Tutorial Ilustração: como criar um desenho usando a técnica do chiaroscuro

Aprenda com Marco Mazzoni a criar realces e sombras perfeitas em retratos

Na arte, chiaroscuro é o uso de fortes contrastes entre luz e sombra, criando profundidade e dramaticidade. Adicionando a sensação de volume, ele não apenas ressalta o assunto do trabalho artístico, mas também prende a atenção do espectador.

Artistas conhecidos pelo uso dessa técnica incluem Goya, Vermeer, Rembrandt e Caravaggio, e ela ainda é muito usada, não apenas em pinturas, mas também no cinema e na fotografia.

Neste tutorial, o artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) demonstra como você pode transformar um desenho simples de um rosto usando a técnica do chiaroscuro para adicionar sombras e profundidade. Usando apenas um lápis e um pedaço de papel, o resultado pode ser tanto uma obra de arte em si quanto servir como a camada base para uma composição mais detalhada e colorida.

1. Crie um desenho simples

Desenhe uma cabeça simples, com linhas básicas sugerindo as diferentes características faciais. Embora possa ser tentador, resista à tentação de criar algo detalhado, pois mais adiante no processo você usará a sombra para criar esse efeito.

Uma maneira interessante de ganhar prática usando o chiaroscuro é criar elementos adicionais no rosto que projetem sombras. No caso de Mazzoni, ele usa duas formas quase triangulares que mais tarde se tornarão lírios.

2. Pense no crânio

O chiaroscuro é uma técnica usada para "modelar" figuras, usando profundidade dramática para fazer com que pareçam ter volume real. Antes de começar a expandir as marcas básicas que fez para cada característica facial, tire momentos para pensar como cada característica se relaciona com o crânio e como adiciona volume a diferentes partes do rosto.

Os olhos, por exemplo, são buracos no crânio. Isso significa que, uma vez que possuem orientação interna, as sombras os cercam. Em comparação, as maçãs do rosto, que se destacam mais, receberão mais luz - embora, se forem muito definidas, possa haver sombras ao longo da parte inferior. Pensar em como cada parte do rosto se relaciona com as outras, e se está mais próxima ou distante da sua fonte de luz, ajudará você a adicionar sombras que criam profundidade.

3. Criando o plano de fundo

Para criar um contraste nítido entre o seu assunto e o entorno, atraindo imediatamente o olhar do espectador para o ponto focal da obra, você precisará criar um fundo escuro.

Se você está procurando algo realmente dramático, um fundo preto funciona melhor. Você pode alcançá-lo aplicando forte pressão no lápis e preenchendo o espaço vazio. Se deseja criar um plano de fundo preto consistente, use papel liso ao invés do texturizado.

Se deseja um plano de fundo mais suave e atmosférico, você pode aplicar menos pressão no lápis para criar sombras mais escuras. Se depois optar por adicionar uma base de cores ao seu desenho, poderá até criar esse sombreamento com um lápis colorido.

4. Comece a desenvolver as sombras

Pensando na direção da sua fonte de luz, você pode começar a adicionar mais sombras aos elementos do rosto. No caso dos lírios de Mazzoni, isso significa criar sombras nas partes opostas à fonte de luz, assim como as sombras que elas lançam no rosto. Mesmo um sombreamento sutil começará instantaneamente a dar mais profundidade ao desenho.

Uma dica que Mazzoni compartilha sobre a boca é que o lábio superior é sempre mais escuro que o inferior e, ao invés vez de traçar uma linha entre eles, o delineamento parece mais natural se criado com sombras contrastantes. O nariz será mais escuro que o resto do rosto, algo que pode não parecer intuitivo, mas um detalhe que você começará a perceber conforme observar mais fotos e pinturas de referência. Ao estudar essas imagens e prestar atenção ao local em que a luz e a sombra se posicionam, você será capaz de continuar criando sombras lentamente.

5. Continue trabalhando

O processo de criação de um desenho usando a técnica do chiaroscuro pode levar tempo, pois é um efeito que é mais poderoso quando toda a imagem está coberta por contrastes.

Depois de terminar, você pode deixar seu desenho em preto e branco como uma peça concluída ou desenvolvê-lo adicionando outras bases coloridas.

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