Navegue por essas nove coleções de arte que auxiliarão sua criatividade, de encantadoras ilustrações de animais a desenhos científicos e padrões de roupas, e descubra onde baixar as imagens de forma totalmente gratuita.
Descubra os pincéis favoritos de uma ilustradora e quadrinista e arrisque-se a criar novos personagens Os pincéis digitais são um dos principais recursos para dar personalidade ao nosso trabalho e, por isso, muitos artistas selecionam e instalam novos regularmente. Alguns criativos, inclusive, criam cuidadosamente os próprios pincéis no software da Adobe. É o caso de Pamela Espino (@chica_espinaca), mais conhecida como Chica Espinaca. A talentosa ilustradora e quadrinista peruana foi vencedora do Pentawards Platinum e do LAD Awards, prêmios que a consolidaram no mundo do desenho. Pamela ficou conhecida através da publicação da HQ Indierocker Kitty, mas também trabalha com design de packaging, pôsteres e capas de álbuns. A seguir, contamos como acessar os 7 pincéis favoritos da artista. Adicione-os à sua caixa de ferramentas do Photoshop para agregar novos recursos digitais aos seus projetos!
Insetos, flores e formas geométricas são ideias fáceis que podem inspirar você na hora de ilustrar com aquarela Está prestes a pegar os pincéis pela primeira vez? Então você descobrirá que a aquarela é perfeita para se deixar levar. Aprender como os materiais funcionam ou como misturar as cores é sempre importante para dominar esta técnica, mas não se esqueça de que quem deve estar no controle enquanto pinta é você. Se não sabe por onde começar, convidamos você a conferir os exemplos de aquarela deste post. Uma das dúvidas mais frequentes tem a ver com se especializar em um tema. Talvez você goste mais de animais ou prefira focar em flores. De qualquer forma, você tem tempo para explorar cada universo e inclusive pintar sem limites e arriscar-se em todas as áreas.
Aprenda como criar sombras mais suaves em pintura com aquarela, utilizando regras básicas da teoria das cores
Saiba o que define um livro ilustrado, quais os tipos mais comuns e como é diferente de um livro com ilustração
Descubra obras de criativos que protestam, conscientizam, arrecadam fundos e compartilham mensagens de esperança Na Domestika, acreditamos que uma comunidade solidária pode conquistar muitas coisas, especialmente em tempos difíceis. Neste momento, a comunidade ucraniana sofre com o conflito em curso e a crise humanitária que altera o rumo de suas vidas. Nas últimas semanas, artistas têm se manifestado, tanto de dentro do país quanto ao redor do globo. Por meio da arte, compartilhamos experiências, emoções e histórias. Agora, com hashtags poderosas como #WeWantPeaceWeek e #MakeArtNotWar, artistas têm aproveitado o poder das redes sociais para levantar uma voz coletiva contra a guerra.
Aprenda, passo a passo, técnicas básicas de pintura com tinta guache para estilizar o retrato de um personagem