
Odkryj, jak w osobisty i wyjątkowy sposób wykorzystać kolor w świecie ilustracji. Zacznij od podstawowych elementów, takich jak odcień, nasycenie i harmonia. Naucz się korzystać z synestezji i swoich zmysłów, aby znaleźć własną formę ekspresji. Przyjrzyjmy się bliżej kolorowi jako narzędziu narracyjnemu i poznajmy jego zdolność do opowiadania historii i wywoływania emocji.
Na koniec będziesz w stanie stworzyć użyteczne wariacje kolorystyczne do swoich projektów i zrobić wrażenie na potencjalnych klientach. Kurs ten jest idealny dla osób, które chcą zgłębiać kolor z różnych perspektyw i rozwijać własny katalog harmonii chromatycznych. Dzięki dodatkowym materiałom i ćwiczeniom praktycznym poszerzysz swoje umiejętności i zyskasz nową perspektywę stosowania koloru w ilustracjach, plakatach i innych materiałach.
llekcji: 21 & liczba dodatkowych zasobów: 24

14 min, 34 sek.

14 min, 11 sek.

10 min, 41 sek.

16 min, 14 sek.

8 min, 51 sek.

4 min, 50 sek.
Nauczysz się używać koloru w sposób osobisty i wyjątkowy, poznając podstawowe koncepcje, takie jak odcień, nasycenie i harmonia. Promowana będzie gra synestezji i zmysłów, która pozwoli nawiązać kontakt z autentyczną i naturalną formą ekspresji. Ponadto, zgłębione zostanie zagadnienie narracyjnego wykorzystania koloru, co pozwoli rozwinąć umiejętność tworzenia historii wizualnych, które skutecznie przekazują emocje i przesłania.
Na koniec kursu będziesz w stanie stworzyć katalog wariantów kolorystycznych, który nie tylko wzbogaci Twoje osobiste projekty, ale będzie również cennym narzędziem do zaprezentowania potencjalnym klientom. W trakcie nauki będziemy Cię zachęcać do eksperymentowania i kierowania się intuicją, co pomoże Ci odkryć własny głos artystyczny i rozwinąć Twoje zdolności twórcze.
Projekt polega na tworzeniu wariacji kolorystycznych na podstawie scenariusza, rzeczywistego lub wyimaginowanego, w wyniku czego powstaje seria obrazów opowiadających historie. Niniejszy katalog kolorów będzie służył jako punkt odniesienia zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym.
Kurs przeznaczony jest dla ilustratorów, projektantów i artystów wizualnych, którzy chcieliby zgłębić tajniki wykorzystania koloru w sposób kreatywny i osobisty. Jest to również idealne rozwiązanie dla tych, którzy chcą udoskonalić swoją technikę poprzez zgłębianie takich zagadnień jak barwa, nasycenie i harmonia.
Nie jest wymagana żadna obszerna wiedza wstępna. Będziesz potrzebować podstawowych materiałów malarskich, takich jak farby akwarelowe, gwasz, pędzle i papier odpowiedni do technik malarskich na bazie wody. Przydatne może okazać się uporządkowane miejsce pracy oraz dostęp do wizualnych źródeł inspiracji.
BUENO
muy buen curso para aprender sobre el color de manera intuitiva no tan teórica
Ofrece muchas ideas para ejercicios de experimentación, lo recomiendo!
Buen curso sobre color !
Excelente profesional y tiene un trabajo lindo Barcelona! Enhorabuena!

Wstęp
Badanie koloru
Opracowanie projektu końcowego
Nadanie serialowi charakteru narracyjnego
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Tak, kurs jest skierowany do osób z podstawową znajomością ilustracji lub akwareli, które chcą pogłębić i udoskonalić techniki kolorystyczne i narracyjne w ilustracji edytorskiej i artystycznej.
Będziesz potrzebować akwareli, gwaszu, okrągłych pędzli (syntetycznych lub naturalnych), odpowiedniego papieru do akwareli, taśmy malarskiej, palety do mieszania farb oraz notesu do notatek. Zaleca się także mieć materiały referencyjne oraz dostęp do aparatu lub skanera do digitalizacji prac.
Nauczysz się korzystać z koła kolorów, mieszać barwy, tworzyć palety, harmonizować i kontrastować kolory, stosować techniki światłocienia, kontrolować nasycenie, uchwycić śródziemnomorskie światło oraz eksperymentować z synestezją i narracją wizualną w projektach edytorskich.
Kurs zgłębia techniki kolorystyczne w akwareli i gwaszu, kompozycję, tworzenie postaci, narracyjne wykorzystanie koloru oraz rozwój projektów edytorskich, takich jak okładki, ilustracje kulinarne i muzyczne, łącząc eksperymenty sensoryczne z wpływami artystycznymi.
Zaleca się podstawową znajomość rysunku lub akwareli, ponieważ kurs skupia się na technikach średniozaawansowanych i zaawansowanych, choć omawia też niezbędne podstawy, by poprawić własną technikę.
Kurs wyjaśnia, że akwarela jest bardziej przezroczysta i świetlista, idealna do nakładania warstw i subtelnych efektów, podczas gdy gwasz jest kryjący i pozwala na korekty oraz nakładanie kolejnych warstw, co rozszerza możliwości wyrazu w ilustracji edytorskiej.
Uczymy się mieszać kolory podstawowe, tworzyć palety monochromatyczne i analogiczne, porządkować barwy ciepłe i zimne oraz regulować nasycenie i intensywność, by stworzyć własną, spójną paletę dopasowaną do każdego projektu.