10 filmes gratuitos e livres de direitos para quem adora cinema clássico

Você sabia que muitos filmes clássicos ou independentes podem ser vistos gratuitamente na Internet?

Desde 2005 a UNESCO busca conscientizar o público sobre a necessidade de tomar medidas urgentes para a recuperação e conservação dos documentos filmados em outras épocas. São filmes, documentários, vídeos de notícias e programas de rádio que precisam ser recuperados e cuidados, para que não caiam no esquecimento ou sejam perdidos.

O patrimônio audiovisual do século XX é um retrato de nossos últimos 100 anos de história: um arquivo de recordações, sensações e cultura em que a arte cinematográfica teve um papel essencial.

Por isso, compartilhamos 10 filmes clássicos, independentes e gratuitos, e o mais importante, em domínio público; disponíveis para todos aqueles que queiram ver, mas também editar ou reinterpretar para colocar um grãozinho de areia creativo neles.

1. Carnival of Souls, Herk Harvey (1962)

Um dos filmes de terror mais influentes de todos os tempos. Carnival of Souls custou somente 33.000 dólares, mas seu imaginário onírico e surrealista foi importante para a educação visual de diretores reconhecidos como David Lynch, Nicholas Winding Refn e George A. Romero.

O filme narra a história de Mary, uma jovem que começa a ser perseguida por aparições especiais depois de um grave acidente de carro.

2. Charade, Stanley Donen (1963)

Como pode ser que um dos filmes mais conhecidos, de um dos diretores mais importantes de Hollywood dos anos 50 e 60 esteja em domínio público? A resposta é quase absurda: um erro na hora de registrar corretamente o filme o colocou automaticamente fora de toda a lei de copyright.

E a sorte é que, assim, podemos aproveitar livremente esta estupenda comédia romântica de espionagem protagonizada por Audrey Hepburn e Cary Grant.

3. Dementia 13, Francis Ford Coppola (1963)

A obra prima de Coppola não tem muito a ver com os trabalhos posteriores, como O Poderoso Chefão e Apocalypse Now, mas segue sendo um filme de terror com uma atmosfera gótica muito bem construída.

O produtor Roger Corman ofereceu ao jovem Coppola que gravasse seu primeiro filme com um orçamento que havia sobrado de outra produção, e o diretor, mesmo sendo afastado da produção por desavenças com Corman, tentou aproveitar esta oportunidade ao máximo.

4. Fear and Desire, Stanley Kubrick (1953)

Outra obra prima, neste caso de Kubrick, Fear and Desire é uma parábola anti-guerra que estreou em plena Guerra da Coreia, e que já mostra o gosto de seu diretor pelo tratamento estilizado de temas universais e polêmicos.

Com apenas 10.000 dólares (mesmo que logo depois o orçamento tenha sido aumentando) e a ajuda de amigos e conhecidos, Kubrick conseguiu levar adiante um projeto que se acreditava estar perdido durante anos e somente nas últimas décadas pode ser reconhecido de verdade.

5. The Gold Rush, Charles Chaplin (1925)

Charles Chaplin tem uma grande quantidade de comédias extraordinárias, mas para muita gente The Gold Rush é a mais emblemática de todas; o próprio Chaplin afirmava que é o filme pelo qual ele gostaria de ser relembrado.

A cena em que o vagabundo protagonista, morto de fome, consegue comer seu próprio sapato, fez história no cinema, e o resto do filme se mantém a uma altura cómica que supera muitas comédias estreadas em décadas posteriores.

6. Night of the Living Dead, George A. Romero (1968)

O filme de zumbis mais influente de todos os tempos. Um filme fundamental para qualquer fã de filmes de terror e, na verdade, para qualquer amante da sétima arte.

Night of the Living Dead instaurou o personagem de zumbi tal como o conhecemos hoje em dia, e adiantou os temas políticos e sociais que vêm associados a este subgênero durante anos.

7. The General, Buster Keaton (1926)

Buster Keaton foi um dos grandes mestres da comédia muda, e The General é um de seus trabalhos mais celebrados. Uma combinação perfeita de risadas e aventuras, o filme envelheceu extraordinariamente bem e é um testamento à capacidade criativa dos artistas do cinema mudo, que muitas vezes fica esquecida.

8 e 9. Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor (1936) e Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937), ambas dirigidas por Dave Fleischer

Popeye Color Features são três curta metragens produzidos pelos estúdios de animação Fleischer nos anos 30 e protagonizados pelo famoso marinheiro viciado em espinafre. Muito populares em sua época, conservam toda a magia do Technicolor com que foram produzidos.

Podem ser uma enorme fonte de inspiração para animadores e ilustradores graças às novas técnicas de profundidade de campo que foram usadas em sua criação.

10. Plan 9 from Outer Space, Ed Wood (1959)

Para alguns, um dos piores filmes de todos os tempos. Para outros, um filme de que ficou famoso e virou influência nas novas gerações de cineastas (que não começou a aparecer até os anos 80) mas que sempre é visto como referência.

Ed Wood, a quem Tim Burton dedicou o filme de mesmo nome, dirigiu um filme que distorce a realidade e exalta o grotesco, em que uma raça de invasores extraterrestres decide tomar o controle da humanidade ressuscitando os mortos.

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