• Vantagens de usar o Unity 2022 para o desenvolvimento de jogos
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    Vantagens de usar o Unity 2022 para o desenvolvimento de jogos

    No cenário em rápida evolução do desenvolvimento de jogos, o Unity se destaca como um farol para criadores, oferecendo um conjunto de ferramentas e recursos poderosos que atendem a desenvolvedores de todos os níveis. O Unity é há muito tempo celebrado por sua acessibilidade e versatilidade, mas a versão de 2022 eleva o processo de desenvolvimento de jogos a novas alturas. Aqui estão algumas das principais vantagens de usar o Unity 2022 que destacam por que ele é o software preferido por desenvolvedores de jogos em todo o mundo.

  • Esculpir sonhos em 3D: uma viagem inspirada na natureza
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    Esculpir sonhos em 3D: uma viagem inspirada na natureza

    O meu nome é Sasha Vinogradova, sou artista digital, directora de arte e professora na Domestika. E hoje queria falar-vos sobre arte e o processo criativo. Já pensaste no que é realmente a arte? Para mim, é uma forma de comunicar, de expressar o que considero importante e inspirador. É uma mensagem, mesmo que ninguém esteja lá para a ouvir. É como uma conversa silenciosa com o universo, tentando transmitir algo importante. E porque a arte é uma mensagem, desperta sentimentos e criatividade nas pessoas. Esta conversa não dita é bela, global e intemporal. Para ser um bom artista, temos de nos sintonizar com o que nos inspira, com o que nos faz sentir bem, com o que nos faz querer partilhar. Não é fácil num mundo que está sempre a lutar pela nossa atenção, mas como artista, o nosso trabalho é filtrar o ruído e descobrir o que é importante para nós. Para mim, a natureza é a minha maior inspiração. Cresci a brincar ao ar livre na quinta da minha avó durante os Verões. Também frequentei a escola de arte, onde dávamos aulas ao ar livre, absorvendo a natureza e tentando capturá-la à nossa maneira. A natureza tem uma variedade, padrões e carácter incríveis. É fascinante dar-lhe vida. Outra fonte de inspiração para mim são as interpretações da natureza feitas por outros artistas. Um movimento que ressoa profundamente em mim é o movimento Arts and Crafts, que floresceu na Europa e na América do Norte entre 1880 e 1920. Este movimento combina na perfeição a influência da natureza com uma abordagem lúdica dos motivos medievais. William Morris é um dos nomes mais famosos desta época e eu adoro os seus trabalhos intrincados que retratam a flora e a fauna. A evolução do movimento Arts and Crafts deu origem a outro dos meus estilos favoritos: art nouveau. Inspira-se frequentemente em formas naturais, como as curvas sinuosas de plantas e flores. Artistas como Aubrey Beardsley e E.A. Seguy cativaram-me com a sua arte arrojada mas delicada. É crucial encontrar artistas que se identifiquem consigo.

  • Como se tornar um animador freelancer
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    Como se tornar um animador freelancer

    Descubra dicas inspiradoras para começar na animação e conselhos especializados para encontrar seu estilo, construir sua marca e superar desafios Nos últimos quatro anos, a ilustradora e motion designer dinamarquesa Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) transformou a paixão por ilustração, desenhos animados e contar histórias em uma carreira freelancer gratificante, que a levou a trabalhar com clientes como a Adobe. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Caroline compartilha conselhos especializados para começar como animador freelancer, desde aprender habilidades essenciais até definir seus valores como artista, construir uma comunidade e estabelecer preços.

  • 4 animadores de pixel art que são referência no design de videogames
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    4 animadores de pixel art que são referência no design de videogames

    Em busca de inspiração no mundo da animação? Adicione esta lista de artistas do pixel à sua biblioteca de referências Pixel art é uma forma de arte digital que consiste em editar imagens tendo como base o pixel (a expressão digital mínima de uma cor) para projetar videogames com uma estética old school, como nos jogos mais antigos. Isso é conseguido criando personagens e gráficos 2D de última geração em softwares como Pyxel Edit. Se você é designer, ilustrador, animador ou deseja adquirir conhecimentos de animação para videogames usando a técnica de pixel art, anote os quatro animadores que são referência para Daniel Benítez (@dabntz), diretor de arte 2D e 3D especializado em pixel art e cofundador do Fourattic, um estúdio de videogames independentes fundado em 2014, em Sevilha.

  • 6 aplicativos de animação em Stop Motion para iOS e Android
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    6 aplicativos de animação em Stop Motion para iOS e Android

    Crie animações quadro a quadro de forma simples com estes aplicativos de Stop Motion, onde quer que esteja Uma das técnicas mais amadas no mundo da animação é, sem dúvida, o Stop Motion. Utilizada por diretores renomados como Charlie Kaufman, Bruce Bickford, Jan Švankmajer, Wes Anderson e Tim Burton, ela tem atraído muitos animadores interessados em criar histórias com uma experiência visual única. Se está cogitando o caminho da animação ou busca novos aplicativos que permitam criar seus projetos facilmente com seu smartphone, a lista a seguir, fornecida pelos animadores Coke Riobóo e Lourdes Villagómez (@cokeylourdes), será um guia útil para descobrir os 6 aplicativos de Stop Motion favoritos dos especialistas em animação.

  • Grátis: pincéis de Adobe Photoshop para pintura digital de fundo
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    Grátis: pincéis de Adobe Photoshop para pintura digital de fundo

    A designer, ilustradora e pintora de fundos Susan Yung compartilha um conjunto exclusivo de brushes para dar vida às suas cenas Quando pensamos em animação, a primeira coisa vem à mente são personagens famosos de filmes como Toy Story, A Viagem de Chihiro, Up ou Frozen. Embora tenha havido muito trabalho envolvido na criação desses personagens, você já parou para pensar sobre onde essas histórias se passam? Quem seriam Elsa e Anna sem o reino mágico de Arendelle, ou Buzz e Woody sem o ambiente familiar e reconfortante do quarto de Andy? Não importa quão bons sejam seus personagens, se o cenário ou fundo de sua narrativa não for convincente, você não poderá contar sua história de forma eficaz. Neste post, exploramos os fundamentos básicos da pintura de fundo. Além disso, a professora da Domestika Susan Yung (@suzcorriander) compartilha seus pincéis favoritos do Adobe Photoshop para que você possa começar.

  • Por que 'Red' da Pixar é o que o mundo da animação precisa
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    Por que 'Red' da Pixar é o que o mundo da animação precisa

    Turning Red é um filme polêmico por tratar de um assunto tabu, criado por mulheres e com um estilo de animação único É fato que os estúdios de animação estão apostando em histórias protagonizadas por personagens mais diversos e que há interesse em dar visibilidade a realidades pouco abordadas até agora. É o caso de Turning Red (Red: Crescer é uma Fera, em português) obra mais recente do estúdio Pixar, um filme com uma trama que gerou polêmica em determinados setores masculinos, tanto pela equipe criativa que o compõe (mulheres) quanto pelo tema por trás do história (a menstruação). E, por conta disso, é o que o mundo da animação precisa. O novo filme da Pixar, dirigido pela vencedora do Oscar Domee Shi, causou alvoroço por ser uma animação sem precedentes na história do estúdio. Por quê? É um filme protagonizado por mulheres, fala sobre menstruação, tem um estilo de animação com referências ao anime e incorpora o cantonês, a cultura chinesa e o K-pop sul-coreano.

  • Como a animação explora o subconsciente para contar histórias
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    Como a animação explora o subconsciente para contar histórias

    De Peppa Pig a Wall-E, descubra os truques visuais que ajudam a criar conexão emocional com desenhos animados Desenhos animados mudaram muito desde, digamos, o grande sucesso da Disney nos anos 1930, Branca de Neve e os Sete Anões. Compare Teletubbies com Dumbo, ou Mickey Mouse com Frozen, e você não encontrará muitas semelhanças – exceto pelo fato de serem animações. Mas, o que há nesses mundos coloridos e imaginários que capturaram nossa atenção por gerações? Que métodos secretos os animadores e designers de personagens empregam para nos hipnotizar? Um ótimo enredo já é um grande passo, mas os desenhos animados envolvem muito mais do que você imagina. Confira abaixo três das características mais importantes dos personagens de desenhos animados.

  • Pack grátis de brushes de After Effects para animação 3D
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    Pack grátis de brushes de After Effects para animação 3D

    Baixe 10 pincéis incrìveis de Adobe After Effects e leve seus projetos de animação 3D ao próximo nível A animação 3D é uma técnica fundamental para ilustrar, modelar e combinar diferentes recursos criativos em uma peça original. É, hoje, sem dúvida, parte fundamental da linguagem publicitária e da criação de conteúdo. A ilustradora Catarina Alves e o motion designer Jonas Nunes são fundadores dos estúdios Itsacat e Goodog.tv (@Itsacat&Goodog). Juntos, eles já trabalharam para grandes clientes como Amazon, BMW, Nike, Nestlé e Torres.

  • 'Não Falamos do Bruno': por que o público ama o hit de 'Encanto'
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    'Não Falamos do Bruno': por que o público ama o hit de 'Encanto'

    Não falamos do Bruno, mas falaremos sobre a narrativa, caracterização e musicalidade magistral de Encanto Se você ainda não pisou na colorida Casa Madrigal, saiba que nunca houve um momento melhor. Cobrimos a homenagem de Encanto à literatura colombiana em um post anterior e, desde então, a popularidade do filme desabrochou como as flores encantadas de Isabela. Embora a balada Dos Oruguitas esteja entre as finalistas do 94º Oscar, foi We Don't Talk About Bruno (Não Falamos do Bruno na versão em português), canção que conta com vocais de todo o elenco, que alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 dos EUA e na parada de singles do Reino Unido. Mas, por que somos tão atraídos pela história de Bruno? Descubra neste texto!

  • 8 animadores de stop motion que você precisa conhecer
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    8 animadores de stop motion que você precisa conhecer

    Conheça grandes nomes e projetos de animação stop motion que são referência para criativos profissionais Poucas coisas contam mais sobre um artista do que suas influências. Sem dúvida, esta é uma das melhores maneiras de aprender, pois não somente aproxima você de referências que talvez não conhecesse, mas também o leva a experimentar e entender o que torna certas obras tão cultuadas. Neste post, Lourdes Villagómez y Coke Riobóo (@cokeylourdes), dois animadores experientes conhecidos pelo trabalho na animação stop motion, compartilham os oito artistas que definiram seu estilo e continuam sendo uma importante fonte de inspiração. Não perca!

  • Shortcuts essenciais do Nomad Sculpt para iniciantes (iOS)
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    Shortcuts essenciais do Nomad Sculpt para iniciantes (iOS)

    Agilize a modelagem, escultura e animação para celular no Nomad Sculpt com estes atalhos de teclado básicos Se você é daqueles que adoram capturar sua inspiração quando ela aparece, sem esperar para chegar ao computador, com certeza já ouviu falar do Nomad Sculpt, um aplicativo de escultura 3D projetado do zero para ser usado no celular ou tablet. O app visa fornecer todas as funcionalidades que você encontraria em um aplicativo de escultura 3D, como ZBrush, Mudbox e Blender, mas em seu telefone, tanto no Android quanto no iOS. Se quiser saber mais sobre o software e descobrir os atalhos básicos para tornar seu trabalho ainda mais rápido, continue lendo este post.

  • Download grátis: bibliotecas de texturas para Cinema 4D
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    Download grátis: bibliotecas de texturas para Cinema 4D

    Adicione estas bibliotecas a seus projetos criativos para alcançar resultados profissionais no Cinema 4D Se você trabalha com design gráfico, ou em alguma outra área criativa, já deve ter se perguntado como apresentar seus projetos de maneira impactante, funcional e sem depender de imagens prontas. As ferramentas 3D vieram para facilitar esse processo, dando mais autonomia e permitindo elevar o nível de seus projetos através da personalização. O designer e diretor de arte brasileiro Lucas Luz (@luzcas), mais conhecido como Luzcas, é especialista no assunto e já trabalhou para estúdios internacionais como Work & Co e &Walsh realizando projetos para marcas globais.

  • O especialista em videogames que trouxe a pixel art para a Netflix
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    O especialista em videogames que trouxe a pixel art para a Netflix

    O espanhol Daniel Benítez conta o que faz um profissional de pixel art e como criou os stickers de La Casa de Papel A quinta temporada de La Casa de Papel (cuja Parte 2 acaba de estrear) contou com forte divulgação da Netflix. Além das ações convencionais de marketing, a plataforma lançou stickers digitais para WhatsApp inspirados na estética pixel art desenvolvidos por dois espanhóis especialistas no mundo dos videogames. Os emoticons são obra da produtora Mucho Pixels, formada pelo diretor de arte de Sevilha e professor da Domestika, Daniel Benítez (@dabntz), que desenvolve jogos para empresas como Google, Cartoon Network e Gamee, e é especialista em pixel art, e Jesús Garrido Guisado, amigo da adolescência e compositor digital sênior, especializado em efeitos visuais, com um currículo que inclui trabalhos para Star Wars (episódios 8 e 9), Vingadores: Guerra Infinita e a famosa cena do ataque do urso de O Regresso.

  • Guia de estilos de animação para conhecer os universos 2D e 3D
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    Guia de estilos de animação para conhecer os universos 2D e 3D

    Estes 15 estilos e técnicas de animação 2D e 3D criaram obras inesquecíveis de cinema, arte e videogames Com uma história que começa em 1908 com Fantasmagorie, filme do cartunista e animador francês Émile Cohl, a animação tem uma longa tradição caracterizada por diferentes estilos, escolas e avanços tecnológicos. Embora seja uma arte que segue em constante evolução devido à incorporação de novas técnicas, a animação está presente tanto em videogames, filmes, séries quanto em peças de arte. Se quiser conhecer a grande variedade de recursos de animação 2D e 3D, confira os estilos da lista a seguir.

  • Shortcuts essenciais de Animate e Photoshop para animação em 2022
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    Shortcuts essenciais de Animate e Photoshop para animação em 2022

    O designer Pablo Cuello compartilha os atalhos de teclado mais populares de animação com esses dois programas Não é necessário ferramentas complicadas para criar animações impressionantes. Aprendendo alguns truques, você poderá simplificar seu processo de design e realizar animações quadro a quadro. Neste post, o designer e animador Pablo Cuello (@pablocuello) compartilha os atalhos de teclado mais populares dos programas Adobe Animate e Adobe Photoshop para que você economize tempo ao criar sua próxima animação cativante.

  • Hayao Miyazaki prepara um novo filme do Studio Ghibli
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    Hayao Miyazaki prepara um novo filme do Studio Ghibli

    O lendário ilustrador e diretor de anime japonês regressa da aposentadoria com um novo longa de animação Em uma entrevista recente ao The New York Times, o diretor de animação Hayao Miyazaki e Toshio Suzuki, produtor do influente estúdio de anime japonês Studio Ghibli, anunciaram o retorno do cineasta com um novo filme de animação baseado no romance How do you live?, do escritor japonês Yoshino Genzaburo. Conheça na sequência todos os detalhes sobre o tão esperado retorno do cineasta, o enredo do novo filme, a grande contribuição de Miyazaki para o mundo da animação 2D e 3D e alguns de seus trabalhos mais marcantes.

  • 'Encanto', a homenagem da Disney à Colômbia
    3D & Animação

    'Encanto', a homenagem da Disney à Colômbia

    Disney estreia sua nova animação (de número 60) inspirada na Colômbia, com referências ao realismo mágico Dirigido por Byron Howard e Jared Bush - criadores do indicado ao Oscar Zootopia -, Encanto é um filme que, para muitos fãs do estúdio, rompe com diferentes fórmulas anteriormente desenvolvidas pela Disney. Com uma ressignificação da magia à luz de movimentos como o realismo mágico, uma aposta na diversidade de seus personagens e uma investigação exaustiva da Colômbia, a obra estreia com grande expectativa do público, sobretudo o colombiano.

  • 50 shortcuts do Cinema 4D para ser mais eficiente em 2022
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    50 shortcuts do Cinema 4D para ser mais eficiente em 2022

    Acelere seu ritmo de trabalho e seja mais eficiente em qualquer projeto de desenho 3D com estes atalhos de teclado O mundo do 3D possui muitas ferramentas e para quase qualquer coisa que precisamos. Desde modelar, texturizar ou animar, até iluminar, gerar fluidos, terrenos ou integrar física avançada. O Cinema 4D é um programa de criação de gráficos e animação em 3D, talvez o mais utilizado e reconhecido pela comunidade criativa. Os grandes profissionais conhecem todos os segredos deste software, mas uma das coisas que você deve aprender para trabalhar de maneira fluida com o Cinema 4D são os atalhos das ações mais importantes.

  • 5 curiosidades sobre personagens de desenho animado
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    5 curiosidades sobre personagens de desenho animado

    Descubra informações interessantes sobre seus personagens animados favoritos, do Mickey Mouse ao Pikachu Todos nós lembramos quem era nosso personagem de desenho animado favorito na infância. Do rabugento Pato Donald ao simpático Scooby-Doo, desde sua primeira aparição nas telas de cinema, há quase 100 anos, eles têm o poder de nos fazer sorrir, gargalhar e chorar. Alguns, na verdade, são tão familiares que até parecem velhos amigos. Mas, mesmo os nomes mais conhecidos escondem segredos surpreendentes. Como, por exemplo, o fato de a animação de um monstro peludo ser tão complexa que a Pixar precisou criar um novo programa para realizar o trabalho. Ou, ainda, que certo Pokémon é menos inocente do que parece... Saiba mais no vídeo abaixo!

  • Tutorial Procreate: animação para iniciantes
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    Tutorial Procreate: animação para iniciantes

    Aprenda passos simples para começar a animar no Procreate com a artista e motion designer Caroline Kjellberg Você sempre quis se aventurar na animação, mas não sabe por onde começar? É uma maneira divertida e criativa de dar vida ao seu trabalho, mas familiarizar-se com o software pode ser complicado. Muitos de nós nos assustamos quando abrimos os programas pela primeira vez e ficamos maravilhados com as inúmeras opções disponíveis. Todo mundo, no entanto, precisa começar de algum jeito. Felizmente, a motion designer, animadora 2D e professora da Domestika Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) está aqui para ajudar. Junte-se a ela neste tutorial para iniciantes, no qual mostra maneiras simples de experimentar e se divertir com os recursos de animação do Procreate. Assista!

  • 6 tutoriais gratuitos para aprender animação em uma hora
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    6 tutoriais gratuitos para aprender animação em uma hora

    Dê movimento às suas ideias e amplie seu portfólio criativo com a ajuda de especialistas na arte da animação Das primeiras lanternas mágicas às superproduções audiovisuais em 3D, a animação é uma arte que nunca deixa de fascinar. Tornou-se a técnica preferida de muitos criadores e marcas para transmitir ideias, contar uma história e informar de forma clara e divertida, ganhando cada vez mais terreno nas redes sociais. Se você quer aprender animação para ampliar seu portfólio, mas ainda não deu o primeiro passo, não se preocupe: como comprovam os tutoriais a seguir, pensados para ensinar a técnica em 60 minutos ou menos, animar não precisa ser algo difícil. Para acessar o conteúdo, basta clicar no título em vermelho.