Kierownictwo artystyczne i scenografia w fotografii produktowej
A course by I'm blue I'm pinkStudio kreatywne
A course by I'm blue I'm pink, Studio kreatywne
Naucz się robić efektowne zdjęcia produktom, które odzwierciedlą osobowość osobistego projektu lub marki handlowej
W dzisiejszych czasach produkt musi jak najszybciej i jak najskuteczniej oddziaływać na odbiorców. Na tym internetowym kursie Teo i Pedro González, bracia stojący za kreatywnym studiem Jestem niebieski, jestem różowy, nauczą Cię, jak osiągają to za pomocą kształtów, kolorów i świateł.
Dowiesz się, jak używać scenografii do robienia zdjęć, które oddają estetykę i narrację marki lub produktu . Twoi nauczyciele pokażą Ci swój proces twórczy oparty na łączeniu różnych światów w celu stworzenia niepowtarzalnych obrazów, z dużą dawką surrealizmu i historią do opowiedzenia.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 13 & liczba dodatkowych zasobów: 14
Kierownictwo artystyczne i scenografia
6 min, 27 sek.
Krótki i harmonogram
3 min, 57 sek.
Koncepcja
6 min, 10 sek.
Moodboardy
6 min, 57 sek.
Kolory, tekstury i rekwizyty
5 min, 10 sek.
Oświetlenie
1 minuta, 55 sek.
Co obejmuje ten kurs?
W pierwszej części bracia Teo i Pedro González wyjaśnią kim są, jaka jest ich kariera zawodowa, jak stworzyli swoje studio i jakie projekty w nim realizują. Opowiedzą również, co ich inspiruje i jakie są ich świetne referencje.
Następnie opowiedzą o kierunku artystycznym jako środku komunikacji wizualnej oraz o początkach scenografii . Nauczysz się rozumieć brief i wyciągać wnioski w celu zdefiniowania koncepcji, którą będą łączyć wszystkie obrazy.
Następnie zaczniesz podejmować decyzje dotyczące palety kolorów, materiałów i tekstur, których użyjesz przy projektowaniu zestawu __ . Zobaczysz, jaki rodzaj oświetlenia i kompozycja najlepiej sprawdza się w celu wyeksponowania produktu . Następnie stworzysz szkice fotografii.
W tym momencie skonfigurujesz scenę z produktem i różnymi kompozycjami, które chcesz sfotografować. Będziesz fotografować z różnych punktów widzenia, oświetlając każdą część obrazu osobno, a następnie retuszujesz ostateczny obraz, łącząc różne warstwy.
What is this course's project?
Będziesz tworzyć obrazy pracujące nad kierownictwem artystycznym i scenografią , aby wizualnie przekazać koncepcję, zarówno dla projektu osobistego, jak i dla marki komercyjnej.
Who is this online course for?
Dla osób, które lubią nadać swoim zdjęciom wartość koncepcyjną i estetyczną.
Requirements and materials
Zaleca się, aby mieć podstawowy poziom w lustrzankach i oświetleniu z lampami błyskowymi.
Jeśli chodzi o materiały, przygotuj aparat i komputer z Adobe Photoshop lub Lightroomem do edycji zdjęć, a także główny produkt sesji i wybrane przez Ciebie obiekty do skomponowania zestawu [ __ .
Oceny
- 3 lata temu
Wow! Davvero wow
- 3 lata temu
.
- 3 lata temu
Es interesante para ver el paso a paso de este tipo de trabajos artísticos
- 3 lata temu
Un corso ben spiegato e molto coinvolgente. Proverò sicuramente a creare qualche foto in autonomia!
- 4 lata temu
Me encantó este curso! Los seguí por todo el proceso y me iba inspirando, pausando y tomando notas de ideas y como emplementarlo. Me gustó poder ver cómo van realizando cada paso. Me encantó el nivel de detalle en el retoque de las fotos :) Me dejó inpirada para crear un proyecto!
Ich styl określany jest jako wyrafinowany, elegancki i surrealistyczny i są ekspertami w zabawie różnymi rodzajami materiałów, faktur i kolorów. Teo i Pedro są podekscytowani współpracą z klientami, którzy kochają projektowanie i chcą rozwijać swoje przesłanie w bardzo osobisty sposób, takimi jak Baileys, Hornimans i Fútbol Club Barcelona.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Przygotowanie projektu
- Kierownictwo artystyczne i scenografia
- Krótki i harmonogram
- Koncepcja
- Cz.3
Kierownictwo artystyczne i scenografia
- Moodboardy
- Kolory, tekstury i rekwizyty
- Oświetlenie
- Szkice
- Cz.4
Fotografować i edytować
- Sesja zdjęciowa
- Edycja i retusz obrazu 1
- Edycja i retusz obrazu 2
- Przykłady innych projektów
- PK
Projekt końcowy
- Kierownictwo artystyczne i scenografia w fotografii produktowej
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn how to conceptualize visual projects, build photographic sets, choose color palettes, use props, plan lighting, and create editorial images with a surreal and creative flair—applying professional art direction and digital retouching techniques.
Yes, this course is designed for those with some background in photography or design who want to deepen their skills in art direction, set design, and visual conceptualization for creative and professional projects.
Basic knowledge of photography, design, or visual production is recommended to get the most out of the intermediate-level content and techniques covered in the course.
You’ll need a camera (DSLR or mirrorless), access to Photoshop and Lightroom, materials for making props, internet access, and basic stationery for sketching and moodboards.
By the end, you’ll be able to work in art direction for editorial photography, visual branding, fashion and product set production, and develop creative proposals for clients or personal projects.
You’ll learn to conceptualize, plan, and execute visual sets that align with brand identity, using color palettes, props, and lighting techniques to highlight products and communicate clear messages.
The course explores surreal composition, pastel color palettes, visual humor, angular distortions, and the use of Lowbrow art-inspired details to create unique visual stories.