8 conceitos essenciais para amantes de arte

Conheça estes termos do mundo da arte relacionados a cores, estilos, profissões ou técnicas de impressão

No mundo da arte existem alguns conceitos que podem passar despercebidos apesar de sua importância. Aqui está uma lista de alguns deles. Se você já conhece sua definição, pode aproveitar para descobrir outros aspectos como sua origem, sua história ou suas aplicações mais comuns.

É uma seleção variada que inclui aspectos essenciais como a teoria das cores, movimentos artísticos como a Pop Art ou técnicas de impressão como a fine art.

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O que é a teoria das cores?

Existe um conjunto de regras aplicáveis ​​às cores que servem para entender como estas são criadas e se complementam. É disso que trata a teoria das cores. O estudo de suas características essenciais permite que você desenvolva soluções concretas e surpreendentes em seus projetos artísticos.

Compreender o círculo cromático também tornará mais fácil criar suas próprias paletas de cores, e é por isso que a teoria das cores é um dos conceitos que você deve dominar no mundo da arte.

6 curiosidades sobre a teoria das cores

Uma forma de continuar aprendendo sobre o mundo cromático é a partir de algumas curiosidades que giram em torno das cores.

Quer saber por que existe o sistema de classificação Pantone? Ou por que a "cor laranja" não existia antes do século XV? Você sabia que existe um tipo de rosa que nos tranquiliza? Vivemos rodeados de cores, mas o que sabemos exatamente sobre elas?

O que é a Pop Art e como revolucionou o mundo das artes plásticas?

Este movimento artístico revolucionou o mundo das artes visuais nos anos 50 e 60. Para muitos, é considerada um dos marcos iniciais do pós-modernismo, apesar de que, quando surgiu, os críticos descreveram a Pop Art como "uma piada".

Icônico do movimento é o trabalho de Andy Warhol inspirado em Marilyn Monroe, uma das atrizes da época. Na verdade, quando se trata de Pop Art, esse é o primeiro nome que nos vem à cabeça. Neste artigo, você verá que não é o único.

O que é impressão fine art?

Este tipo de impressão permite que o pigmento se deposite no papel (ou outro suporte) em forma de pequenas gotas. Desta maneira, as telas, padrões e formas são desenhados com muito mais clareza e obtém-se uma impressão digitalizada de alta qualidade, com aparência de reprodução manual.

Originalmente, o objetivo era obter melhores resultados, mas por que esse tipo de impressão é usado hoje? Descubra como isso aconteceu e por que você deve usar a impressão fine art em seus projetos criativos.

O que é um livro de artista?

A artista Susana Dominguez (@susanadominguezz) se dedica ao design de encadernação artística e partilha com você o significado e o valor do livro de artista. Não existe uma definição única para esta peça, exceto que é um objeto que responde a um resultado e a uma necessidade plástica.

A vencedora do Prêmio Nacional de Encadernação Artística da Espanha (2017) ensina o que são os livros de artista usando alguns exemplos com apresentações únicas e diferentes em termos de forma, imagem e texto.

O que é um curador de arte?

Você já se perguntou quem escolhe as peças de uma exposição em um museu? Esse processo, realizado com muito cuidado, segue um conjunto de critérios muito variado. O responsável pela realização desta seleção é o curador de arte. Uma figura menos visível e reconhecida, mas uma das mais importantes.

Explore os detalhes da profissão, com Julius Wiedemann (@julius_wiedemann), Editor Sênior de Design e Cultura Pop da TASCHEN Publishing.

O que é collage e como evoluiu ao longo da história?

Collage é uma técnica que foi evoluindo ao passo que se foram multiplicando o número de seus expoentes. Como permite o uso de quase qualquer material, com o passar do tempo, tornou-se uma arte versátil, com muitos grandes nomes e estilos.

Conheça as origens e o uso atual do collage, uma técnica de criação artística que vai despertar a sua criatividade.

O que é a arte de arranjos florais Ikebana?

Falar de Ikebana é falar de uma das tradições japonesas mais populares. Nesta arte de arranjos florais, são seguidas regras e um simbolismo pré-estabelecido. Além de usar flores, você também trabalha com galhos, folhas, sementes e frutos.

Algo muito característico é que cada composição é feita para durar pouco, porque em cerca de 24 horas começará a murchar. No entanto, esta é uma das virtudes do Ikebana. Inspire-se com os estilos mais comuns que exploram a beleza das plantas.

Se quiser saber mais sobre o mundo da arte e seus conceitos e técnicas mais importantes, consulte os cursos da Domestika de artes plásticas, direção de arte, fotografia artística ou desenho artístico.

Versão em português de @sergiofelizardo.

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