Ilustracja tradycyjna i cyfrowa: Stwórz fantastyczną sztukę krok po kroku
Kurs prowadzi Corinne ReidProjektantka
Kurs prowadzi Corinne Reid, Projektantka
Naucz się łączyć tradycyjne i cyfrowe techniki w Photoshopie i przekształć inspirację w fascynujące dzieła sztuki.
Odkryj sztukę łączenia tradycyjnych i cyfrowych technik, aby tworzyć czarujące ilustracje inspirowane folklorem, baśniami i mitologią. Zanurz się w procesie tworzenia metaforycznego dzieła fantasy przy użyciu ręcznie rysowanych tekstur, kolażu fotograficznego i kolorowania cyfrowego. Naucz się tworzyć moodboardy, generować szkice i zgłębiać teorię kolorów, aby ożywić swoją wyjątkową wizję. Uchwyć tekstury ze swojego otoczenia, zintegruj je ze swoją pracą i ulepsz swoje kreacje za pomocą metalicznego gwaszu i złotych liści.
Opanuj proces łączenia cyfrowych i tradycyjnych linii, organizowania wartości i włączania tekstur w Photoshopie. Rozwijaj umiejętności udoskonalania ilustracji za pomocą wyróżnień i skomplikowanych szczegółów, a następnie drukuj i ozdabiaj swoją grafikę na matowym papierze, aby uzyskać ostateczny szlif. Ten kurs daje Ci możliwość dalszego eksplorowania swoich zainteresowań, szlifowania swojego portfolio, aby oczarować pożądaną publiczność. Niezależnie od tego, czy wzmacniasz istniejące mocne strony, czy odkrywasz nowe techniki, ta kompleksowa podróż podniesie Twoje umiejętności ilustratorskie i poszerzy Twoje kreatywne horyzonty.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 23 & liczba dodatkowych zasobów: 22
Przybory
10 min, 55 sek.
Budowanie inspiracji
18 min, 38 sek.
Miniatury i ideacja szkicu 1
9 min, 40 sek.
Miniatury i ideacja szkicu 2
15 min, 44 sek.
Generowanie tekstury: używanie farby do eksploracji emocji i kolorów 1
17 min, 43 sek.
Generowanie tekstury: używanie farby do eksploracji emocji i kolorów 2
14 min, 59 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Odkryj czarujący świat ilustracji, łącząc tradycyjne i cyfrowe techniki. Zacznij od opanowania sztuki generowania pomysłów za pomocą map słów i tablic nastroju, tworząc solidne podstawy dla swojej kreatywnej podróży. Zanurz się w szkicowaniu, skupiając się na kompozycji, teorii kolorów i tworzeniu urzekających miniatur. Rozwijaj swoje umiejętności w zakresie narzędzi cyfrowych, takich jak Procreate, wzbogacając swoje szkice o zwrócenie uwagi na anatomię i kompozycję.
Przejdź do generowania i fotografowania tekstur, łącząc elementy cyfrowe i tradycyjne. Naucz się tworzyć wartość, organizować swoje dzieła i stosować tekstury i kolory. Eksperymentuj z cyfrowymi liniami i udoskonalaj swoje dzieło, dodając wyróżnienia i skomplikowane szczegóły. Na koniec odkryj proces drukowania i ozdabiania swojej pracy metalicznym gwaszem i płatkami złota. Zakończ ćwiczeniami, aby pogłębić zrozumienie osobistych zainteresowań i stworzyć silne portfolio dostosowane do pożądanej grupy odbiorców. Ten kurs pozwoli Ci tworzyć oszałamiające ilustracje inspirowane światem przyrody.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
Stwórz metaforyczną ilustrację fantasy inspirowaną folklorem i mitologią, łączącą tradycyjne i cyfrowe techniki. Twoje dzieło będzie zawierało ręcznie rysowane tekstury, kolaż fotograficzny i cyfrowe kolorowanie, a jego zwieńczeniem będzie wydrukowane i ozdobione dzieło sztuki na matowym papierze Epson.
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Aspirujący ilustratorzy i artyści z pasją do łączenia tradycyjnych i cyfrowych technik, zamiłowaniem do folkloru i mitologii oraz podstawową znajomością Photoshopa uznają ten kurs za wzbogacający. Idealny dla tych, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności twórcze i odkrywać nowe media artystyczne.
Wymagania i materiały
Uczestnicy muszą mieć podstawowe umiejętności Photoshopa, takie jak pędzel historyczny, grupy maskujące i korzystanie z narzędzi klonowania. Materiały obejmują ołówki mechaniczne, papier akwarelowy, złote liście, akwarele, akryle i Photoshop. Zalecany jest aparat cyfrowy i tablet Wacom, bez konieczności posiadania rozległej wiedzy wstępnej.
Oceny
- 4 miesiące temu
A very inspiring instructor, plus she does beautiful works and explains the process with ease and professionalism. Thank you Domestika for offering inspiration!!!
- 9 miesięcy temu
Buon corso,insegnante preparata ed appassionata.
- 10 miesięcy temu
A técnica e dicas são bem legais. Legendas deixam a desejar.
- 11 miesięcy temu
Es un curso muy valioso, si tienes paciencia en seguir los pasos, se aprende mucho de ilustración digital. Además la obra de Corinne, es asombrosa.
- rok temu
I am glad to find this class what I am looking for…with very informative illustration, easy to follow. Look forward for more class from you , Corinne. Thank you very much.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- Cz.2
Odkrycia i śledztwa
- Przybory
- Budowanie inspiracji
- Miniatury i ideacja szkicu 1
- Miniatury i ideacja szkicu 2
- Generowanie tekstury: używanie farby do eksploracji emocji i kolorów 1
- Generowanie tekstury: używanie farby do eksploracji emocji i kolorów 2
- Generowanie tekstury: używanie farby do eksploracji emocji i kolorów 3
- Cz.3
Pracujemy nad metą!
- Tworzenie linii 1
- Tworzenie linii 2
- Tworzenie linii 3
- Budowanie wartości 1
- Budowanie wartości 2
- Budowanie wartości 3
- Tekstury, Kolor i Eksploracja 1
- Tekstury, Kolor i Eksploracja 2
- Tekstury, Kolor i Eksploracja 3
- Detalowanie i malowanie 1
- Detale i malowanie 2
- Druk i reprodukcja
- Cz.4
Upiększanie i Portfolio
- Upiększanie gwaszem i akwarelą
- Strategie portfelowe
- PK
Projekt końcowy
- Ilustracja: Tradycyjne i cyfrowe techniki malarskie
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Tak, ten kurs jest stworzony dla średniozaawansowanych artystów, którzy chcą łączyć tradycyjne techniki znakowania z cyfrowymi narzędziami, takimi jak Photoshop, do ilustracji narracyjnej i tworzenia tekstur.
Będziesz potrzebować podstawowych materiałów do akwareli i tuszu, pędzli, papieru akwarelowego, skanera lub aparatu oraz dostępu do Photoshopa lub Procreate do cyfrowej edycji i ilustracji.
Nauczysz się skanować i ulepszać ręcznie malowane tekstury, używać cyfrowych pędzli, łączyć fotografie z ilustracjami oraz tworzyć spójne prace mieszane w Photoshopie.
Tak, kurs obejmuje tworzenie cyfrowych pędzli w Photoshopie, pokazując, jak dostosować pędzle do ekspresyjnego znakowania i bogatych w teksturę ilustracji.
Tak, nauczysz się strategii zbierania referencji, organizowania tablic inspiracji w Photoshopie oraz korzystania z moodboardów, które pomagają w rozwoju tematycznym i wizualnym.
Kurs zgłębia rytmiczną ilustrację narracyjną, wykorzystując wizualną metaforę, symbolikę i techniki kompozycji do opowiadania angażujących historii za pomocą sztuki.
Tak, będziesz ćwiczyć tworzenie malowanych tekstur akwarelą i innymi mediami, a następnie skanować je i integrować z cyfrowymi kompozycjami w Photoshopie.