Castrelos: entre el susurro de los árboles

El proyecto está inspirado en el “Parque de Castrelos” en Vigo, extenso parque urbano con 24 ha de superficie situado junto al río Lagares. Un auténtico pulmón verde para la ciudad y un paraíso para todos los habitantes de Vigo. Un Museo espectacular (Pazo Quiñones de León) con jardines de estilo inglés y francés, rosaledas, solana, un bosque, un anfiteatro al aire libre, pequeños lagos, parques para los pequeños y también para los adultos además de caminos y senderos que recorren la ribera del río y que permiten recorrer a pie o en bicicleta atravesando un gran corredor verde.

Corredor verde con enormes castaños de indias, carballos (roble), camelios, moreras, azaleas, acacias…. Aves como pinzones, zorzales, mirlos, cárabos (lechuzas), la cotorra argentina; pájaros, como el verderón, el chochín, el pinzón y el carbonero. Casi llegando a la playa de Samil nos adentramos en un gran humedal en donde vemos la garza real, el martín pescador, la garceta común argentina; pájaros, como el verderón, el chochín, el pinzón y el carbonero.

Es un lugar muy especial porque me traen recuerdos de paseos, juegos, meriendas y caminatas por sus senderos y jardines y conciertos al aire libre en verano.

Materiales que he utilizado para llevarlo a la práctica:
1. Papel y cuadernos:
- Cuaderno en A5 de bajo gramaje de Tiger.
- Cuaderno en A5 confeccionado por mí con cartulina de 140 gramos.
- Cuaderno en A4 de 160 gramos de Daler Rowney.
- Lámina de papel Canson Guarro satinado de 370 gramos.

2. Herramientas. Lápices acuarelables.
- Prismalo de Caran D´Ache.
- Luminance de Caran D´ Ache (tonos pastel).
- Derwent watercolour.
- Derwent Graphittint.

3. Herramientas. Rotuladores:
- Pitt de Faber-Castell
- Promaker watercolour.
- Stabilo 68.
- Pentel color Bruch (punta pincel).
- Rotuladores de acuarela Ecoline.

4. Otros:
- Goma de pan.
- Pinceles para acuarela.
- Afilalápices.
- Vaso de agua.
- Confección en cartulina blanca de dos plantillas en L para encuadrar el trabajo.

PASOS PREVIOS: técnica y color.
Realizamos ejercicios en los cuadernos de bocetos A5 y A4 con los lápices de colores y con los rotuladores para aprender la técnica y soltar la mano. En la fotografía podéis ver unos pequeños bocetos donde practico con mis materiales para conocerlos bien, practicar los tonos y sus gradaciones, sus mezclas, las luces y sombras, texturas, tramas, paletas de color, juegos conceptuales…

Seguí avanzando y me centré en diferentes tramas para crear distintos tipos de follaje. Para ello elegí hojas, plantas, mis fotografías y otras publicadas en internet. También y a sugerencia de Agnès, me inspiré en la obra de Van Gogh, Monet y Matisse y me documenté sobre sus teorías del color “El contraste simultáneo”.

Se trata fundamentalmente, como explica Agnès, de ser rápidos y espontáneos para captar el momento, “la práctica diaria nos ayuda a desarrollar un repertorio de imágenes, formas, un lenguaje visual”.

A continuación, trabajamos el movimiento usando fotografías de personajes y de la vida diaria. El objetivo es dibujar rápido, sin detalles y en este caso, analizando distintas posiciones buscando las líneas de fuerza y así captar el instante. Utilizamos lápices acuarelables y rotuladores aplicando distintas técnicas:
- Crear luces y sombras fijándonos bien de donde viene la luz, aplicando color muy claro o dejando el blanco para la luz y aplicando color gradualmente para las sombras.
- Degradados desde tono muy claros a los más oscuros presionando el lápiz. Si los lápices son acuarelables, ver cómo se diluyen para formar distintos degradados o mezclar dos tonos para conseguir un tercero.
- Monocromías.
- Combinar lápices acuarelables con rotuladores para ampliar la paleta de colores.
- Crear una textura diferente mojando con agua el lápiz acuarelable o con los rotuladores. Crear tramas con colores superpuestos.

1. Pasos previos: recopilación de fotografías, de documentos/folletos y recogida de hojas, frutos, líquenes del lugar para capturar el espíritu del entorno.
Como está muy cerca de casa he ido muchas veces para tomar nota de los colores en distintas épocas del año, de la gente haciendo deporte o de los peques jugando en el parque infantil.

Antes de entrar de lleno en la ilustración definitiva e inspirándome en las fotografías que tenía pinté varias ilustraciones para practicar tanto la técnica como el color

2. Desarrollo:
Elegí una de las fotografías como referente visual y realicé varios bocetos para ver el encuadre que se adaptara a mi idea principal. Quería transmitir tranquilidad y sosiego, por lo que le añadí una persona sentada leyendo un libro y situándola apoyada en uno de los árboles para crear una atmósfera en la que los árboles acarician ese momento.

Elegí como soporte una cartulina Canson de grano satinado en A4 de 370 gramos en formato retrato y utilicé los lápices de colores acuarelables y no acuarelables y rotuladores acuarelables y acrílicos.

Antes de elegir la paleta de color hice un esbozo monocromático en azul claro para observar y tener presente las luces y sombras, así como la profundidad. Luego ya en el papel Canson esbocé la ilustración con el color clarito dividiendo la imagen en planos.

3. Elección de la paleta de colores.
Realicé un pequeño estudio de los colores de la fotografía elegida, observé de dónde provenía la luz y determiné la gama tonal. Opté por una gama tonal cálida, aunque contrastada con sus complementarios. Los probé y mezclé para crear nuevos tonos. Quería representar las sombras con colores cálidos y hacer variaciones de los valores.

Pinté los tonos claros con los colores primarios y los mezclé para conseguir nuevos tonos: amarillos, verde claro, azul muy claro, turquesa, rojos muy suaves y violetas muy claros. Poco a poco fui construyendo la ilustración no si cierto miedo porque al principio solo ves rayas y rayas, manchas y manchas, tramas diversas… pero ahí está la magia porque todo fue fluyendo hasta llegar a la tranquilidad y sosiego.

Utilicé lápices de colores acuarelables y posteriormente fui pintando encima con los rotuladores trazos sencillos y rápidos pasando de unas áreas a otras según me hablaba la ilustración.

Intenté ser espontánea, alejarme del realismo como por ejemplo en el follaje del fondo de la ilustración en el que los verdes se mezclan con amarillos, azules o violetas, igual que los troncos de los árboles y aplicado tonos más oscuros para crear profundidad. Tal cual nos lo explica Agnès “trabajando la luz a través de los colores para definir una atmósfera y darle vida al dibujo”. Determiné que la luz venía desde la parte superior izquierda comenzando por los colores dominantes y desde los valores más claros hacia los más oscuros intensificando así los contrastes.

La cuestión es ir jugando con colores claros y oscuros y finalmente agregar detalles con un rotulador acrílico de color blanco en algunas zonas que consideré que necesitaban más luz, unifiqué con ocre alguna zona oscura y finalmente decidí que el cielo lo dejaría con el blanco del papel en consonancia con la camisa del lector.

Por último, Agnès sugiere “jugar con puntos de vista”. Pasar lo figurativo a lo abstracto utilizando una plantilla en forma de L para elegir el encuadre simplificando trazos, líneas, colores y los mismos materiales que en la ilustración.
Este ejercicio me encantó y fue todo un reto para mí porque tengo tendencia hacia el realismo y quiero ir más allá, pero me cuesta un poco.

Digitalicé la ilustración en Photoshop a 300 de ppp, y en RGB para subirla a la plataforma de Domestika, la limpié y solamente varié un poquito los niveles, brillo y saturación dado que al escanear el color se apaga un poco.

Por último, agradecer a Agnès Decourchelle sus magníficas explicaciones y todos sus consejos sobre composición, la utilización de los colores y la técnica que para mí fue toda una novedad. Os animo a ver su curso porque fue y es una fuente de inspiración.
Muchas gracias