
Projekt graficzny składa się z kilku kluczowych elementów, które każdy zainteresowany tą dziedziną powinien znać. Silvia Ferpal, graficzka i artystka wizualna nagrodzona Narodową Nagrodą Designu Hiszpanii w 2019 r., wyjaśni szereg ponadczasowych podstaw, które pomogą Ci ukształtować każdy projekt, z którym musisz się zmierzyć.
Na tym kursie zapoznasz się z projektowaniem graficznym od elementów, które go tworzą: kształt, typografia, kolor i kompozycja. W pięciu jednostkach nauczysz się kierować swoje pomysły w oparciu o te podstawowe zasady i stworzysz swój własny wizualny wszechświat oparty na swojej wyobraźni, kreatywności i zasobach graficznych, które możesz zastosować w praktyce w końcowym projekcie.
Ponadto, jeśli chcesz dowiedzieć się, jak generować i materializować swoje pomysły, możesz zainteresować się kursem Silvii Techniki treningu kreatywności .
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 33

9 min, 36 sek.

6 min, 20 sek.

8 min, 17 sek.

7 min, 57 sek.

5 min, 12 sek.

6 min, 9 sek.
Na początek lepiej poznasz Silvię Fernández, która opowie Ci o swojej karierze, pracy i osobistym sposobie rozumienia zawodu. Pokaże ci także swoje główne inspiracje i niektóre z jego ulubionych książek.
W kolejnej części dowiesz się, w jaki sposób powstaje obraz w oparciu o jego koncepcję. Zbliżysz się do idei dosłowności i subiektywności przed projektowaniem za pomocą geometrii, reprezentujących niektóre koncepcje za pomocą podstawowych kształtów. Następnie zapoznasz się z prawami percepcji i zaczniesz kształtować swój ostateczny projekt.
Następnie zanurzysz się w świecie typografii. Zobaczysz różne rodzaje liter, które istnieją i przećwiczysz kilka ćwiczeń. Ponadto Silvia nauczy Cię różnych sztuczek, jak ich poprawnie używać, dzięki czemu zestaw Twoich tekstów będzie wyglądał atrakcyjnie, a także opowie o najczęstszych błędach. Następnie opracujesz paletę typograficzną dla swojego projektu.
Później odkryjesz, jak postrzegany jest kolor i jak możesz stworzyć harmonię przed wykonaniem różnych ćwiczeń. Poznasz różne tryby kolorów, a Silvia wytłumaczy Ci, jak generować atrakcyjne palety z efektownymi formułami, aby były kojarzone z tym, co chcesz przekazać. Na koniec zdefiniujesz własną gamę kolorów.
W ostatniej części skupisz się na kompozycji i nauczysz się łączyć kształt, rodzaj i kolor w przestrzeni. Z Silvią będziesz eksperymentować z różnymi technikami i sposobami, aby Twoje projekty działały w dowolnym formacie. Aby zakończyć kurs, uporządkujesz elementy obrazów, które składają się na Twój projekt, za pomocą siatki, a końcowy rezultat udostępnisz na Instagramie.
Zaprojektujesz serię obrazów, które pokażą cały Twój wizualny wszechświat, w formie szablonów do opublikowania na Instagramie.

Każdy, kto chce rozpocząć pracę w projektowaniu graficznym lub ulepszać swoje kreacje, od prezentacji dla klientów po pracę uniwersytecką. Również dla przedsiębiorców, którzy chcą mieć środki na kształtowanie swoich pomysłów.
Nie jest bezwzględnie konieczne posługiwanie się jakimkolwiek oprogramowaniem, chociaż przyda się podstawowa wiedza na temat Photoshopa, Illustratora, Sketch lub Figma.
Jeśli chodzi o materiały, wystarczy ołówek, papier, aparat mobilny i program do projektowania. Podczas kursu Twój nauczyciel będzie korzystał z darmowego oprogramowania Figma.

Si sos principiante, y queres adentrarte a este maravilloso mundo, ESTE es el curso perfecto. Nociones básicas, explicaciones fáciles y dinámicas. Una profe super clara y encima actividades varias para practicar. EXCELENTE!
Silvia es muy clara en los conceptos que comunica, e inspira para desarrollar creatividad y diseño.
Un curso buenísimo para aprender las bases del diseño gráfico. Me gustó mucho que la docente se saliera del ámbito "puro" del diseño hacia otros como cine, pintura y collage. Gracias!
great course. it was fun to follow it and learned a lot. Before I was scared by Figma and now i love it as a tool. Many thanks to Silvia, she is a very inspiring teacher and seems a wondeful person as well. Gracias <3
Muy buen curso para introducirse al mundo del diseño. Lo recomiendo.

Wstęp
Jak tworzysz obraz?
Typografia
Kolor
Kompozycja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się łączyć kolor, typografię, formy geometryczne i kompozycję, by tworzyć oryginalne projekty graficzne, stosować zasady Gestalt, dobierać palety kolorów, wybierać odpowiednie kroje pisma oraz korzystać z narzędzi takich jak Figma w projektach cyfrowych i drukowanych.
Kurs ma poziom średniozaawansowany, polecany osobom, które mają już podstawową wiedzę z zakresu projektowania lub kreatywności wizualnej i chcą pogłębić umiejętności w zakresie kompozycji, koloru i typografii stosowanych w projektach graficznych.
Będziesz potrzebować papieru, kredek, farb gouache lub akwareli, dostępu do komputera z internetem oraz programów takich jak Figma. Zalecane jest też posiadanie zasobów graficznych i przykładów projektów do ćwiczeń praktycznych.
Nauczysz się wykorzystywać prawa takie jak pregnancja, domknięcie, bliskość oraz figura-tło do organizowania obrazów i elementów wizualnych, co poprawi czytelność, równowagę i komunikację w twoich projektach graficznych i oznakowaniu.
Typografia serif ma ozdobne zakończenia i kojarzy się z tradycją lub elegancją; sans serif jest nowocześniejsza i czytelniejsza w wersjach cyfrowych. Kurs nauczy cię dobierać fonty odpowiednio do przekazu, kontekstu i nośnika.
Tak, kurs zawiera ćwiczenia tworzenia spójnych palet kolorów, łącząc odcienie, nasycenie i schematy barwne dostosowane do medium, a także analizę przykładów z sztuki, filmu i designu, które zainspirują twoje własne zestawienia.
Kompozycja określa, jak rozmieszczone i powiązane są elementy wizualne, kierując uwagę i wzmacniając przekaz. Nauczysz się korzystać z siatek, równowagi i zasad wizualnych, by tworzyć przejrzyste i atrakcyjne projekty.