Stwórz surrealistyczne postacie w farbach olejnych

Techniki pop-surrealizmu z użyciem oleju

“Dotarliśmy do końca kursu. Dziękuję, że dołączyłeś do mnie w tej podróży przez malarstwo narracyjne i świat ilustrowanych zleceń. Mam nadzieję, że ten proces, w którym sztuka i komunikacja wizualna spotykają się ze światem komercji, podobał Ci się tak samo, jak mi. Teraz zapraszam Cię do stworzenia własnego projektu finalnego: ilustracji zaprojektowanej jako opakowanie. Poniżej przedstawię Ci kluczowe kroki, które pomogą Ci zorganizować pracę w sposób przejrzysty i profesjonalny. Krótki opis Wyobraź sobie, że otrzymujesz zlecenie w prawdziwym życiu. Określ, jaki produkt ilustrujesz, profil klienta i jaki przekaz ma przekazywać Twój obraz. Ważne jest, aby zapisać te informacje, jakby były wytycznymi dla całej produkcji. Odniesienia Zbierz materiały wizualne, które pomogą Ci udokumentować Twoją pracę: zdjęcia, ilustracje, gesty, kolory, czcionki, znaki lub ustawienia. Skorzystaj z darmowych banków obrazów lub własnych zdjęć. Uporządkuj je w formie tablicy inspiracji, która będzie wizualnym punktem wyjścia.

Pomysł Mając w głowie brief i jasne odniesienia, czas zastanowić się: Jaką scenę chcesz przedstawić? Kim jest ta postać? Gdzie się znajduje? Jaką atmosferę chcesz stworzyć? To tutaj zaczyna się koncepcja. Nie szukaj idealnego pomysłu; poszukaj takiego, który ma cel. Szkic Zrób kilka wstępnych szkiców i określ kompozycję. Pracuj swobodnie, ale pamiętaj o celu biznesowym. Jeśli zdecydujesz się na dodanie elementów takich jak tatuaże, kostiumy lub odniesienia do produktów, zastanów się, jak wpasują się one w postać i scenerię. Po wykonaniu ostatecznego szkicu przenieś go na ostateczną powierzchnię za pomocą kalki technicznej. Jeśli pracujesz na białej powierzchni, rozważ nałożenie lekko zabarwionej warstwy gesso. Zapobiegnie to efektowi białego tła i wzmocni intensywność koloru skóry. Malarstwo i technika Zacznij malować, szanując warstwy, światło i objętość. Jeśli pracujesz farbami olejnymi, stosuj zasadę „grubo na chudo”. Jeśli używasz innej techniki, zastanów się, jak stworzyć atmosferę i głębię. Znajdź równowagę między detalami a efektem wizualnym. Prezentacja końcowa Zeskanuj lub sfotografuj swoją pracę w dobrym oświetleniu. Dostosuj kadrowanie i upewnij się, że wyraźnie widać zarówno ilustrację, jak i jej potencjalne zastosowanie komercyjne. Możesz dołączyć krótki opis projektu, tak jakbyś prezentował go prawdziwemu klientowi. Uczyń ten projekt swoim: decyduj, dostosowuj, poprawiaj, zmieniaj. Język wizualny buduje się poprzez podejmowanie decyzji, nawet arbitralnych. Ważne jest, abyś wziął odpowiedzialność za ten proces. Będę na forum, aby wspierać Cię w tym finalnym procesie. I nie zapomnij: aktywne uczestnictwo w procesach Twoich współpracowników również pomoże Ci się rozwijać. Do zobaczenia wkrótce!”

Podsumowanie kursu: Stwórz surrealistyczne postacie w farbach olejnych

• Poziom: Podstawowy
• Liczba uczestników: 103
• Liczba części dydaktycznych: 5
• 27 lekcji (6 h 13 min)
• liczba dodatkowych zasobów: 8

• Kategoria

  Ilustracja

• Dziedziny

  Malarstwo, Rysunek artystyczny, Sztuki piękne, Concept art, Malarstwo olejowe, Projektowanie postaci, Tradycyjna ilustracja