
Opowiadanie historii za pomocą serii zdjęć ma moc zmiany perspektywy zarówno fotografa, jak i widza, motywując ich do dalszego zgłębiania swojej perspektywy na temat. To właśnie motywuje fotografa Tanit Plana do kontynuowania zagłębiania się w szereg tematów i emocji poprzez tę sztukę, albo wystawianie w najważniejszych współczesnych muzeach w Hiszpanii, albo współpracę z agencjami reklamowymi, takimi jak Ogilvy; Tanit nigdy nie przestaje odkrywać nowych sposobów interpretacji świata.
Na tym kursie Tanit zaprasza Cię do zgłębienia tematu, który Cię pasjonuje, ucząc Cię badania i planowania projektu fotograficznego lub serii. Ponadto pokaże Ci swój styl edycji, który stosuje w swojej pracy, aby wzmocnić przesłanie, które chce przekazać.
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 16

3 min, 53 sek.

13 min, 37 sek.

7 min, 28 sek.

4 min, 16 sek.

12 min, 31 sek.

13 min, 58 sek.
Kurs rozpoczniesz od poznania Tanit, opowie Ci, jak zaczęła swoją karierę jako profesjonalny fotograf, zobaczysz niektóre z jej najważniejszych projektów i opowie Ci o niektórych artystach, którzy wpłynęli na jej rozwój jej fotograficzne oko.
Rozpoczniesz swój projekt od przeprowadzenia własnych poszukiwań artystycznych i przeanalizujesz, jaką historię chcesz opowiedzieć poprzez cykl lub projekt fotograficzny. Tanit pokaże Ci, jak bez lęku podejść do tematu, motywując Cię do zbadania tego, co chcesz powiedzieć.
Stworzysz mapę drogową dla swojego projektu, korzystając ze wszystkich zebranych materiałów inspiracyjnych, aby mieć jasny kierunek w wybranym temacie. Zobaczysz różnicę między rodzajami obiektywów i innych materiałów fotograficznych, których potrzebujesz, a także poznasz różne rodzaje kadrowania i kompozycje, które możesz wykorzystać w swojej sesji zdjęciowej.
Wejdziesz w fazę produkcji: wykonasz odlewanie modeli zdolnych do wyrażenia emocji, które chcesz uchwycić. Następnie zapoznasz się z wybraną lokalizacją, analizując światło i cienie, sprzęt oraz ustawienia kamery.
W ostatniej części Tanit nauczy Cię procesu edycji i postprodukcji fotografii. Dołożysz ostatnie szlify, aby podkreślić i wzmocnić wiadomość, którą chcesz przekazać. Nadasz rytm swojej serii fotograficznej, rozumiejąc, jak wybierać między zdjęciami, które lubisz najbardziej.
Na koniec zobaczysz różne sposoby, w jakie możesz publikować swoje prace w Internecie, a tym samym dzielić się swoją artystyczną wizją ze wszystkimi.
Stworzysz serię lub projekt fotograficzny o wybranym przez Ciebie temacie.

Każdy, kto umie posługiwać się aparatem i chce opowiedzieć historię poprzez projekt fotograficzny.
Musisz wiedzieć, jak korzystać z aparatu. Na materiałach będziesz potrzebować aparatu, reflektora lub dyfuzora światła oraz statywu.

Contenido decepcionante, como en tantos otros cursos que se ofrecen aquí, destinados a un público poco exigente y naif. Ya se adivina el nivel en el video de introducción, cuando la fotógrafa que cree en el poder transformador de la fotografía instruye sobre el equipo necesario para nuestro proyecto: cámara réflex, trípode y Photoshop. Como si no hubiera otro software ni muchos otros tipos de cámaras adecuados para un shooting guachi.
La verdad que mis expectativas fueron mayores de lo que siento que recibí, esperaba más…
¡Muy buen curso!
This course gives a great overview on how the photographic process works (artistic) research, , preproduction, production, postproduction and presentation.
But because of the subject matter (in this course: very similar portraits), this is more a course on learning how to shoot consistently, and less about how to create a body of work based on a specific theme.
I’m super excited!

Wstęp
Witam fotografii!
Zrobić zdjęcie!
Ostatni etap, czyli jak ożywić projekt: redakcja i publikacja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Fotografia autorska to osobiste i refleksyjne podejście, w którym fotograf rozwija projekty oparte na swojej unikalnej wizji, zainteresowaniach i doświadczeniach, wyróżniając się głębią koncepcyjną i własną narracją, w przeciwieństwie do stylów bardziej komercyjnych czy dokumentalnych.
Tak, kurs jest przeznaczony dla osób z podstawową wiedzą fotograficzną, które chcą zgłębić procesy twórcze, rozwijać projekty osobiste i eksplorować nowe metody oraz artystyczne podejścia.
Nie jest konieczne posiadanie profesjonalnego sprzętu, choć zaleca się co najmniej aparat cyfrowy, wymienne obiektywy oraz dostęp do komputera do edycji i organizacji materiałów.
Nauczysz się konceptualizować, badać, planować i realizować autorski projekt fotograficzny — od pomysłu aż po końcową edycję, łącząc narrację, estetykę i technikę, by osiągnąć spójność i głębię wizualną.
Tak, kurs obejmuje praktyki i analizy dotyczące fotografii editorialnej portretu, architektury oraz reportażu wnętrz, łącząc je z osobistymi procesami twórczymi i wizualnymi opowieściami.
Kurs pomoże Ci przekształcić osobiste przeżycia i biografię w oryginalne propozycje fotograficzne, zgłębiając narrację osobistą i wybór tematów ważnych dla Ciebie.
Nauczysz się korzystać z miękkiego światła, głębi ostrości, kadrowania, użycia reflektorów i lamp błyskowych oraz dobierać lokalizacje i naturalne tła, by wzmocnić ekspresję i wizualną narrację.