Specjalizacja w sztuce koncepcyjnej: kreatywny projekt postaci i scenariuszy

Tory Polska to artysta rozwoju wizualnego z Ukrainy. Dorastając, zawsze interesowała się rysowaniem, ale zaczęła studiować marketing ze względu na zamiłowanie do matematyki. Rok później została zwolniona z kursu, co pozwoliło jej odnaleźć i realizować swoją prawdziwą pasję – animację. Zainspirowana twórcami, którzy stworzyli jej ulubione filmy animowane, postanowiła rozpocząć własną twórczą karierę, kończąc licencjat ze sztuk pięknych w zakresie projektowania graficznego, a później w szczególności ucząc się pracy w 3D.

Teraz Tory specjalizuje się w tworzeniu wiarygodnych wizualnych światów dla telewizji i filmu. Pracowała dla studiów, w tym Netflix i DreamWorks TV, a także przy międzynarodowych projektach, takich jak Catsaway. Mówiła również na TEDxKyiv o tym, jak animacja wpływa na ludzi, a jej prace były wystawiane w London Transport Museum.

Sammy Khalid, znany online jako Chigg, jest projektantem koncepcji, ilustratorem i artystą NFT. Urodzony przez Sudańczyka i matkę z Filipin, wczesne dzieciństwo spędził na Filipinach, ale dorastał w Dublinie w Irlandii. Chigg początkowo studiował informatykę, aby zostać inżynierem oprogramowania, ale to nie podsyciło jego pasji do rysowania i malowania. Później był w stanie kontynuować karierę, która łączyła elementy jego zainteresowań z jego znajomością technologii. Większość prac Chiggsa obejmuje projektowanie postaci, scenografii, pojazdów i rekwizytów do filmów, telewizji i animacji, z wykorzystaniem zarówno podejścia 2D, jak i 3D.

Mając szeroki zakres zainteresowań i zamiłowanie do uczenia się nowych umiejętności, Chigg postrzega swój proces twórczy jako ewolucję. Postrzega rysowanie, malowanie i projektowanie jako wizualną reprezentację pracy, którą inwestujesz, czego się nauczyłeś i jak dobrze rozumiesz otaczający cię świat. Chigg pracował dla klientów na całym świecie, w tym dla Warner Bros, Disney, Riot Games i Netflix, a także w tytułach takich jak Black Mirror, seria War of the Worlds i Artemis Fowl.

Sergei Sarichev, znakomity dyrektor artystyczny, artysta koncepcyjny i malarz matowy w branży filmowej i gier, ma głęboką pasję do tworzenia realistycznych i wciągających środowisk. Dzięki bogatemu portfolio obejmującemu godne uwagi projekty, takie jak „Smętarz dla zwierzaków” i „Łowca potworów”, wiedza i doświadczenie Siergieja przyniosły mu uznanie w branży.

Jako artysta samouk, który nieustannie stara się udoskonalić swoje rzemiosło, proces twórczy Siergieja ucieleśnia skuteczność i pomyślne wyniki. Dzięki pracy nad filmami, serialami telewizyjnymi i projektami osobistymi doskonalił swoje umiejętności tworzenia efektów atmosferycznych, złożonego oświetlenia i misternie szczegółowych scen. Zaangażowanie Siergieja w osiągnięcie równowagi między fantazją a wiarygodnością pozwala mu tworzyć środowiska, które urzekają i przenoszą widzów do nieziemskich wymiarów.

Even Amundsen jest norweskim ilustratorem, twórcą postaci i treści z ponad 12-letnim doświadczeniem w projektowaniu koncepcyjnym. Dorastał w rodzinie nauczycieli i inżynierów więc sztuka nie była rozważana jako kariera zawodowa. Na swojej kreatywności skupił się w szkole średniej, odkrywając grafiki koncepcyjne w Einar Granum School for Arts and Crafts.

Po ukończeniu studiów przez trzy lata pracował w studiu Volta, po czym przeniósł się do Pragi, aby realizować projekty jako freelancer. Później znalazł wymarzoną pracę dla firmy Blizzard w Kalifornii. Współpracował z różnymi studiami nad wieloma produkcjami, w tym Assassin's Creed Valhalla. Dzieli się swoją pracą z ponad 300 tysiącami obserwujących na Instagramie.

Poznaj Titusa Luntera, artystę koncepcyjnego i ilustratora z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem, specjalizującego się w projektowaniu architektonicznym dla przemysłu rozrywkowego. Titus jest znany ze swojej pracy nad dużymi projektami, takimi jak Magic: The Gathering, Dungeons & Dragons i The Division 2, gdzie stworzył kultowe światy i lokalizacje, które poruszyły wyobraźnię graczy i publiczności na całym świecie.

Droga Titusa od miłośnika sztuki do uznanego artysty odzwierciedla jego pasję do rozwiązywania problemów i umiejętność wykorzystywania swojej sztuki do stawiania czoła złożonym wyzwaniom w świecie architektury. Jego unikalne podejście kładzie nacisk na praktyczność projektowania i estetykę, umożliwiając tworzenie konstrukcji, które nie tylko robią wrażenie, ale także wytrzymują próbę czasu. Jego styl analityczny zapewnia głębokie zrozumienie złożonych problemów i zapewnia krok po kroku proces tworzenia oszałamiających i pomysłowych projektów architektonicznych.