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Desde o mais clássico até a arte urbana: o que possui mais destaque atualmente e a cena artística internacional

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  • Comemore o Mês da História Negra com mais de 2.000 imagens gratuitas
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    Comemore o Mês da História Negra com mais de 2.000 imagens gratuitas

    Uma coleção do Smithsonian National Museum oferece imagens de domínio público que você pode usar O National Museum of African American History and Culture (NMAAHC) é o maior museu dedicado exclusivamente a documentar a história, a vida e a cultura afro-americana nos Estados Unidos. Com mais de 36.000 obras e baseado em Washington, promove e destaca a contribuição dos afro-americanos, por meio de exposições interativas. O museu abriu agora para uso público mais de duas mil imagens em 2D e 3D. Uma excelente ação que coincide com a celebração do Mês da História Negra (Black History Month, em inglês), um evento anual no Canadá, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Estados Unidos e outros países, para lembrar eventos e pessoas importantes na história africana.

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  • Hilma af Klint: a fascinante história por trás de uma das pioneiras da arte abstrata
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    Hilma af Klint: a fascinante história por trás de uma das pioneiras da arte abstrata

    A artista esteve sempre à frente de seu tempo, com centenas de obras enigmáticas em que tornava visível o invisível Era o ano de 1935 e o pintor russo Vasili Kandinsky escrevia uma carta para seu galerista em Nova York na qual reivindicava a autoria do primeiro quadro abstrato: uma obra pintada em 1911. “Sem dúvida, é a primeira pintura abstrata da mundo (...) trata-se, em outras palavras, de um quadro histórico", dizia a missiva. No entanto, em 1906, na Suécia, uma mulher chamada Hilma af Klint já pintara abstrações onde a linha, a cor e as formas geométricas eram protagonistas. Mas sua história e suas contribuições para a arte abstrata permaneceram ocultas até a década de 1980, quando uma exposição realizada no Museu de Arte do Condado de Los Angeles começou a reivindicar seu papel. Por que seu nome não aparece quando pensamos neste movimento? O que ocorreu para que a prolífica obra de Hilma af Klint não fosse conhecida, como aconteceu com a de Mondrian, Malevich ou Kandinsky? Esta é a história fascinante por trás de uma das pioneiras da abstração.

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  • 4 piadas que abalaram o mundo da arte moderna
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    4 piadas que abalaram o mundo da arte moderna

    Arte moderna é realmente arte? Descubra os chimpanzés, adolescentes e artistas falsos que a testam A arte moderna não carece de fãs... nem de detratores. Quando a obra Comediante, do artista italiano Maurizio Cattelan, foi apresentada na Art Basel em Miami, em 2019, e foi colocada à venda por US$ 120.000, a arte moderna se tornou alvo de desprezo, ridículo e até raiva. O motivo da revolta era que essa obra de arte consistia em uma banana fresca colada com fita adesiva em uma parede. Até as marcas mais famosas aderiram à piada, e os esquetes duraram muito tempo.

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  • O que é a Pop Art e como revolucionou o mundo das artes plásticas?
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    O que é a Pop Art e como revolucionou o mundo das artes plásticas?

    Conheça o movimento que teve seu auge na década de 60 Hoje, artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e David Hockney são apreciados em termos artísticos e comerciais. A obra mais cara de Warhol, considerado um dos pais da Pop Art, foi vendida em novembro de 2013 por 105 milhões de dólares. Trata-se da serigrafia Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, foi arrematada por um preço ainda mais alto: 165 milhões de dólares, em 2017. Engana-se, no entanto, quem pensa que o reconhecimento foi imediato. Quando surgiu, críticos descreveram a Pop Art como vulgar, sensacionalista e "uma piada". Quer saber mais sobre essa história? Na continuação do texto, apresentamos um pouco deste movimento artístico que não apenas revolucionou o mundo das artes plásticas nos anos 50 e 60, mas também levantou questões sobre o verdadeiro significado da arte num mundo em constante transformação.

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  • 5 aplicativos para amantes de arte
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    5 aplicativos para amantes de arte

    Se a sua ideia de um dia perfeito envolve vaguear pelos corredores das galerias e museus mais famosos do mundo, estes apps são para você Para os amantes de arte, a lista de desejos para 2021 provavelmente começa com a chance de ver grandes obras de arte apresentadas em galerias e museus. Com as regras de distanciamento social em vigor um pouco por todo o mundo, desfrutar de arte tornou-se difícil. Nenhum aplicativo pode ser comparado a uma visita aos museus do Louvre em Paris ou ao Prado em Madri, mas estes cinco apps para celular e tablet poderão dar a você um pouco dessa alegria. Com uma dose diária de arte, irão surpreender você com curiosidades sobre os melhores artistas do mundo e ajudá-lo a descobrir as peças mais influentes da história.

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  • Adrian Brandon e a arte que dá início a uma conversa
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    Adrian Brandon e a arte que dá início a uma conversa

    O artista do Brooklyn fala do poder da arte despertar o início de uma conversa a respeito da cultura negra Adrian Brandon (@ayy.bee) é um artista dedicado a chamar a atenção para as injustiças que a população negra sofre, e a celebrar e criar uma compreensão da cultura negra "e a alegria, diversão e amor compartilhados na nossa comunidade". Para Adrian, a criatividade sempre foi uma parte enorme de sua identidade. "Eu era aquela criança no fundo da turma que ficava rabiscando ao invés de prestar atenção na aula", ele lembra. Crescendo numa casa cheia de gente que adora o trabalho artesanal - como projetar um menu de brunch para Dia das Mães e colher flores, e elaborar com argila um tabuleiro de xadrez, com todas as peças, para o aniversário do pai - ele agradece aos pais por incitar nele um interesse em arte desde cedo.

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  • Por que ninguém sorri nas obras de arte e fotografias clássicas?
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    Por que ninguém sorri nas obras de arte e fotografias clássicas?

    Descubra os motivos por que o sorriso foi pouquíssimo reproduzido tanto na arte quanto na fotografia antiga "Sorria!". Ouvimos isso praticamente toda vez que posamos para uma foto. Hoje, sorrir é quase uma exigência para tirar fotos e selfies, um reflexo automático: ao ver uma câmera apontando para nós ou ouvindo “eu tiro uma foto sua”, nosso primeiro instinto é sorrir. Mas, nem sempre foi assim. Na maior parte da história, o sorriso não foi muito popular. Na verdade, foi pouquíssimo reproduzido, tanto na arte quanto na fotografia antiga. Quais são os motivos? Uma questão de vaidade? Uma das hipóteses consideradas para explicar esse fenômeno enigmático é a vaidade dos sujeitos retratados. Devido à falta de higiene dos séculos passados, o estado de seus dentes devia deixar muito a desejar. Para evitar mostrá-los, mantinham os lábios fechados no momento de captar sua imagem para a posteridade. Mas, isso não é verdade, por uma simples razão: o mau estado dos dentes era algo tão comum na sociedade que não provocava a timidez dos retratados ou a relutância dos pintores.

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  • 5 artistas que transformam lixo em arte com consciência social
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    5 artistas que transformam lixo em arte com consciência social

    Resíduos que viraram obras e foram parar em museus e galerias. Conheça o trabalho inspirador de artistas renomados A relação do ser humano com a natureza é, ao longo de séculos, predatória e destrutiva. Nossa produção monstruosa de lixo precisa ser endereçada por qualquer pessoa com uma consciência social. Pensando nessas questões, muitos criativos ao redor do globo se debruçaram sobre nossos resíduos e os transformaram em arte. A própria escolha do material levanta ponderações sobre nossa relação com aquilo que descartamos e que desejamos que fique o mais longe possível de nossas vidas. Trazê-las de volta ao museu, então, é uma ousadia. Confira sete artistas que se destacam por esse trabalho. Vik Muniz @vikmuniz Talvez o artista mais conhecido a trabalhar com lixo é o brasileiro Vik Muniz, cujo sucesso levou suas obras até o MoMA (Musem of Modern Art) de Nova Iorque. Tema do documentário Lixo extraordinário, Muniz reconstruiu obras-primas do cânone mundial, como a Mona Lisa, com manteiga de amendoim e geleia. Com restos de uma macarronada, montou o rosto em pânico da Medusa. Em uma montagem de sucata, montou o mapa-múndi. A ironia não passa despercebida pelo público, que se vê forçado a questionar os conceitos do que é uma arte sofisticada.

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  • Os sonhos ilustrados de Federico Fellini
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    Os sonhos ilustrados de Federico Fellini

    Conheça os diários do cineasta italiano conhecido como o "documentarista do sonho" Incentivado por um analista junguiano, Federico Fellini escreveu e desenhou os próprios sonhos por cerca de 30 anos. Posteriormente, esses textos e ilustrações foram reunidos e publicados em 2008, com o título de The Book of Dreams. Abaixo, selecionamos algumas páginas da obra, acompanhadas de um pequeno apanhado da vida do diretor.

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  • 7 obras da arquitetura mundial que traduzem o século XXI
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    7 obras da arquitetura mundial que traduzem o século XXI

    Professores da Domestika escolhem os projetos que, na sua opinião, definem melhor a vanguarda e o espírito das duas últimas décadas Como qualquer outra manifestação do engenho humano, a arquitetura é uma arte em constante transformação, intrinsecamente relacionada ao momento histórico em que se insere. Para comemorar o Dia Mundial da Arquitetura e o Dia do Arquiteto – celebrações estabelecidas pela União Internacional de Arquitetos (UIA) sempre para a primeira segunda-feira do mês de outubro –, apresentamos sete projetos que simbolizam a vanguarda e o espírito do nosso tempo, na visão de diferentes professores da Domestika ligados a essa disciplina. Não é um ranking nem uma lista definitiva, mas, antes, um conjunto de impressões dos nossos especialistas baseadas nas características distintivas e inovadoras que, para eles, se refletem nessas criações. Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa, Japão

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  • Puño recomenda: José Antonio Suárez Londoño
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    Puño recomenda: José Antonio Suárez Londoño

    Inspire-se com o trabalho refinado deste influente desenhista colombiano José Antonio Suárez Londoño é, até prova em contrário, o melhor desenhista da Colômbia. O engraçado é que ele desenha, aparentemente, sem personagens e sem história. Digo aparentemente porque essa é a sua história, precisamente a história dele mesmo, que passa a vida desenhando seja lá o que for: todas as plantas do jardim de Dona Gloria, um cartão recém-recebido, algo encontrado em meio a fotos antigas, jogos matemáticos relacionados ao desenho, um sem-número de variações de um mesmo objeto, coisas assim.

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  • 5 artistas contemporâneos chineses que você precisa conhecer
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    5 artistas contemporâneos chineses que você precisa conhecer

    Conheça alguns artistas nascidos na China que estão reescrevendo uma tradição cultural milenar A China é o berço do nanquim, uma das ferramentas de desenho mais antigas de que se tem notícia. Embora o uso da tinta proveniente da fuligem tenha ganho o mundo e seja amplamente empregado por artistas de todos os lugares, sua origem se confunde com a história de um dos impérios mais longevos da humanidade. Por isso, pensando na importância histórica e na variedade artística da China, selecionamos 5 artistas contemporâneos que mantém viva e contribuem com um novo olhar para esta tradição cultural milenar.

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  • Inspiração online ilimitada e gratuita no Museu Têxtil do Canadá
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    Inspiração online ilimitada e gratuita no Museu Têxtil do Canadá

    Explore e inspire-se com a história mundial da moda no acervo digital do Museu Têxtil do Canadá Aquele que foi fundado em 1975 como um museu dedicado aos tapetes, localizado em um bairro humilde de Toronto, proclama-se, quase meio século depois, um dos principais museus têxteis do mundo, cujo esforço para digitalizar seu acervo integral chama a atenção. São mais de 15 mil peças, usadas ao longo da história por pessoas de diferentes partes do planeta, que nos ajudam a entender melhor a história do vestuário, assim como os costumes e culturas de civilizações do passado e presente. A coleção do museu inclui todo o tipo de peças e engenhocas de tecido: vestidos usados ​​em cerimônias e rituais, tapetes, cobertores, roupa de cama, chapéus, bolsas, sapatos. Uma antologia que inspira e educa não só em relação ao moda, mas em qualquer âmbito criativo e científico por seu significado histórico.

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  • Challenge: acabamento tradicional no Photoshop em 10 minutos
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    Challenge: acabamento tradicional no Photoshop em 10 minutos

    Alex de Marcos, ilustrador e especialista em técnicas pictóricas digitais, enfrenta este Challenge Domestika A carreira de Alex de Marcos é ampla e variada: produziu de ilustração editorial a publicitária e colabora regularmente com grandes marcas internacionais como Nike, Oysho, Movistar, Levi's e Ron Barceló. Neste Challenge Domestika, o ilustrador põe à prova todas as suas habilidades e experiências, a fim de superar o desafio que lhe propomos: tem apenas 10 minutos para fazer uma ilustração digital parecer feita à mão com técnicas tradicionais. Será que ele consegue? Descubra no vídeo a seguir.

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  • 10 artistas brasileiros que você precisa conhecer
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    10 artistas brasileiros que você precisa conhecer

    De ilustradores, a designers gráficos, quadrinistas, tatuadores ou animadores 3D, descubra estes artistas brasileiros Perguntamos para a comunidade Domestika, através do Instagram, quais são seus artistas brasileiros favoritos. De acordo com as respostas recebidas, apresentamos uma lista cheia de cores, tradição, festa, alegria, linhas e letras, onde todos desenvolveram sua maior paixão, impregnando cada peça com sua essência e amor à criatividade.

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  • História do nanquim: do sumi-e aos poetas bêbados
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    História do nanquim: do sumi-e aos poetas bêbados

    Descubra como o nanquim tem sido um elemento essencial da cultura chinesa há milhares de anos Todos os materiais de desenho que usamos têm sua história. Algumas são muito mais remotas do que podemos imaginar. É o caso do nanquim, também conhecido como tinta da China, usado em disciplinas que vão da tatuagem aos quadrinhos, e cuja existência está profundamente ligada à história do país que lhe dá nome. Descubra no vídeo a seguir tudo o que você sempre quis saber sobre o nanquim: suas origens, os motivos de sua importância, tanto em seu país de origem quanto no resto do mundo, e seu inesperado vínculo a aspectos políticos, econômicos e, finalmente, artísticos. Assista!

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  • 8 artistas hiper-realistas que você deveria conhecer
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    8 artistas hiper-realistas que você deveria conhecer

    Descubra pinturas, desenhos e ilustrações de alta fidedignidade, de criadores de várias partes do mundo Lápis, óleo, acrílico e muita imaginação dão vida a imagens que, de tão perfeitas, parecem fotografias pelas mãos de talentosos pintores e ilustradores hiper-realistas. Em plena era digital, em que virtualmente todo mundo tem uma excelente câmera de alta definição acoplada ao celular, eles desafiam os limites do figurativismo e dão continuidade à tradição da busca pela fidedignidade extrema na reprodução de paisagens, objetos, situações e pessoas. Uma herança que remonta a muito antes do próprio surgimento do termo hiper-realismo, nos EUA dos anos 1960.

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  • 10 marcos da cultura geek que você precisa conhecer
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    10 marcos da cultura geek que você precisa conhecer

    Da ‘pré-história’ no século XVIII a 'Star Wars' e 'Rick & Morty', veja como essa tribo de gente brilhante e ‘esquisitona' chegou ao topo do mundo pop Nerd, geek, CDF, otaku, friki. Nenhum destes termos tem mais de 100 anos de existência. Mas indivíduos que reuniam características (clichês?) associadas a eles – inteligência acima da média, escassas habilidades sociais, obsessão por uma determinada área de conhecimento, frequentemente ligada à matemática e às ciências em geral – já viviam, claro, muito antes disso. O biógrafo e escritor Tom Schachtman, em seu “Gentlemen Scientists and Revolutionaries: The Founding Fathers in the Age of Enlightment”, sustenta que alguns dos chamados “pais fundadores” dos Estados Unidos do século XVIII, como Benjamin Franklin, Thomas Jefferson ou John Adams, eram geeks do mundo tecnológico, polímatas obcecados pelos estudos e as invenções sem muito tempo para a família ou para confraternizar com amigos “normais”. Se, hoje em dia, as áreas de interesse e as designações dessa tribo são muitíssimas – o geek “clássico” vem do mundo da informática; o otaku, dos animes/mangás; e o CDF é o bom e velho estudante sabe-tudo mesmo –, há algo que une seus integrantes. Por décadas, foram estigmatizados, ridicularizados; deram a volta por cima e, na atual cultura popular, são amplamente associados ao empreendimento, à disciplina e ao êxito profissional. Neste Dia do Orgulho Geek, uma data surgida na Espanha – onde o homenageado é chamado de friki – e popularizada pelo mundo, reunimos 10 marcos do universo nerd, desde a sua “pré-história”, no século XVIII, aos nossos dias. 1. Os 'pais fundadores’

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  • O que é Arte IA?
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    O que é Arte IA?

    A nova fronteira para o mundo da arte é a criação a partir de inteligência artificial. Você está preparado? É provável que você já tenha ouvido falar sobre inteligência artificial, deep learning e machine learning, por exemplo. Todos esses são conceitos estão se tornando cada vez mais populares no mundo tecnológico em que vivemos. É bastante provável, inclusive, que você esteja lendo este conteúdo num computador, tablet ou smartphone repleto de atividades geradas por sistemas de inteligência artificial.

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  • Domestika Criativos: Zach Lieberman
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    Domestika Criativos: Zach Lieberman

    Conversamos com o artista digital norte-americano que foca em encontrar a poesia por meio da tecnologia A arte como investigação constante. Essa é uma das máximas de Zach Lieberman, criativo e professor que passou os últimos 20 anos brincando com códigos para nos propor novas experiências interativas, experimentos com animação e 3D ou ferramentas de criação colaborativa. Conhecido por projetos como seus Daily Sketches ou a ferramenta open source openFrameworks, Lieberman nos recebe em seu estúdio em Nova York. A seguir, confira o bate-papo com o artista:

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  • #FiqueEmCasa: uma lista bem tropical de arte e cultura gratuita
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    #FiqueEmCasa: uma lista bem tropical de arte e cultura gratuita

    Separamos diversas iniciativas de artistas e instituições do Brasil para você se entreter em tempos de isolamento social Que tal aproveitar esse tempo para fazer um tour virtual por algum museu? Ou então assistir a algum filme clássico? Participar de um festival musical online? Ouvir um bate-papo com curadores? Opções criativas para você se entreter nesta quarentena não vão faltar! Confira nossa compilação de atividades culturais brasileiras. E, depois, conte-nos: qual é a sua preferida?

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  • 20 museus que você pode visitar online
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    20 museus que você pode visitar online

    Faça passeios virtuais por alguns dos museus mais incríveis do mundo Graças ao cuidado de museógrafos, historiadores, curadores e fotógrafos de todos os cantos do mundo, podemos visitar as coleções de arte e história de praticamente todos os grandes museus de todos os continentes. Esta compilação inclui museus de diferentes lugares que oferecem passeios virtuais em seus espaços, por meio de sites ou em colaboração com o Google Arts & Culture. Descubra vinte museus maravilhosos com passeios virtuais com a tecnologia 360 ou com informações altamente detalhadas sobre as peças de suas coleções. Aproveite todos eles! Museo del Prado (España) Visite as coleções do Museu do Prado por época, nome do autor, materiais, escola artística, assuntos ou técnicas. Cada obra contém fichas com a informação detalhada.

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  • 7 hábitos para artistas produtivos
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    7 hábitos para artistas produtivos

    O que separa artistas de sucesso dos amadores? O modelador e animador Andrew Price dá algumas dicas para melhorar seu desenvolvimento artístico Em 2015, o criador Andrew Price fez uma aposta com um de seus primos: quem tivesse 1000 curtidas em seis meses por seu trabalho de pintura e desenho em 2D ganharia US $ 1.000. Seis meses depois, Andrew conseguiu, e essa história se tornou o ponto de partida para a palestra que ele daria na Blender Conference 2016, intitulada The Habits of Effective Artists. Uma apresentação na qual ele compartilha muito sobre como ser um artista mais produtivo, os hábitos e práticas dos melhores artistas de computação gráfica e alguns truques e dicas para aprimorar o próprio trabalho.

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  • O que é e o que faz um curador de arte?
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    O que é e o que faz um curador de arte?

    Julius Wiedemann nos explica o que é um curador de arte e no que consiste exatamente seu trabalho no contexto de uma exposição Como visitantes e amantes de arte, estamos acostumados a cruzar as portas de museus e galerias e ver as obras selecionadas e expostas com muito cuidado. Logicamente, há um processo com os mais variados critérios por trás da escolha de cada item. O responsável pela realização dessa seleção é o curador e, embora sua figura talvez não seja a mais visível e reconhecida, talvez seja uma das mais importantes. Para saber mais sobre o trabalho de um curador, conversamos com Julius Wiedemann (@julius_wiedemann), editor sênior da editora TASCHEN, com quase duas décadas de experiência em publicações relacionadas à arte, design e cultura pop.

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