
Wraz z rosnącym realizmem i złożonością gier wideo, w które dziś gramy, pojawiły się nowe i bardziej specyficzne role. Jednym z nich jest artysta 3D specjalizujący się w modelowaniu postaci, jak w przypadku Manu Herradora, który z kolei jest specjalistą w modelowaniu fantastycznych lub humanoidalnych stworzeń dla przemysłu filmowego, gier wideo i modelarstwa miniaturowego.
W tym kursie Manu nauczy Cię przepływu pracy modelowania humanoidalnego stworzenia na podstawie już zdefiniowanej grafiki koncepcyjnej Poznasz podstawowe narzędzia ZBrush, które najbardziej Ci pomogą w tego typu pracach.
llekcji: 45 & liczba dodatkowych zasobów: 9

18 min, 27 sek.

20 min, 17 sek.

20 min, 3 sek.

18 min, 57 sek.

19 min, 24 sek.

14 min, 43 sek.
Zaczniesz od poznania Manu, jego kariery w świecie modelowania 3D, niektórych z jego najważniejszych projektów i jego wpływów, jeśli chodzi o modelowanie stworzeń.
Zbierzesz wszystkie niezbędne zasoby, które wykorzystasz w procesie modelowania: anatomiczne odniesienia i koncepcje lub modele innych stworzeń, które mogą dać Ci pomysły na własny model, które zgrupujesz w Pure Ref, aby utrzymuj je w porządku. Pobierasz także niektóre , narzędzia alfa i __ z ZBrush, których użyjesz do przyspieszenia procesu modelowania.
Następnie zaczniesz od modelowania, zaczynając od siatki bazowej, którą zmodyfikujesz, aby wykonać blokowanie twojego stworzenia i dopasowanie jego objętości w najbardziej przybliżony sposób.
Gdy już dobrze określisz objętość, będziesz pracować głębiej nad modelowaniem, zaczynając od wyszczególnienia głowy, która jest najbardziej złożoną i najważniejszą częścią, a następnie kontynuując pracę nad tułowiem i resztą kończyn.
Gdy model jest prawie gotowy, dasz mu prostą pozę za pomocą narzędzia ZBrush's Transpose Master, dzięki czemu traci symetrię pozycji T i staje się znacznie ciekawszy, gdy prezentujesz go w swoim portfolio.
Na koniec dokonasz ostatecznego renderowania pracy. Do tego użyjesz Keyshot, bardzo wydajnego i szybkiego programu do renderowania. Manu wyjaśni, jak wyeksportować go do Keyshot w celu renderowania, tworząc mały zestaw oświetlenia.
Będziesz modelować istotę typu demon. Po zakończeniu kursu będziesz w stanie zająć się prawie każdym rodzajem stworzenia do miniatur, gier wideo lub kina.

Ten kurs jest skierowany do artystów 3D , artystów koncepcyjnych , ilustratorów i każdego, kto chce zagłębić się w modelowanie postaci i specjalizować się w projektowaniu stworzeń.
Będziesz potrzebować średniozaawansowanych znajomości ZBrush i anatomii. Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebował komputera z ZBrush 2019, Keyshot i PureRef do uporządkowania referencji, których będziesz używać w modelowaniu oraz tabletu graficznego.

Ta weno
Me gustó el curso, sin embargo, creo que debería hcaer más comentarios verbales sobre lo que está haciendo, hay muchos tiempos en silencio.
Excelente!
Um curso excelente, aprendi muitas coisas novas recomendo demais.
Un excelente curso, he aprendido muchas cosas nuevas

Wstęp
Gromadzenie zasobów i blokowanie modelu
Rzeźbione stworzenie
Pozowane i renderowane
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to create 3D creatures from concept art, use blockout techniques, sculpt anatomical details, texture, pose characters, and render models in KeyShot — all inspired by video games and digital art.
This is an intermediate-level course. It’s best if you have basic knowledge of ZBrush and 3D modeling to get the most out of it.
You’ll need a computer that can run ZBrush, the software installed, access to KeyShot for rendering, and optionally, graphic editing programs for final touch-ups.
The course uses references from video game concept art, art books, anatomy for sculptors, horror literature, and music to boost creativity and originality in your modeling.
You’ll learn to compare and apply realistic and stylized styles, adapting references based on your model’s goal and artistic context to achieve visual consistency and expression.
Blockout is the first step where you define basic volumes and silhouettes using simple shapes. It’s crucial for setting correct proportions and laying the foundation before adding details.
Yes, the course covers exporting models from ZBrush and rendering techniques in KeyShot to create professional presentations of your 3D creatures.