Develop effective film scripts, from concept development to narrative structure and engaging dialogue.
Zanurz się w fascynujący świat scenopisarstwa, od tworzenia pomysłów po tworzenie kompletnych i wciągających historii. Ucz się od ekspertów, takich jak Daniel Monedero, Daniel Tubau, Julio Rojas, Alejandra Moffat i Jimena Eme Vázquez, którzy poprowadzą Cię przez różne techniki i podejścia. Opracuj własną metodologię poprzez praktyczne ćwiczenia, które pozwolą Ci pisać historie, które skutecznie dotrą do odbiorców.
Opanuj sztukę pisania scenariuszy, doskonaląc kluczowe aspekty, takie jak struktura narracji, rozwój postaci i tworzenie angażujących dialogów. Dowiedz się, jak przekształcić swoje pomysły w profesjonalne scenariusze filmowe i telewizyjne, rozumiejąc unikalną specyfikę każdego formatu. Po ukończeniu kursu zdobędziesz narzędzia niezbędne do przekształcenia swoich historii w wysokiej jakości produkcje filmowe, gotowe do prezentacji na festiwalach i konkursach lub dołączenia do Twojego portfolio.
Czego nauczysz się w ramach tej specjalizacji?
1Wstęp
Odkryjesz, jak scenopisarstwo przekształca pomysły w obrazy, jak słuchać historii i nawigować nimi. Od Felliniego po Arriagę, nauczysz się rysować mapy narracyjne, które prowadzą zespoły i poruszają publiczność. Twój niepowtarzalny głos rozpali nowe rzeczywistości.
2 min
2Wpływy | Daniel Monedero
Następnie podzielę się swoimi literackimi i filmowymi inspiracjami. Opowiem o pisarzach i scenarzystach, którzy mnie zainspirowali i których lekcje opowiadania historii wciąż inspirują mnie każdego dnia w mojej własnej pracy.
5 min
3Wpływy | Daniel Tubau
Jakie były moje inspiracje? Poniżej opowiem o tych najważniejszych dla mnie – niektóre mogą Cię zaskoczyć!
2 min
4Wpływy | Julio Rojas
Inspiracja jest kluczowa! W tej lekcji opowiem o różnych i różnorodnych inspiracjach, które inspirują mnie w mojej codziennej pracy.
5 min
5Wpływy | Alejandra Moffat
Chcę podzielić się z Wami twórczością kilku filmowców, którzy mnie poruszyli, zaskoczyli i odmienili. Na wiele z tych filmów trafiłem przypadkiem, ale zawsze noszę je w pamięci i w pewnych procesach do nich powracam. To oni są moją inspiracją.
6 min
6Wpływy | Julio Rojas
Dla mnie nauka jest wspaniałym źródłem opowieści, a czerpię z tak różnorodnych źródeł, jak historia naturalna Pliniusza, powieści science fiction Philipa K. Dicka i współcześni filmowcy. Zapraszam do zapoznania się z moimi głównymi inspiracjami!
5 min
7Wpływy | Jimena Eme Vázquez
W tej lekcji opowiem Wam o najważniejszych wpływach na moją twórczość.
4 min
3Podstawowe narzędzia skryptowe
W tej lekcji wyjaśnię podstawowe narzędzia scenopisarskie – od pomysłu, przez postać, po strukturę trzyaktową – stosowane w większości historii pisanych na potrzeby filmu. Dzięki temu będziemy mogli zastosować je we własnym projekcie.
9 min
4Gatunki filmowe
Następnie opowiem wam o różnych gatunkach filmowych, ich cechach charakterystycznych, kodach, kliszach i tonie.
17 min
5Jak oglądać film analitycznie
Jako przyszli scenarzyści będziemy przyglądać się filmom analitycznie, aby wyodrębnić ich założenia, podstawową strukturę i sposób, w jaki pisarz wykorzystał narzędzia narracyjne.
6 min
6Pomysł
Zaczniemy od poszukiwania idei naszego filmu, aby znaleźć jasną, zwięzłą i praktyczną definicję. W tej lekcji pokażę Ci, jak ją znaleźć.
16 min
7Postacie
Na koniec czas na stworzenie ciekawych i efektownych postaci. Zdefiniujemy również relacje między nimi.
17 min
8Akt pierwszy: podejście
W tej lekcji zaczniemy tworzyć podstawową strukturę opowieści, skupiając się na przedstawieniu postaci, punkcie zwrotnym fabuły i pierwszym zwrocie akcji.
7 min
9Akt drugi: rozwiń punkt środkowy i drugą turę
Następnie nauczę cię, jak napisać drugi akt filmu, najdłuższy i najbardziej złożony ze wszystkich, w którym rozwijamy konflikty opisane w prezentacji.
9 min
10Akt trzeci: punkt kulminacyjny i rozwiązanie
Na koniec pokażę Ci, jak najlepiej napisać trzeci i ostatni akt filmu – od stworzenia punktu kulminacyjnego po zaprojektowanie skutecznego rozwiązania.
6 min
11Elementy narracyjne: punkt widzenia, czasowość i przestrzeń
W tej lekcji zastanowię się nad punktem widzenia oraz pojęciem czasu i przestrzeni, w których chcemy, aby rozgrywała się nasza historia.
11 min
12Streszczenie fabuły
A teraz napiszmy. Nadamy formę literacką krótkiemu streszczeniu, które przedstawi fabułę filmu w jasny i uporządkowany sposób.
11 min
13Odniesienia wizualne
Na koniec nauczę Cię, jak zdefiniować kreatywny wszechświat, który łączy każdy projekt. Odniesienia wizualne i narracyjne mogą pomóc nam zarówno w pracy nad filmem, jak i w jego przekazaniu innym.
7 min
14Wyodrębnij projekt: znaki stylu
W tej lekcji pokażę Ci zasoby, które mogą sprawić, że Twój projekt będzie wyjątkowy i nadadzą mu bardziej osobistego charakteru.
6 min
15Jak sprzedać projekt
Na koniec wyjaśnię, co zrobić z dokumentem po jego ukończeniu. Przedstawię różne opcje, od kontynuacji pisania po ewentualną sprzedaż komercyjną.
9 min
3Co to jest zarys kroków?
W tej lekcji wyjaśnię, czym jest scenariusz i jak pracuje scenarzysta. Omówimy również cel szczegółowego planu, który opracujesz na tym kursie.
2 min
4Znajdź historię do opowiedzenia
Aby stworzyć konspekt krok po kroku, najpierw musisz znaleźć coś, co chcesz opowiedzieć. Jeśli brakuje Ci pomysłów, nie martw się; w tej lekcji nauczę Cię kilku sztuczek, jak je znaleźć. Pokażę Ci, jak znaleźć pomysł, aby zacząć budować konspekt krok po kroku.
5 min
5Zmień historię w historię
Tę samą historię można opowiedzieć na wiele sposobów, dlatego musimy odróżnić opowieść od narracji. Pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, jest wybór tego, co chcemy opowiedzieć. Pod koniec tej lekcji Twoja historia stanie się pierwszym streszczeniem narracji, którego możesz użyć do nakreślenia kolejnych kroków.
5 min
6Opracuj zarys kroków
W tej lekcji zaczniemy tworzyć zarys kroków. Pracujmy szybko i bez obaw. Teraz najważniejsze jest, aby iść naprzód i nie martwić się o to, czy wszystko jest zrobione dobrze: popełnianie błędów jest dozwolone, a co więcej, bardzo zalecane.
5 min
7Popraw kontur i pokonaj kreatywne bloki
Zaczynamy teraz tworzyć konspekt krok po kroku. Spróbujmy go ukończyć od początku do końca, nawet jeśli zrobimy to źle, ponieważ teraz nauczymy się, jak robić rzeczy źle. Pod koniec tej lekcji będziesz mieć swój pierwszy konspekt krok po kroku, nawet jeśli będzie kiepski!
12 min
8Zrób złą rzecz
Perfekcjonizm na wczesnych etapach tworzenia konspektu (a nawet scenariusza) może być naszym najgorszym wrogiem. Lepiej zrobić to źle. W tej lekcji wyjaśnię, jak zrobić to źle.
4 min
9Tworzenie zarysu od początku do końca
Bardzo ważne jest, aby jak najszybciej ukończyć plan działania od początku do końca, przynajmniej w niedoskonałym pierwszym szkicu. W tej lekcji wyjaśnię dlaczego.
3 min
10Widz jest bohaterem twojego scenariusza
Jednym z największych błędów, jakie może popełnić scenarzysta, jest brak myślenia o widzu, skupienie się wyłącznie na tym, co dzieje się z postaciami, i zapomnienie, że najważniejsze w scenariuszu jest to, co dzieje się z widzem. W tej lekcji nauczę Cię, jak wczuć się w rolę odbiorców i zastanowić się nad wpływem, jaki możesz na nich wywrzeć.
15 min
11Narracyjne sztuczki i techniki
W tej lekcji zagłębimy się w kroki narracji i zrozumiemy, jak mogą one służyć wielu celom i spełniać różnorodne funkcje w strukturze. Ich wykorzystanie sprawi, że Twoja historia będzie ciekawsza i bardziej złożona.
13 min
12Myśl sekwencyjnie
Scenarzysta musi myśleć sekwencyjnie, czyli w blokach, które się ze sobą łączą. Dlatego musimy zmienić nasz sposób opowiadania historii i myśleć nie w sposób ciągły, ale segmentowo. W tej lekcji powiem ci, jak to zrobić.
5 min
13Myśl wizualnie
Następnie omówię kolejną cechę dobrego scenarzysty: umiejętność myślenia audiowizualnego. Trzeba myśleć obrazami (ruchomymi) i dźwiękiem. Zastosujmy ten sposób myślenia do scenariusza.
9 min
14Od zarysu kroków do scenariusza
Teraz, gdy masz już zarys kroków i omówiłeś go z widzem, mając na uwadze język sekwencyjny i audiowizualny, możesz śmiało zacząć pisać scenariusz. Tak właśnie robią profesjonalni scenarzyści, zwłaszcza w telewizji, gdzie muszą stawiać czoła pisaniu nowych scenariuszy tydzień po tygodniu.
5 min
4Wybór co liczyć
W tej lekcji opowiem o mojej metodzie odrzucania pomysłu, anegdoty i historii, które mają potencjał, by zostać opowiedziane. Pokażę również, jak stosuję ją w projekcie filmu fabularnego, który będę rozwijać w trakcie kursu.
13 min
5Rodzaje opowieści
Opowiem ci o tym, jak ważne jest zrozumienie typów i klasyfikacji opowieści, dzięki czemu zrozumiesz konkretne elementy, które należy uwzględnić w swojej narracji.
18 min
6Podstawowy argument
W tej lekcji nauczę Cię, czym tak naprawdę jest fabuła , jak ją wyodrębnić z opowieści i dlaczego jest tak ważna.
11 min
7Narrator i punkt widzenia
W tej lekcji przedstawię teorię narratorów i punktów widzenia za pomocą nomenklatury, której używam, aby ułatwić pisanie. Podzielę się również kilkoma uwagami dotyczącymi komponowania sytuacji z określonego punktu widzenia.
10 min
8Duży rysunek
Zrozumienie struktury, która tworzy fabułę opowieści, jest cennym przewodnikiem przy projektowaniu elementów konstrukcyjnych scenariusza. W tej lekcji opiszę kilka kluczowych elementów tworzących strukturę, aby można je było wykorzystać do przekształcenia opowieści.
20 min
9Skrypt jako system
W tej lekcji opowiem, dlaczego scenariusz jest niczym system organiczny i w jaki sposób poszczególne elementy narracji współdziałają ze sobą w funkcjonalny i zintegrowany sposób.
6 min
10Fizyczny wszechświat
W tej lekcji nauczę Cię, czym jest fizyczny wszechświat filmu i jak ważne jest otoczenie dla opowiadania historii.
14 min
11Przedmioty narracyjne
Nauczę Cię, jak ważne są obiekty w scenariuszu i jak te małe, niemal niewidoczne elementy są ważnymi nośnikami informacji narracyjnej.
12 min
12Znak I
Postacie stanowią najważniejszy element systemu. Pokażę ci, jak wchodzą z nim w interakcje i w jaki sposób każda postać pełni wiele ról naraz.
11 min
13Postać II
W tej lekcji przyjrzymy się znaczeniu pracy nad typami emocjonalnych rdzeni i temu, jak kształtują one charakter.
11 min
14Złamana strzała: wektory
W tej omówię – najważniejszą dynamikę scenariusza. również takie , jak wektory rozwoju dramatycznego .
13 min
15Urządzenia narracyjne
W tej lekcji opiszę główne środki narracyjne, takie jak zmiany czasu, przeciwny zegar , napięcie , zaskoczenie i sadzenie , między innymi.
9 min
16Zmiana pogody
W tej lekcji pokażę Ci, jak modyfikować czas trwania filmu, używając narzędzi takich jak flashback , flashforward , mockups i flashSide .
9 min
17Próba czasowa i anegdota
W tej lekcji pokażę Ci, jak za pomocą czasoprzestrzeni, anegdot, niespodzianek i napięcia zmienić subiektywne postrzeganie Twojej historii. Zobaczysz też, jak bawią się emocjami.
10 min
18Dysocjacja harmoniczna
W tej lekcji opowiem o koncepcji dysocjacji oraz sztuczkach pozwalających na ponowne łączenie elementów i w ten sposób tworzenie zapadających w pamięć sytuacji.
8 min
19Jednostki narracyjne
Nauczę cię, czym jest jednostka narracyjna i jakie ma różne możliwości: scena , sekwencja , faza , akt . Pokażę ci jej zasady, jej najczęstsze typy i pewne triki do jej pisania.
12 min
20Scena i jej struktura
W tej lekcji opowiem o komórce scenariusza: scenie . Opowiem o jej anatomii i o tym, dlaczego, podobnie jak komórka, stanowi ona strukturalny element systemu.
10 min
21Sekwencja i jej struktura
Nauczę Cię, czym jest narracyjna, jakie są jej różne możliwości, najpopularniejsze i , jak ją napisać.
8 min
22Łączenie jednostek narracyjnych
W tej lekcji pokażę Ci, co się stanie, gdy połączysz jednostki narracyjne i jak taki wybór zmieni dynamikę opowieści i jest powiązany z pewnymi konkretnymi gatunkami.
6 min
23Formaty wydruku
W tej lekcji nauczę Cię wszystkich wyrażeń formatujących, w których możesz wyrazić swój argument , dzięki czemu będziesz wiedział, jak ich używać w procesie pisania.
3 min
24Logline, fabuła i streszczenie
W tej lekcji opowiem o szczegółach logline , fabuły i streszczenia , a także pokażę, jak wykorzystuję je jako wskazówki do określania ważności podczas pisania.
8 min
25Podsumowanie i leczenie
Nauczę cię, czym jest konspekt skryptu i jak go zbudować, a także dam ci klucze do zbudowania prawdopodobnie najważniejszego etapu rozwoju: terapii .
10 min
26Format skryptu
W tej lekcji nauczę Cię, czym jest obiektywne; przyjrzymy się pięciu częściom scenariusza i zasadom .
10 min
27Narzędzia do pisania
W tej lekcji pokażę Ci, jak napisać scenę w oprogramowaniu do pisania scenariuszy, takim jak Final Draft , i o jakich zasadach nie powinieneś zapominać, niezależnie od tego, z jakiego programu korzystasz.
10 min
28Zarządzanie folderem skryptów
Skoro mamy już gotowy folder ze skryptem, pokażę wam, jak zarządzam nim w procesie twórczym. Zobaczycie, jak bardzo może być przydatny!
18 min
4Jaką historię chcemy opowiedzieć
Najpierw wyjaśnię, jak obserwacja może pomóc nam znaleźć interesujące nas postacie i działania. Następnie, analizując Waszą burzę mózgów, zaczniemy definiować historię, którą chcecie rozwinąć. Wyjaśnię, jak pisanie polega na łączeniu idei, a jak strukturyzacja na tworzeniu wszechświata, który podtrzymuje to połączenie.
11 min
5Rozróżnij naturę pomysłu
Zanim przejdziemy do rozwoju naszych historii, musimy ustalić, czy pasują one do pomysłu na film krótkometrażowy, czy pełnometrażowy. W tym celu wyjaśnię różnicę między fabułą a wątkiem pobocznym oraz jak rozwijać pomysły, które z powodzeniem zmieszczą się w formacie filmu krótkometrażowego.
9 min
6Pierwsze składniki 1
Wyjaśnię, czym jest konflikt i jakie rodzaje konfliktów możemy napotkać w przypadku postaci. Wyjaśnię różnicę między rozpoczęciem struktury od początku, środka i końca. Wyjaśnię również rodzaje zakończeń, które możemy napotkać w związku z wewnętrznymi podróżami, których doświadczają postacie. Pokażę Ci, jak zastosować tę teorię w rozwoju Twojego projektu.
17 min
7Pierwsze składniki 2
7 min
8Konstrukcja ramy 1
Nauczysz się zawężać temat do przesłanki, która stanie się kompasem nawigacyjnym, przekształcającym i pogłębiającym akcję, wyznaczając ścieżkę, którą należy podążać. Nauczysz się również opisywać swoje postacie, zarówno główne, jak i drugoplanowe, dbając o to, aby ten opis był przydatny dla rozwoju akcji.
9 min
9Konstrukcja ramy 2
12 min
10Budowa od początku do końca
Teraz, gdy zdefiniowałeś już podróż swojej postaci, zaczniesz pracować nad osią czasu, czyli zaprojektujesz, co wydarzy się najpierw, a co dalej w naszej historii. To będzie początek naszego konspektu: generowanie kolejności wydarzeń: Początek – Środek – Koniec. Ta kolejność będzie rozwijać akcję, zmieniać naszą postać i rozwijać konflikt, który chcemy zgłębić.
17 min
11Sztuka tworzenia struktury za pomocą obrazów i dźwięków
W tej lekcji pokażę Ci, jak zaprojektować scenę audiowizualną: obraz i dźwięk. Jakie instrukcje są niezbędne, a jakie opisy są zbędne. Jak sceny tworzą rytm, który można łatwo przedstawić graficznie i modyfikować dla optymalnego wykonania. Aby to zrobić, zaczniemy tworzyć kilka scen na podstawie naszego konspektu.
17 min
12Cięcie scen
W tej lekcji wyjaśnię, jak działa dialog w filmie. Omówimy również, kiedy rozpocząć i kiedy przerwać akcję w scenie, jak działa elipsa, jak generowane są sekwencje i jak uzyskać odpowiednie tempo. Wszystko to ma zastosowanie do naszego storyboardu.
19 min
13Szczegóły przepisywania podsumowania 1
Pisanie zawsze wiąże się z poprawianiem i poprawkami. Tyle razy, ile potrzeba. Aby to poprawić, możemy zadać sobie kilka bardzo podstawowych pytań i zobaczyć, jak łatwo na nie odpowiemy po całej wykonanej pracy: Kto? Co? Jak? Kiedy? Dlaczego?
11 min
14Szczegóły przepisywania podsumowania 2
Kontynuujemy proces rewizji i przepisywania. Pod koniec tej lekcji będziemy mieli nasz konspekt na papierze, który będziemy mogli przejrzeć i dodać wszelkie niezbędne sceny.
11 min
15Napisz do zespołu produkcyjnego
Scenariusz będzie służył jako przewodnik dla całego zespołu produkcyjnego, dlatego kluczowe jest, aby odzwierciedlał ton filmu i relację, jaką chcemy nawiązać z widzem. Przeanalizujemy nasz zarys, zagłębiając się w ton, jaki chcemy nadać scenariuszowi, oraz relację, jaką chcemy nawiązać z przyszłym widzem.
19 min
3Jednostki narracyjne
Historia jest nieskończona. Opowiedzenie zwykłej historii mogłoby zająć lata, ponieważ istnieje tak wiele punktów widzenia, sytuacji i szczegółów. Nieświadomie wybierasz fragmenty, a suma tych fragmentów daje nam pełny obraz historii. Krótko mówiąc, wybierasz jednostki narracyjne. W tej lekcji nauczę Cię dwóch rodzajów istniejących jednostek narracyjnych: autonomicznej jednostki narracyjnej, znanej również jako scena; oraz złożonej jednostki narracyjnej, czyli sekwencji.
17 min
4Co powiedzieć, a czego nie? Elipsa
Nie da się napisać sceny ani sekwencji bez zastanowienia się, co pozostawić, a co pominąć. W tej lekcji nauczę Cię elipsy jako narzędzia narracyjnego.
10 min
5Rodzaje scen
Nie wszystkie sceny są takie same i nie wszystkie służą temu samemu celowi. Teraz pokażę Ci pięć podstawowych typów scen: sceny emocjonalne, sceny informacyjne, sceny ruchu, sceny informacyjne i sceny przejściowe. Zobaczysz, z jakich elementów się składają i jaką subiektywną reakcję wywołują u widza.
13 min
6Określone sekwencje
Nauczę cię podstawowych typów sekwencji, nazywanych również jednostkami narracji złożonej, i zobaczysz, jak są one wykorzystywane do opisywania większości okoliczności pojawiających się w opowieściach.
8 min
7Notatnik sceny
Pokażę ci jedno z narzędzi, z których korzystam w swojej pracy jako scenarzysta i pisarz: notatnik scen, dokument, który pomoże ci zaprojektować i skomponować każdą scenę.
14 min
8Elementy sceny: postać
Podróż postaci w scenie można przedstawić jako podróż; taką, którą można przedstawić jako ciąg akcji przecinający czas i przestrzeń. W tej lekcji zagłębię się w ten fundamentalny element i nauczę Cię, jak połączyć go z jednym z narzędzi, których używam: matrycą konfliktu, która pomoże Ci stopniowo kształtować projekt końcowy kursu.
19 min
9Elementy sceny: implant
Implant to obiekt fizyczny, którego postać zazwyczaj pragnie lub odrzuca, z którym wchodzi w konflikt lub który staje się jej sojusznikiem w scenie. W tej lekcji nauczysz się analizować rolę tego elementu.
11 min
10Elementy sceny: fizyczny wszechświat
Zobaczysz, że postać może nie tylko stawić czoła innej postaci lub wejść w interakcję z implantem, ale także walczyć lub żyć w harmonii z fizycznym wszechświatem, który jest środowiskiem lub polem wspierającym, w którym rozgrywa się akcja na scenie.
12 min
11Konflikt na scenie
Jednostka narracyjna zazwyczaj przedstawia jeden z trzech elementów (postaci, implanty, wszechświat fizyczny) w starciu sił. „Coś kontra coś” wydaje się być DNA każdej sceny. W tej lekcji nauczę Cię, jak ważne jest budowanie konfliktu i pokażę Ci kilka przykładów, jak sobie z nim radzić.
14 min
12Składanie notatnika sceny 1
Wiesz już, jak wypełnić notatnik scen, więc w tej lekcji pokażę Ci mój proces, dzięki któremu ukończysz wszystko, czego potrzebujesz, aby zaprojektować pięć scen i sekwencję w swoim projekcie końcowym.
11 min
13Składanie notatnika sceny 2
Będę Cię nadal uczyć, jak pracować z notatnikiem scen, abyś mógł stworzyć swój własny.
14 min
14Praca modulatorów sceny
Dowiesz się, jak wykorzystać elementy, które mogą modyfikować sceny, aby wywołać u widza odpowiednie efekty, takie jak emocje, ruch, opór, cyrkulacja i metrum. Jeśli tworzysz sceny, warto o tym wiedzieć!
18 min
15Praca dysocjacji harmonicznej
Przyzwyczailiśmy się do tego, że elementy scen tworzą spójną relację między postaciami, fabułą i dramatycznym uniwersum. Jednak harmonijną dysocjację zawsze można uzyskać, łącząc pozornie niepowiązane elementy, aby stworzyć zapadające w pamięć sceny. W tej lekcji pokażę Ci, jak korzystać z jednego z moich narzędzi: macierzy dysocjacji harmonicznej.
15 min
16Zasady formatu pisania
W tej lekcji nauczę Cię zasad formatowania scenariusza, w tym takich obszarów formatowania, jak nagłówki, imiona postaci, dialogi, akcja i przejścia. Wyjaśnię również główne narzędzia techniczne jednego z wiodących profesjonalnych programów do pisania scenariuszy: Final Draft.
18 min
17Pisanie scen
Dla wielu wizja pustej strony może być przytłaczająca i właśnie dlatego istnieją narzędzia, które Wam pokazałem! Teraz podzielę się z Wami moim kreatywnym i technicznym procesem pisania scen, nad którymi pracowaliście na kursie.
18 min
18Pisanie scenariusza
Pokażę ci, jak napisać konkretną sekwencję, zawsze odwołując się do swojego notatnika scen, aby znaleźć jak najwięcej oryginalności.
11 min
19Przepisanie i uwagi końcowe 1
Projekt jest już prawie ukończony, ale szczegóły są zawsze kluczowe. Czas wziąć sceny i napisaną sekwencję i rozpocząć proces przepisywania.
8 min
20Przepisanie i uwagi końcowe 2
Dowiesz się, jak dopracować ostatnie szczegóły, aby przygotować scenariusz.
14 min
4Policz bez pośredników
W tej lekcji przyjrzymy się cechom odróżniającym dialog od narracji według Poetyki Arystotelesa. Opowiem również o elementach tworzących dramat.
5 min
5Dozowanie informacji
W tej lekcji omówię różnice w dialogu ze względu na ilość zawartych w nim informacji oraz jakość, jaką sceny mogą nabyć dzięki takiej dawce.
8 min
6Systemy znaków
W tej lekcji omówię systemy, które projektuję, aby ustalić relacje i dynamikę między postaciami, co może pomóc w identyfikowaniu konfliktów.
9 min
7Projektowanie historii oparte na systemie postaci
W tej lekcji zdecyduję, którego systemu chcę użyć do stworzenia mojej historii, a następnie zacznę ją rozwijać i odkrywać.
6 min
8Definicja historii
W tej lekcji odpowiemy na kilka pytań, które wynikają z zaproponowanego systemu postaci, i stworzymy oś czasu, aby łatwiej było określić momenty, w których będą miały miejsce nasze dialogi.
10 min
9Zbiór fraz i odniesień
W tej lekcji scharakteryzuję i przygotuję głosy moich postaci, aby mogły zacząć mówić.
4 min
10Rodzaje hierarchii w oknie dialogowym (okno 1)
W tej lekcji zacznę wprowadzać postacie w dialog i opowiem o hierarchii ustanowionej między nimi i o tym, jak możemy ją wykorzystać przy konstruowaniu dialogu.
10 min
11Otoczenie w dialogu (dialog 2)
W tej lekcji pokażemy, jak opisywać otoczenie postaci za pomocą ich wypowiedzi.
5 min
12Gdy mówi więcej niż dwie postacie (dialog 3)
W tej lekcji pokażemy, jak zarządzać jednoczesnymi rozmowami w ramach dialogu.
6 min
13Monolog (dialog 4)
W tej lekcji opowiem o monologach, ich możliwościach i różnicach między nimi a innymi typami narracji.
7 min
14Przeformułowanie dialogu
W tej lekcji wyjaśnię, jak przerabiam dialogi i jak przeformułowuję niektóre zdania lub całe wersy, aby uczynić je bardziej złożonymi.
11 min
15Posłuchaj swoich postaci
W tej lekcji posłuchamy jednej ze scen z udziałem innych osób, aby ją poprawić i wyróżnić pewne rzeczy, które mogły umknąć naszej uwadze.
12 min
16Mamy już dialogi… a teraz?
W tej lekcji przedstawię pomysły, jak przekształcić te dialogi w kompletny i spójny produkt.
6 min
17Dodatkowy zasób: pełne przeczytanie dialogu 3, jednoczesne rozmowy
Abyście mogli usłyszeć, jak brzmi trzeci dialog po korekcie aktorek, możecie znaleźć pełną, nieprzerwaną wersję tekstu tutaj.
6 min
Jaki jest projekt kursu?
Projekt kursu polega na napisaniu kompletnego scenariusza filmowego, połączeniu umiejętności w zakresie strukturyzowania narracji, rozwoju postaci oraz tworzenia efektownych scen i dialogów. Końcowym etapem jest przygotowanie profesjonalnego scenariusza gotowego do prezentacji na festiwalach lub w firmach produkcyjnych.
Projekty uczestników kursu
Dla kogo przeznaczona jest ta specjalizacja?
Miłośnicy kina, którzy chcą przekształcić pomysły w scenariusze. Osoby kreatywne, zainteresowane rozwijaniem umiejętności opowiadania historii, budowaniem głębokich postaci i tworzeniem efektywnych dialogów. Idealne rozwiązanie dla tych, którzy chcą opowiadać poruszające historie na dużym lub małym ekranie.
Wymagania i materiały
Nie jest wymagana rozległa wiedza wstępna, ale podstawowa znajomość opowiadania historii i tworzenia filmów będzie pomocna. Do korzystania z zasobów cyfrowych i ćwiczeń praktycznych potrzebny jest papier, ołówek i komputer z dostępem do internetu.
Oceny
- 3 miesiące temu
Os três atos esmiuçados com modelos gráficos distintos, escolha um. E siga! O curso é bom. Alguns dos professores são adoráveis. Todos e todas dominam bem o assunto.
- 3 miesiące temu
Essa é a segunda especialização da Domestika que faço. Gosto muito da qualidade do material da plataforma, os professores são ótimos e ensinam coisas muito práticas! Bom demais!
- 4 miesiące temu
Muy completo e interesante, accesible sobre todo!
- 5 miesięcy temu
Me gusta lo que voy aprendiendo!
- 5 miesięcy temu
Excelentes profesores, con una dinámica de enseñanza muy didáctica y tips muy valiosos. Me despejaron muchas dudas.
Wybierz, aby poznać prowadzących ten kurs specjalizacyjny
Ten kurs specjalizacyjny - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs specjalizacyjny otrzymasz spersonalizowany certyfikat. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Tak, kurs jest stworzony dla osób ze średniozaawansowanym poziomem wiedzy o kinie lub pisaniu, które chcą pogłębić umiejętności analizy strukturalnej, budowania postaci i zaawansowanych technik narracyjnych w scenariuszach filmowych.
Warto mieć podstawową wiedzę o narracji lub kinie, ponieważ kurs obejmuje pojęcia i narzędzia na poziomie średniozaawansowanym związane z pisaniem scenariuszy i analizą audiowizualną.
Nauczysz się analizować struktury narracyjne, rozróżniać fikcję od dokumentu, tworzyć złożone postaci, stosować symbolikę, wykorzystywać implanty narracyjne oraz budować mocne argumenty do filmów pełnometrażowych i krótkometrażowych.
Kurs obejmuje scenariusz, montaż, wykorzystanie muzyki, inspiracje naukowe, różnice między fikcją a dokumentem, projektowanie struktury, konflikt postaci, strukturę trzech aktów, świat fizyczny, implanty i role narracyjne.
Potrzebujesz tylko komputera lub zeszytu do notatek, dostępu do internetu oraz chęci do analizy filmów i ćwiczeń kreatywnego pisania podczas kursu.
Tak, nauczysz się pisać jasne synopsy, tworzyć solidne zarysy fabuły i rozpoznawać narracyjne DNA swoich historii do scenariuszy audiowizualnych.
Kurs uczy, że pomysł to punkt wyjścia, anegdota to sekwencja bez wewnętrznej przemiany, a historia to głęboka i istotna zmiana bohatera.