Specjalizacja Portret fotograficzny 02: Portrety artystyczne

Wstęp

Portret może ujawnić więcej niż twarz – może wyrazić emocje, tożsamość, a nawet ukryte marzenia. Czas odkryć, jak artystyczne portretowanie staje się osobistą podróżą, łączącą światło, uczucia i intencje. Niech Twój aparat stanie się lustrem Twojego wewnętrznego świata i odkryj moc szczerego patrzenia – i bycia widzianym.

1 min

Wpływy | Tania Cervián Benítez

Teraz zobaczysz, jakie są moje inspiracje i źródła inspiracji. Opowiem Wam o tym, że malarstwo jest dla mnie nauczycielem światła i pokażę kilku fotografów, którzy mnie inspirują.

8 min

Wpływy | Victor Idrogo

W tej lekcji pokażę Wam artystów i fotografów, którzy swoją pracą skłonili mnie do wymyślenia nowych sposobów rozumienia i podejścia do fotografii. Jak możemy wyjrzeć poza płytę i jak możemy rozwijać swój głos jako autorów.

6 min

Wpływy | Natalia Gw

W tej lekcji opowiem Ci, którzy są moimi ulubionymi artystami i którzy zainspirowali i wpłynęli na moją pracę. Dziś mamy tę zaletę, że żyjemy w czasach wielkiej dostępności, więc jedno kliknięcie dzieli nas od znalezienia bardzo utalentowanych, znanych i niesławnych artystów, którzy inspirują nas każdego dnia.

6 min

Moje wpływy

Moje główne inspiracje to zazwyczaj malarze. Artyści tacy jak Caravaggio, Leonardo, Vermeer, El Greco, Mucha, Bernini, prerafaelici... Oprócz mojego ojca, który jest również artystą i wywarł na mnie wpływ szczególnie w zakresie kolorów. Chociaż zdecydowana większość moich wpływów to malarze, zauważam również kilku fotografów, takich jak Annie Leibovitz i Guy Borudin, a także Stevena Kleina, Tima Walkera i Milesa Aldridge'a.

2 min

Wpływy | Kristina Varaksina

W tej lekcji podzielę się z wami niektórymi z moich różnorodnych wpływów.

9 min

Twoje zdjęcia mówią o Tobie

Aby rozpocząć ten rozdział, nauczę cię, jak ważne jest dobre poznanie siebie, aby wiedzieć, co cię inspiruje i ekscytuje. Możesz więc tworzyć ze swojej autentyczności.

3 min

Inspirująca tablica nastroju

Teraz porozmawiam z Tobą o poszukiwaniu inspiracji do sesji i budowie moodboardu, który odzwierciedla Twój pomysł na sesję zdjęciową.

4 min

Jak zaplanować kolor sesji?

Kolor jest niesamowitym narzędziem io tym będę z wami teraz rozmawiać. Zacznę od opowiedzenia o symbolice i klasyfikacji kolorów. Zobaczysz wtedy główne zasady chromatyczne i sposób ich uwzględnienia podczas planowania sesji.

9 min

Kierunek artystyczny i lokalizacja

W tej lekcji opowiem o tym, jak ważne jest zadbanie o stylizację sesji i wybór lokalizacji, która najlepiej pasuje do Twojego pomysłu.

8 min

Kierunek artystyczny: zanim zaczniesz strzelać

W tej lekcji wyjaśnię niezbędne przygotowania, zanim zaczniesz robić zdjęcia. W ten sposób pokażę Ci sprzęt, którego normalnie używam. Nauczysz się obserwować światło, kolor i tło, aby sprawdzić, czy wszystko jest w porządku. Na koniec pokażę Ci, jak przeprowadzam niezbędne testy garderoby, aby zdecydować, jakie ubrania założy modelka podczas sesji.

3 min

Portret z bocznym naturalnym światłem i monochromatycznymi kolorami

Następnie zobaczysz, jak pracuję z naturalnym światłem okien i monochromatyczną paletą kolorów. Nauczysz się podawać modelce instrukcje i jak wykonać ramki, aby uzyskać delikatne obrazy zgodne z kierunkiem artystycznym i przygotowanym przez Ciebie moodboardem.

15 min

Portret z frontalnym naturalnym światłem i dopełniającymi kolorami

Teraz pokażę Ci, jak pracuję i wyreżyseruję model z przednim oświetleniem i bardziej kolorowym, nowoczesnym i geometrycznym stylem. Zobaczysz, że zmieniając scenografię i kolorystykę sesji, historia, którą opowiadasz, jest zupełnie inna.

12 min

Selekcja i rozwój

Następnie użyjemy Photo Mechanic, aby wybrać zdjęcia. Nauczę Cię, jak używać tagów i gwiazdek, aby posortować je według ważności i powiem Ci, dlaczego wybrać jedno lub drugie zdjęcie. Następnie pokażę, jak wywoływać zdjęcia w Adobe Camera Raw.

13 min

Jasna i kolorowa edycja w Adobe Photoshop 1

W tej lekcji dowiesz się, jak edytować światło i kolor swoich zdjęć za pomocą programu Photoshop, aby jak najlepiej je wykorzystać i uzyskać oszałamiające kolory. Zobaczysz także, jakie są moje ulubione narzędzia Photoshopa do pracy z kolorami.

12 min

Jasna i kolorowa edycja w Adobe Photoshop 2

Pokażę teraz proces edycji światła i koloru na zdjęciu z zestawu ciepłych kolorów.

15 min

Tło portretu fotograficznego

W tej lekcji nauczę Cię podsumowania historii portretu. Zrozumiemy jego znaczenie w historii sztuki, jak się przedstawialiśmy i jak dochodzimy do mniej figuratywnych przykładów. Na koniec przyjrzymy się abstrakcyjnym portretom w malarstwie oraz wykorzystaniu koloru we współczesnych portretach fotograficznych.

14 min

Proces twórczy

Tutaj opowiem o samym procesie twórczym i o tym, jak go dzielę. W tym celu pomyślimy o wyzwalaczach do tworzenia obrazów i będziemy szukać inspiracji w innych dyscyplinach. Zawsze musimy być świadomi tego, co generuje obrazy w naszych głowach. Postaramy się zidentyfikować proces każdego z nich. W moim znalazłem aż 4 momenty, które nazywam je: Flow, organizacja, przewodnik po sesji; wykonanie i edycja.

8 min

Materiały i narzędzia

W tej lekcji pokażę Ci materiały, których będziemy używać na zajęciach. Wykorzystamy lampy błyskowe ręczne, studyjne, diody LED, a także wszelkiego rodzaju latarki. Dostosujemy konwencjonalne modyfikatory takie jak żele kolorowe, dyfuzory a także modyfikatory zaadaptowane przez nas takie jak akryle i żele.

2 min

Zdjęcie I: Warstwy kolorów (część 1)

W tej lekcji zobaczymy podstawowy zestaw mieszania dwóch typów świateł: ciągłego i błyskowego. Najpierw umieścimy naszą postać na przezroczystym białym tle i nałożymy na nią kolor. Potrzebne nam będą dwie lampy błyskowe Speedlite i latarka. Oprócz białego akrylu i złotego papieru.

5 min

Zdjęcie I: Warstwy kolorów (część 2)

Kontynuujemy nasze pierwsze zdjęcie. Zlokalizujemy nasz model i dodamy drugą warstwę koloru. Na model zostanie nałożona druga warstwa koloru. Trzecia warstwa będzie z elementem przed obiektywem. Potrzebne nam będą dwie lampy błyskowe Speedlite i latarka. Oprócz białego akrylu i złotego papieru. Ostatnim zdjęciem będzie płaski biust.

15 min

Fot. II: Ciemność i ruch

W naszym drugim ustawieniu wyjaśnię, jak światło ciągłe współdziała z lampą błyskową. Ocenimy wyniki, które uzyskamy, widząc pewne zmiany w ruchu modelu. Potrzebne nam będą dwie studyjne lampy błyskowe (lub speedlites) oraz dwie latarki lub diody LED. Oprócz przezroczystej tkaniny i różnej kolorystyce. To zdjęcie zostało zrobione w ciemności. Ostateczne zdjęcie będzie pionowym całym ujęciem.

14 min

Zdjęcie III: Podwójna ekspozycja

W tej lekcji omówię punkty do rozważenia dla tej techniki, którą zrobimy w dwóch częściach i zobaczymy wykonanie dwóch obrazów, które połączymy w następnej części. Ostateczne zdjęcie będzie mieszanką średniego ujęcia i zbliżenia.

7 min

Integracja podwójnej ekspozycji

W tej części przejrzymy obrazy, które zrobiliśmy ze zdjęcia III, aby zintegrować je jako podwójną ekspozycję w Photoshopie.

8 min

Wybór obrazu

W tej lekcji użyjemy Capture One, aby wybrać naszą sesję. Zobaczymy kryteria wyboru i dokonamy pierwszych korekt w naszych obrazach ze względów technicznych i językowych / koncepcyjnych. Przyjrzymy się selekcji dokonanej podczas zdjęć, a następnie wybierzemy nasze ostatnie trzy zdjęcia, biorąc pod uwagę język projektu. Zrobimy ostateczny montaż wstępny, porównamy obrazy i zobaczymy relacje między nimi.

11 min

Ujawniony w Capture One

tutaj dokonamy kilku podstawowych zmian w naszych trzech obrazach. Sprawdzimy ekspozycję, kontrast i przejrzystość, aby nadać im podobny wygląd.

4 min

Retusz w Photoshopie i Export

W tej ostatniej lekcji będziemy edytować nasze obrazy w Photoshopie. Zróżnicujemy odcień/nasycenie i przyjrzymy się opcjom górnoprzepustowego ustawiania ostrości. Wyeksportujemy obrazy do sieci i sieci.

17 min

Bank obrazów

Zacznę od nauczenia Cię, jak ważne jest posiadanie referencyjnego banku obrazów, przede wszystkim dla Ciebie, tego, co lubisz, co Cię inspiruje, co wyobrażasz sobie, że robisz i co ostatecznie będziemy mogli zrobić.

4 min

Tablica nastroju

W tej lekcji nauczę Cię, jak zrobić moodboard dla klienta lub projektu. Pokażę Ci krok po kroku, jak to robię, aby uporządkować pomysły, obrazy i wszystkie ważne zmienne, które musisz towarzysko z klientem i zespołem roboczym.

9 min

Paleta kolorów

Czas wybrać zmienną do realizacji naszego projektu, w moim przypadku kolor jest tą cechą, która kształtuje moje portrety. Tutaj nauczę Cię, jak opracować paletę kolorów od podstaw.

8 min

Sprzęt fotograficzny

Porozmawiajmy o naszym zespole fotograficznym, tutaj opowiem Ci najważniejsze rzeczy, które zabieram ze sobą na moje zdjęcia w studio lub w plenerze.

6 min

Kierunek sztuki

W tej lekcji chcę dać Ci najlepsze wskazówki dotyczące rekurencji do tworzenia domowych zestawów fotograficznych, ale które wyglądają super profesjonalnie. W swoim portfolio mam zdjęcia do kampanii oraz l dla klientów z funduszami takimi jak tkaniny, dywaniki, zasłony czy papiery. Naszym celem będzie stworzenie zestawu pasującego do tła i rekwizytów łatwo dostępne.

4 min

Profesjonalny portret w naturalnym świetle

Na początek nauczę Cię, jak korzystać z naszego najważniejszego źródła światła: naturalnego światła. Abyśmy mogli wykorzystać Twoje najlepsze chwile i wiedzieć, jak reagować na zmiany i komplikacje, które mogą się pojawić. Postaramy się odizolować nasze środowisko lub lokalizację od naszego wyniku.

9 min

Profesjonalny portret ze światłem studyjnym

Na koniec pokażę wam trzy różne schematy oświetlenia studyjnego do portretu. Zaczniemy od bardzo podstawowego schematu oświetlenia światła otaczającego cały nasz zestaw, przejdziemy dalej schematem dwóch świateł dla tematu i tła, a zakończymy schematem trzech świateł, który ma na celu imitację naturalnego światła w naszym przestrzeń lub studio. Pokażę Ci również kilka sposobów na eksperymentowanie przy użyciu niektórych rekwizytów , które dadzą nam efekty kolorystyczne, takie jak filtry i galaretki, lub zewnętrzne oświetlenie, takie jak diody LED, lampy lub lampy błyskowe.

10 min

Selekcja i rozwój

W tej lekcji pokażę Wam zmienne, które skłaniają mnie do wyboru lub odrzucenia zdjęć moich finalnych projektów. Wybierzemy najlepsze zdjęcia, ale weźmiemy pod uwagę najczęstsze błędy techniczne, aby niektóre zdjęcia zapisać i poprawić później. Dokonamy wyboru z myślą nie tylko o potrzebach naszego klienta, ale także o zbudowaniu kompletnego projektu do naszego portfolio.

19 min

Częste poprawki błędów

Teraz nauczę Cię, jak poprawić trzy częste błędy, których nikt nie jest zwolniony z robienia zdjęć. Będziemy polegać na Photoshopie i Capture One, aby poprawić te błędy i użyć zdjęć, które wydawały się odrzucone.

12 min

Drobny retusz, kolor i wykończenie

Podczas tej lekcji dowiesz się, w jaki sposób edytuję skórkę na moich portretach, są na to powszechne i poprawne sposoby, ale możemy też znaleźć własne sposoby na osiągnięcie tego, które są bliższe wynikom Twojego osobistego gustu, w moim przypadku z zachowaniem naturalności i realności.

20 min

Dokładny retusz, kolor i wykończenie 2

W tej drugiej części nauczę Cię jednego z moich ulubionych sposobów edycji skórki, ponieważ jest to niezwykle praktyczne. Ta technika pomoże Ci wykonać kilka poprawek, nie tracąc tak wiele naturalności, cieni i oświetlenia.

15 min

Skład + równowaga. Co to jest i jakie są przykłady.

W tej lekcji wyjaśnię, czym jest kompozycja, pokazując kilka przykładów. Poznasz zasadę trójpodziału, prawo spojrzenia i symetrii. Zobaczysz, co jest poprawne, a co nie, w tym jakie wyjątki mogą być w regule. Dowiesz się również, jak musimy analizować obraz, aby zrozumieć jego strukturę. Ponadto będziesz pracować nad równowagą elementów w sensie abstrakcyjnym: wagą figur zgodnie z ich kształtem, położeniem, kolorem i rozmiarem.

10 min

Centrum zainteresowania + format i przeformułowanie.

W tej lekcji najpierw nauczę cię, jak stworzyć centrum zainteresowania. Bardzo ważne jest, aby skierować wzrok widza, a centrum zainteresowania tworzy rozmiar, środek, konkretna akcja, lokalizacja, kolor, zgrupowanie, światło i kadr, Zobaczysz również różne formaty, które istnieją i kiedy powinieneś użyć każdego z nich. Zrozumiesz, jak bardzo możesz zmienić ramkę obrazu i jak powinieneś to zrobić. Wyjaśnię takie rzeczy jak prawo stawów i to, co możemy, a czego nie możemy wyciąć w zbliżeniu portretu.

8 min

Kolory i ich cechy.

Ta lekcja dotyczy kolorów i aby je zrozumieć, nauczę Cię czym są jasność, nasycenie i temperatura. Ponadto opowiem Ci o symbolice kolorów, abyś dowiedział się, kiedy używać każdego z nich i jakie efekty mogą wywołać na naszym obrazie.

12 min

Portret renesansowy.

W tej lekcji wyjaśnię cechy portretu renesansowego. Jakie tematy są zwykle poruszane, jakiego rodzaju samoloty, jakie kolory są najczęstsze, jak jest światło…

7 min

Oświetlenie, przygotowanie scenografii i obróbka modeli

Przed rozpoczęciem naszej sesji ważne jest, aby mieć kontrolowane oświetlenie, dlatego pokażę Wam, jakich akcesoriów będę używał i jakie efekty uzyskam. Wyjaśnię też, w jakim celu i dlaczego pracuję. Zobaczysz też jak przygotowuję zestaw i robię pierwsze testy oraz dowiesz się jak traktować modelki żeby wiedziały co można a czego nie można zrobić.

6 min

Renesansowa sesja zdjęciowa

Teraz, gdy znamy już cechy renesansu i mamy przygotowany zestaw, przystępujemy do sesji zdjęciowej, w której wcielamy w życie wszystko, czego się wcześniej nauczyliśmy.

1 min

Ujawniony w Camera Raw

Pierwszą rzeczą, którą zrobimy w postprodukcji, jest rozwój i będziemy pracować z Camera Raw. Możesz to również zrobić z Lightroomem, ponieważ masz te same narzędzia. Zobaczysz, jak retuszuję kolor, kontrast, krzywe, aberracje obiektywu i parametry techniczne obrazu. Wyjaśnię też, jakich narzędzi nie powinieneś używać i dlaczego.

10 min

Ujawniony w Camera Raw II

Nieustannie rozwijamy nasze zdjęcia w Camera Raw.

11 min

Retusz ogólny

Przechodzimy do retuszu. Na początek nauczę Cię pracy nad kontrastem i jak najczystszego obrazu, tak abyś mógł kontynuować pracę bardziej komfortowo.

13 min

Retusz generalny II

Proces retuszu jest dokładny, kontynuujemy go.

12 min

Retusz skóry oraz Unikanie i oparzenie

Jest to najbardziej złożona część i dlatego wymaga Twojej pełnej uwagi. Tutaj dowiesz się, jak retuszować skórę bez utraty tekstury, pracując z separacją częstotliwości, za pomocą pędzla do korekcji punktowej, padu do klonowania oraz dodge i burn zorientowanych na skórę. Dowiesz się również, jak uzyskać ogólny odcień. Następnie pokażę ci zorientowane na objętość unikanie i spalanie.

14 min

Kolor

W tej lekcji pokażę Ci różne opcje pracy z kolorem, ale skupimy się bardziej szczegółowo na krzywych, selektywnej korekcji i filtrach. Zastosujemy wszystko, czego nauczyliśmy się o kolorach i nauczymy Cię kilku sztuczek, aby uniknąć błędów.

20 min

Ostatnie poprawki

To już ostatnia część retuszu. Przejdziemy do pracy nad smoothie (bardzo subtelnie), wyostrzymy też nasz obraz, aby uzyskać ostrość, dodamy teksturę i w końcu ją zapiszemy.

8 min

Jak wybrać przedmiot

Zaczniemy od rozważenia, jak wybrać temat i jak zajrzeć do środka, aby dokonać tego wyboru.

13 min

Pomysł

W tej lekcji zaczerpniemy nasze spostrzeżenia z Kompasu Artysty i zaczniemy budować na nich poprzez skojarzenia słów i mapowanie myśli.

16 min

Tłumaczenie słów na wizualizacje

Przyjrzymy się teraz, jak przełożyć wszystkie te skojarzenia słów i pomysły na wizualizacje. Jak możesz wizualnie przedstawić swoje myśli i uczucia?

7 min

Kierunek artystyczny 1

W tej lekcji zaczniemy rozważać kierunek artystyczny i dokonywać wyborów dla naszego projektu.

13 min

Kierunek artystyczny 2

Rzućmy okiem na drugą tablicę kierunku artystycznego.

8 min

Decyzje techniczne

Ważne jest, aby zrozumieć swój sprzęt, aby podejmować właściwe decyzje podczas sesji. W tej lekcji omówię sprzęt, którego będę używał i dam kilka wskazówek.

12 min

Konfiguracja do fotografowania: autoportret

W tej lekcji zacznę fotografowanie od przygotowania do autoportretu. Pokażę Ci, jak upewnić się, że wszystko zostało przemyślane, zanim zaczniesz robić zdjęcia.

5 min

Autoportret

Teraz jestem już gotowy i gotowy do pracy, czas na uchwycenie autoportretu.

9 min

Konfiguracja do fotografowania: Portret

Jest wiele do rozważenia podczas konfigurowania portretu. To nie tylko oświetlenie i otoczenie, ale także kontakt z modelem, wybór odpowiedniego ubrania i upewnienie się, że czuje się komfortowo.

10 min

Portret

Chodźmy! Czas zrobić portrety naszej modelki, Nancy.

9 min

Kuratorowanie i wybieranie ujęć 1

Po sesji będziesz mieć wiele zdjęć i ważne jest, aby starannie wybierać te, które działają. Daj mi znać mój proces.

16 min

Kuratorowanie i wybieranie ujęć 2

Zacznijmy przycinanie i dostosowywanie tonów obrazu.

14 min

Kuratorowanie i wybieranie ujęć 3

Przejdę teraz do edycji zdjęć Nancy z drugiej sesji.

16 min

Kuratorowanie i wybieranie ujęć 4

W tej ostatniej części lekcji edytuję dwa ostatnie wyglądy naszego modelu.

19 min

Edycja obrazu RAW 1

W tej lekcji pokażę Ci, jak pracować z edycją obrazu RAW na wybranych przez Ciebie ujęciach.

19 min

Edycja obrazu RAW 2

Druga część tej lekcji, w której kontynuuję edycję obrazów RAW z korekcją kolorów i korekcją.

13 min

Edycja obrazu RAW 3

Ostatnia część części redakcyjnej tego działu.

13 min

Retusz: co powinno zostać, a co zniknąć 1

Retusz to mój ostatni, ale niezwykle ważny krok. W tej lekcji pokażę, jak wybrać, co powinno zostać, a co odejść.

19 min

Retusz: co powinno zostać, a co zniknąć 2

Tutaj będę kontynuował dodawanie poprawek do obrazów, poprawianie czerwonych plam na skórze i wygładzanie powierzchni.

18 min

Retusz: co powinno zostać, a co zniknąć 3

Kontynuujmy retuszowanie naszych obrazów.

18 min

Retusz: co powinno zostać, a co zniknąć 4

Teraz zrobię kilka porządków i edycji obrazu autoportretu.

20 min

Retusz: co powinno zostać, a co zniknąć 5

Ostatnia część lekcji, w której dostosuję ostatnie szczegóły obrazu.

21 min