Cyfrowe projektowanie mody z Cinema 4D i CLO 3D
A course by Max SalzbornProjektant mody cyfrowej i artysta motion graphics 3D
A course by Max Salzborn, Projektant mody cyfrowej i artysta motion graphics 3D
Naucz się tworzyć modę cyfrową łącząc możliwości projektowania wirtualnego z realistycznymi teksturami
Moda cyfrowa to moda z innego świata. A ty decydujesz, który. Umożliwia projektantowi Maxowi Salzbornowi realizację pomysłów bezpośrednio z jego wyobraźni bez konieczności myślenia o praktycznym wykonaniu czy funkcjonalności. Jednocześnie jego prace są często tak szczegółowe, że wydają się hiperrealistyczne. W tym kursie online Max pokazuje, jak powstaje cyfrowa moda – od burzy mózgów po ostateczny rendering. Poznaj podstawy techniczne, aby przekształcić swoje pomysły w realistyczne wizualizacje. Dowiedz się od Maxa, jak szkic staje się cyfrowym wzorem, który przekształca się w realistyczny obiekt o objętości, strukturze i fakturze. Rozwijaj swój cyfrowy element mody z dbałością o szczegóły — wyjdź z głowy i przenieś się do wirtualnego świata.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 19 & liczba dodatkowych zasobów: 17
Stworzenie moodboardu
13 min, 42 sek.
Tworzenie pierwszego szkicu w Procreate 1
15 min, 24 sek.
Tworzenie pierwszego szkicu w Procreate 2
15 min, 1 sekunda
Wprowadzenie do CLO 3D 1
16 min, 29 sek.
Wprowadzenie do CLO 3D 2
17 min, 8 sek.
Struktura worka w CLO 3D 1
13 min, 54 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Na początku kursu poznasz Maxa Salzborna. Opowiada więcej o swojej pracy oraz wpływach i inspiracjach, które go ukształtowały. Następnie dowiesz się, jak stworzyć moodboard z odniesieniami z różnych źródeł inspiracji i nadać kształt swoim pomysłom w szkicach za pomocą Procreate lub innych narzędzi do rysowania. Zapoznasz się z interfejsem i oprogramowaniem 3D CLO 3D oraz nauczysz się tworzyć wzory, szyć tkaniny, rozpinać szwy i animować swój projekt. Dzięki temu możesz zbudować swoją torbę w CLO 3D. Max pokazuje, jak tworzyć i dostosowywać je cyfrowo jako wzór. Nauczysz się dodawać realistyczne mapy szczegółów, objętości i UV. Następnie rysujesz motywy na zadrukowaną torbę i przygotowujesz plik do Cinema 4D. W Cinema 4D projektujesz oświetlenie i materiały swojej sceny. Max pokazuje, jak zwiększyć realizm projektu oraz jak tworzyć i łączyć różne materiały i tekstury w Redshift przed renderowaniem obrazu. Ostatnim krokiem jest maksymalne wykorzystanie możliwości renderowania w programie Photoshop. Dowiesz się, jak sprawić, by Twój wizerunek był bardziej kontrastowy i atrakcyjny, a także dowiesz się, jakie właściwości powinien mieć Twój wizerunek, aby doskonale prezentował się w mediach społecznościowych.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Projektujesz torebkę lub torbę jako ilustrację 3D, od pierwszego szkicu do gotowego projektu w CLO 3D i Cinema 4D.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Kurs skierowany jest do każdego, kto chce dowiedzieć się więcej o możliwościach ilustracji 3D i oprogramowania, a także projektantów i ilustratorów, którzy chcą łączyć wiele programów i narzędzi do tworzenia cyfrowej mody.
Requirements and materials
Zalecana jest podstawowa znajomość rysunku i obsługi oprogramowania 3D, ale nie jest to absolutnie konieczne. Potrzebujesz smartfona, szkicownika analogowego lub cyfrowego i dobrego komputera z dostępem do Cinema 4D, CLO 3D, Redshift i Photoshopa lub podobnego programu do edycji obrazu. Do rysowania możesz użyć iPada z programem Procreate lub innego wybranego programu do rysowania.
Oceny
- 2 lata temu
genial me encanto
- 3 lata temu
Me encanta, estoy aprendiendo mucho, ya que es la primera vez que utilizo estos programas.
- 3 lata temu
great course to get started with Clo3D!
- 3 lata temu
mag ich!
- 3 lata temu
awesome course!
Zawartość
- Cz.1
Wprowadzanie
- O mnie
- Inspiracje
- Cz.2
Tablica nastrojów i burza mózgów
- Stworzenie moodboardu
- Tworzenie pierwszego szkicu w Procreate 1
- Tworzenie pierwszego szkicu w Procreate 2
- Wprowadzenie do CLO 3D 1
- Wprowadzenie do CLO 3D 2
- Cz.3
Szycie cyfrowe: CLO 3D
- Struktura worka w CLO 3D 1
- Struktura worka w CLO 3D 2
- Szczegóły i UV w CLO 3D
- Ustawienia eksportu do Cinema 4D
- Cz.4
Materiał cyfrowy i światło: Cinema 4D
- Importuj do Cinema 4D
- Struktura i oświetlenie sceny 1
- Struktura i oświetlenie sceny 2
- Teksturowanie w Redshift 1
- Teksturowanie w Redshift 2
- Konfiguracja render i renderowania
- Cz.5
Photoshop
- Edytuj obrazy w Photoshopie
- Przygotowanie do pracy w mediach społecznościowych
- PK
Projekt końcowy
- Cyfrowe projektowanie mody z Cinema 4D i CLO 3D
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
This course is aimed at creatives and designers with some basic knowledge who are interested in digital fashion, 3D design, and NFTs, and want to develop their skills in these areas.
You should have basic experience with graphic software like Procreate or Adobe programs. For the 3D parts, programs like CLO 3D, Cinema 4D, and Substance are recommended.
You’ll learn how to create moodboards, make digital sketches, design 3D models, simulate fabrics and materials, create textures, and sell your digital creations as NFTs.
The course provides a step-by-step guide on how to create digital fashion pieces or 3D sculptures as NFTs, showcase them on platforms, and sell them successfully.
The main goal is to give you solid knowledge and hands-on skills to design, simulate, and market digital fashion and 3D objects.
Basic skills in graphic or design software are helpful. The course is perfect for those with some prior experience, but motivated beginners eager to learn will also benefit.
You’ll learn how to gather visual material using tools like PureRef, Pinterest, and Unsplash, create and export moodboards, and use them effectively in your creative process.