Projekt graficzny dla początkujących
A course by Silvia FerpalProjektant i artysta wizualny
A course by Silvia Ferpal, Projektant i artysta wizualny
Poznaj podstawy projektowania, nadając kształt swoim pomysłom za pomocą obrazów, typografii, koloru i kompozycji
Projekt graficzny składa się z kilku kluczowych elementów, które każdy zainteresowany tą dziedziną powinien znać. Silvia Ferpal, graficzka i artystka wizualna nagrodzona Narodową Nagrodą Designu Hiszpanii w 2019 r., wyjaśni szereg ponadczasowych podstaw, które pomogą Ci ukształtować każdy projekt, z którym musisz się zmierzyć.
Na tym kursie zapoznasz się z projektowaniem graficznym od elementów, które go tworzą: kształt, typografia, kolor i kompozycja. W pięciu jednostkach nauczysz się kierować swoje pomysły w oparciu o te podstawowe zasady i stworzysz swój własny wizualny wszechświat oparty na swojej wyobraźni, kreatywności i zasobach graficznych, które możesz zastosować w praktyce w końcowym projekcie.
Ponadto, jeśli chcesz dowiedzieć się, jak generować i materializować swoje pomysły, możesz zainteresować się kursem Silvii Techniki treningu kreatywności .
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 33
Dosłowność / subiektywność
9 min, 36 sek.
Bauhaus i geometryczne kształty
6 min, 20 sek.
Prawa percepcji (Gestalt)
8 min, 17 sek.
Rodzaje typów
7 min, 57 sek.
Zbrodnie
5 min, 12 sek.
Sztuczki
6 min, 9 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Na początek lepiej poznasz Silvię Fernández, która opowie Ci o swojej karierze, pracy i osobistym sposobie rozumienia zawodu. Pokaże ci także swoje główne inspiracje i niektóre z jego ulubionych książek.
W kolejnej części dowiesz się, w jaki sposób powstaje obraz w oparciu o jego koncepcję. Zbliżysz się do idei dosłowności i subiektywności przed projektowaniem za pomocą geometrii, reprezentujących niektóre koncepcje za pomocą podstawowych kształtów. Następnie zapoznasz się z prawami percepcji i zaczniesz kształtować swój ostateczny projekt.
Następnie zanurzysz się w świecie typografii. Zobaczysz różne rodzaje liter, które istnieją i przećwiczysz kilka ćwiczeń. Ponadto Silvia nauczy Cię różnych sztuczek, jak ich poprawnie używać, dzięki czemu zestaw Twoich tekstów będzie wyglądał atrakcyjnie, a także opowie o najczęstszych błędach. Następnie opracujesz paletę typograficzną dla swojego projektu.
Później odkryjesz, jak postrzegany jest kolor i jak możesz stworzyć harmonię przed wykonaniem różnych ćwiczeń. Poznasz różne tryby kolorów, a Silvia wytłumaczy Ci, jak generować atrakcyjne palety z efektownymi formułami, aby były kojarzone z tym, co chcesz przekazać. Na koniec zdefiniujesz własną gamę kolorów.
W ostatniej części skupisz się na kompozycji i nauczysz się łączyć kształt, rodzaj i kolor w przestrzeni. Z Silvią będziesz eksperymentować z różnymi technikami i sposobami, aby Twoje projekty działały w dowolnym formacie. Aby zakończyć kurs, uporządkujesz elementy obrazów, które składają się na Twój projekt, za pomocą siatki, a końcowy rezultat udostępnisz na Instagramie.
What is this course's project?
Zaprojektujesz serię obrazów, które pokażą cały Twój wizualny wszechświat, w formie szablonów do opublikowania na Instagramie.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Każdy, kto chce rozpocząć pracę w projektowaniu graficznym lub ulepszać swoje kreacje, od prezentacji dla klientów po pracę uniwersytecką. Również dla przedsiębiorców, którzy chcą mieć środki na kształtowanie swoich pomysłów.
Requirements and materials
Nie jest bezwzględnie konieczne posługiwanie się jakimkolwiek oprogramowaniem, chociaż przyda się podstawowa wiedza na temat Photoshopa, Illustratora, Sketch lub Figma.
Jeśli chodzi o materiały, wystarczy ołówek, papier, aparat mobilny i program do projektowania. Podczas kursu Twój nauczyciel będzie korzystał z darmowego oprogramowania Figma.
Oceny
- 29 dni temu
muy bueno para principiantes! muy recomendable
- miesiąc temu
Si sos principiante, y queres adentrarte a este maravilloso mundo, ESTE es el curso perfecto. Nociones básicas, explicaciones fáciles y dinámicas. Una profe super clara y encima actividades varias para practicar. EXCELENTE!
- miesiąc temu
Muy bueno para principiantes! es interesante y aprendes muchisimo, excelente base.
- miesiąc temu
Silvia es muy clara en los conceptos que comunica, e inspira para desarrollar creatividad y diseño.
- clara_cremonesiPLUSmiesiąc temu
Un curso buenísimo para aprender las bases del diseño gráfico. Me gustó mucho que la docente se saliera del ámbito "puro" del diseño hacia otros como cine, pintura y collage. Gracias!
Pracował dla Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid i Designit New York. Mieszkał również w Rzymie, rozwijając projekt projektowy w Królewskiej Akademii Hiszpanii.
Niektórzy z jego klientów to Harvard, Bloomberg, Inditex czy Leroy Merlin; także Rada Miasta Madrytu, projektując krój pisma dla miasta. Ponadto jego prace były publikowane w takich wydawnictwach jak Corraini czy Santillana.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Jak tworzysz obraz?
- Dosłowność / subiektywność
- Bauhaus i geometryczne kształty
- Prawa percepcji (Gestalt)
- Kształtowanie projektu
- Cz.3
Typografia
- Rodzaje typów
- Zbrodnie
- Sztuczki
- Projekt: dodawanie tekstów
- Cz.4
Kolor
- Postrzeganie
- Mieszanie kolorów i tryby
- Palety kolorów
- Projekt: dodanie koloru i spójności
- Cz.5
Kompozycja
- Równowaga i siatki
- Schematy, które działają
- Projekt: zamawianie elementów
- PK
Projekt końcowy
- Projekt graficzny dla początkujących
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You'll learn how to blend color, typography, geometric shapes, and composition to create original graphic projects, apply Gestalt principles, select color palettes, choose appropriate fonts, and use tools like Figma for both digital and print design.
The course is intermediate level, ideal for those with basic design or visual creativity knowledge who want to deepen their understanding of composition, color, and typography in graphic projects.
You'll need paper, colored pencils, gouache or watercolors, a computer with internet access, and software like Figma. It's also helpful to have access to graphic resources and design examples for hands-on exercises.
You'll learn to apply laws like pregnance, closure, proximity, and figure-ground to organize images and visual elements, enhancing clarity, balance, and communication in your graphic and signage projects.
Serif fonts have decorative strokes and convey tradition or elegance; sans serif fonts are more modern and easier to read on screens. The course teaches you how to pick fonts based on message, context, and medium.
Yes, the course includes exercises to create cohesive color palettes by combining hues, saturation, and color schemes suited to the medium, plus analyzing art, film, and design examples to inspire your own combinations.
Composition determines how visual elements are arranged and related, guiding attention and reinforcing the message. You'll learn to use grids, balance, and visual rules to create clear, engaging designs.