Fotografia krajobrazowa: przygotowanie i budowanie opowieści
Kurs prowadzi Luca AbbadatiFotograf krajobrazu
Kurs prowadzi Luca Abbadati, Fotograf krajobrazu
Opracuj wizję i dowiedz się, jak zrealizować projekt fotografii krajobrazowej dzięki zebraniu informacji, opracowaniu koncepcji i zapoznaniu się z lokalizacją
W epoce zdominowanej przez obrazy, w której każdy może improwizować jako fotograf, wydaje się niemożliwe, aby niektóre prace pojawiały się częściej niż inne. Jednak profesjonaliści, tacy jak Luca Abbadati, architekt i fotograf, potrafią zaplanować i opracować projekt fotograficzny tak dobrze, że jest on natychmiast rozpoznawalny i doceniany.
Luca stworzył ten kurs specjalnie po to, aby przedstawić swój proces pracy, od planowania koncepcyjnego po wybór najbardziej odpowiedniej lokalizacji, w tym fazę postprodukcji i drukowania. Pod koniec lekcji będziesz dumnym posiadaczem ciekawej książki o fotografii krajobrazowej, idealnej do zaprezentowania się, udziału w wystawach lub uzupełnienia portfolio.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 20
Znaczenie myśli fotograficznej
11 min, 36 sek.
Wytyczne dotyczące składu 1
16 min, 23 sek.
Wytyczne składu 2
14 min, 14 sek.
Zasady kompozycji
11 min, 19 sek.
Oko fotografa robi różnicę: lokalizacja
11 min, 9 sek.
Okolica do sfotografowania
4 min, 40 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Na początku kursu poznasz historię Luca Abbadatiego, architekta i fotografa specjalizującego się w tym, co nazywa „opowiadaniem w pustce”, czyli przedstawianiem śladów, które ludzie pozostawiają w miejscach. Po opowiedzeniu o swoich źródłach inspiracji, przedstawi kilka swoich najważniejszych projektów.
W drugim bloku popracujesz nad rozwinięciem swojego fotograficznego oka, ćwiczeniem stosowania zasad kompozycji i wyborem odpowiedniej lokalizacji.
Wtedy nadejdzie czas, aby wziąć aparat i udać się w wybrane miejsce na zdjęcia, nie bez uprzedniego skrupulatnego zaplanowania wycieczki fotograficznej. Dowiesz się również, jak określać najlepsze momenty do fotografowania, wykorzystywać nieoczekiwane i cieszyć się procesem.
Czwarta i ostatnia jednostka będzie poświęcona postprodukcji, w szczególności regulacji jasności, koloru i kadrowania. Dowiesz się również, jak najlepiej wydrukować i zaprezentować swój projekt.
Jaki jest projekt kursu?
Stworzysz projekt fotograficzny składający się z 15 fotografii gotowych na wystawę lub do portfolio.
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Kurs jest skierowany do początkujących fotografów, którzy chcą nauczyć się organizować badania, analizę architektoniczną i analizę terytorium, aby określić, które elementy opowiedzieć swoimi zdjęciami.
Wymagania i materiały
Jedyne potrzebne materiały to aparat, komputer i oprogramowanie Photoshop, którego podstawy będziesz musiał znać.
Oceny
- 3 miesiące temu
Soy nivel principiante en este tema y me ha sido muy útil.
- 9 miesięcy temu
Great course, great art, great teacher!
- 2 lata temu
Got some new insights, Thanks
- 2 lata temu
El curso es de mucha utilidad ya que el Maestro expone un proceso completo y de una manera muy clara
- 2 lata temu
Ho trovato il corso estremamente interessante e stimolante, specialmente per la sua capacità di unire aspetti teorici e pratici nel raccontare un territorio attraverso le sue architetture. Il docente Luca ha saputo trasmettere una profonda comprensione del progetto, permettendomi di sviluppare una visione più consapevole e articolata. Grazie!!!!
Jego prace, inspirowane zarówno stylem Davida Hockneya czy Edwarda Hoppera, jak i filmami Davida Lyncha i Wima Wendersa, powstają z analizy terytorium i nabierają kształtu dzięki analitycznemu podejściu badawczemu i spojrzeniu projektanta.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Modele referencyjne
- Cz.2
Oko fotografa: rozwijanie stylu fotograficznego
- Znaczenie myśli fotograficznej
- Wytyczne dotyczące składu 1
- Wytyczne składu 2
- Zasady kompozycji
- Oko fotografa robi różnicę: lokalizacja
- Cz.3
Robić zdjęcia
- Okolica do sfotografowania
- Zorganizuj wycieczkę
- Fotografuj w plenerze
- Wybierz zdjęcia
- Cz.4
Postprodukcja i prezentacja pracy
- Poprawna jasność, kadrowanie i kolor
- Na jakim papierze drukować
- Jak zaprezentować swój projekt fotograficzny
- PK
Projekt końcowy
- Fotografia krajobrazowa: przygotowanie i budowanie opowieści
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Tak, kurs jest skierowany do osób, które mają już podstawową wiedzę o fotografii i chcą pogłębić umiejętności w zakresie kompozycji, użycia koloru oraz rozwijania własnego stylu.
Wskazane jest, aby znać podstawowe techniki fotograficzne oraz obsługę aparatu cyfrowego, a także mieć podstawy w zakresie pracy ze światłem.
Nauczysz się doceniać codzienność, wykorzystywać kolor jako język narracji, stosować zasady kompozycji oraz rozwijać swój indywidualny styl fotograficzny.
Tak, program obejmuje specjalistyczne techniki fotografowania architektury i miejskich pejzaży – od wyboru miejsca po kontrolę światła i kompozycję.
Kurs pokazuje, jak kolor może wyrażać emocje, budować spójność wizualną i kierować narracją fotograficzną, z przykładami i odniesieniami do wybitnych twórców.
Tak, omawiane są strategie przekazywania emocji, takich jak samotność, za pomocą światła, kompozycji i nieobecności ludzi w kadrze.
Tak, przewidziane są ćwiczenia z kadrowania, reguły trójpodziału, selekcji najlepszych zdjęć oraz tworzenia spójnego portfolio.