Como idealizar uma sessão fotográfica de moda

Descubra como é o desenvolvimento criativo de um editorial de moda do ponto de vista do fotógrafo

VIRIDIANA (@holaviridiana) trabalhou como fotógrafa e editora de moda de algumas das revistas mais prestigiadas internacionalmente; isso a torna uma especialista quando falamos de criar conceitos criativos para um editorial de moda.

Tanto faz se a própria revista ou um editor entrou em contato com você para oferecer um trabalho em um shooting de moda ou se é você que decidiu se aproximar de diferentes publicações para mostrar o seu portfólio: é necessário desenvolver o conceito criativo da sessão e tomar decisões que vão muito além do aspecto fotográfico.

Veja como desenvolver conceitualmente uma sessão editorial de moda:

Briefing e primeiro contato

Se a própria revista foi quem o abordou para publicar um editorial nas suas páginas, o mais provável é que eles mesmos enviarão um briefing com preferência e necessidades. Embora com certeza enviarão exemplos da imagem que esperam obter na sessão, precisam levar em conta o seu estilo e você deveria informá-los, com seu critério profissional e criativo, que decisões são as melhores e como se adaptam ao seu modo de trabalho. As fotografias publicadas nas revistas atingem muitas pessoas e se não concordamos com os valores que vamos transmitir, é melhor não ir adiante e tentar fazer algo com que você se sinta cômodo.

Caso seja você quem vai enviar suas fotos a editores e diretores de arte, o conselho de Viridiana é que você não se decepcione se não responderem ou se a troca de mensagem não resultar numa sessão. Continue aprimorando seu trabalho e tentando, pois, quando você menos espera, uma grande oportunidade pode surgir.

O mood board

Habitualmente, quando a editora é quem entra em contato conosco, costumam ter ideias bastante claras do que desejam ver nas suas páginas e o provável é que nos enviem um mood board com ideias. Para emplacar nossos conceitos criativos, ainda mais se formos realizar de maneira independente, é recomendável criar um painel de ideias no qual podemos plasmar desde a ideia geral que queremos alcançar até outras mais específicas, como poses que nos inspiram, a paleta de cor que desejamos mostrar, o tipo de penteado ou vestuário, ou os locais onde gostaríamos de fotografar, só para citar alguns exemplos.

Localizar o lugar perfeito

Para Viridiana, esse é um dos pontos de partida na hora de planejar uma sessão; os lugares a inspiram e a partir daí é capaz de desenvolver todo o conceito criativo por trás da sessão. Embora ela não esteja constantemente buscando locações, admite que quando um lugar a seduz, ela começa a imaginar como o shooting poderia se realizar ali, e tenta investigar tudo que for possível (quem é o proprietário do lugar, como pode se aproximar…) para voltar e trabalhar naquele local com sua câmera.

Geração de ideias

Ainda que o trabalho do fotógrafo não envolva vestir, pentear ou maquiar os modelos, é responsabilidade sua estar por dentro das tendências atuais. A moda está em constante mudança e é imprescindível estar informado do que é atual - e o que está saindo de voga - para conseguir acompanhar as publicações.

Muitas vezes, as sessões são realizadas meses antes da sua publicação, e nesse sentido é fundamental se situar à vanguarda das tendências para não ficar para trás.

No curso Fotografia editorial de moda passo a passo, VIRIDIANA ensina a criar um editorial de moda, do mood board à edição fotográfica, passando pelo shooting profissional.

Versão em português de @xnesky.

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