
Ilustracje stworzone analogicznymi technikami pozwalają pielęgnować każdy tekst literacki, poszerzać jego narrację i wychodzić poza słowa, ponieważ tworzą sugestywny język bogaty w kolory i faktury. Rysownik i malarz Santiago Guevara, znawca tego typu techniki, posiada ponad dwanaście ilustrowanych książek ze swoimi pracami.
Na tym kursie nauczysz się tworzyć ilustracje redakcyjne z mieszanych technik analogowych. We wszystkich jednostkach będziesz eksperymentować z ołówkami grafitowymi, akwarelami, akrylami, kredkami, pastelami tłustymi i suchymi, gwaszem i wszelkimi innymi materiałami, które masz pod ręką, aby nadać osobisty ślad światu literackiemu.
Ponadto, jeśli chcesz poznać osobisty język wizualny, który prowadzi do Twojej pierwszej książki artystycznej, możesz również zainteresować się kursem Santiago Szkicowniki: znajdź swój własny język .
llekcji: 15 & liczba dodatkowych zasobów: 21

9 min, 50 sek.

10 min, 54 sek.

5 min, 7 sek.

18 min, 14 sek.

19 min, 15 sek.

15 min, 12 sek.
Na początek Santiago Guevara opowie, jak przyszedł ilustrować teksty niesamowitych pisarzy i współpracować z wydawcami, magazynami i organizacjami robiącymi to, co lubi najbardziej. Pokaże również, kim są artyści wizualni i ilustratorzy, których podziwia, i jak wpłynęli na jego styl.
W następnej części Santiago wyjaśni, jak podchodzi do tekstu ilustrującego. Następnie zapoznasz się z pojęciem ilustracji artystycznej, przyglądając się znaczeniu błędu i eksperymentowania w analogu. Następnie zaczniesz porządkować swoje pomysły na moodboardzie i pracować nad pierwszymi szkicami.
Następnie skupisz się na posługiwaniu się różnymi technikami. Wykonasz serię ćwiczeń, które poprawią twoją plastyczną ekspresję i kompozycję za pomocą ołówków grafitowych, akwareli, akryli, kredek, tłustych pasteli, gwaszu i dowolnego innego materiału, który chcesz zawrzeć. Później przekształcisz swoje szkice w ostateczne ilustracje, biorąc pod uwagę rady Santiago dotyczące koloru i wykończeń.
W ostatniej części zapewnisz, że Twoje ilustracje będą mogły być powielane tyle razy, ile chcesz. W ten sposób pójdziesz śladami Santiago podczas procesu digitalizacji, retuszu i optymalizacji druku swoich prac. Na koniec zobaczysz, jak zarchiwizować swoje oryginały do konserwacji i jak oprawić swoje kreacje, aby pokazać je światu.
Stworzysz dwie ilustracje redakcyjne, które będą towarzyszyć historii (jedną okładkę i jedną w środku), które możesz powielać tyle razy, ile chcesz.

Wszystkim miłośnikom rysunku, malarstwa i literatury zainteresowanych tworzeniem ilustracji wydawniczych w analogicznych technikach opartych na krytycznym czytaniu i reinterpretacji tekstów.
Pomocne będzie poznanie podstaw niektórych technik rysunkowych, takich jak kredki, grafit, węgiel, pastele, akwarele i akryle. W każdym razie, kiedy Santiago będzie z nich korzystał przez cały kurs, udzieli ci rad, abyś mógł nauczyć się ich używać.
Z drugiej strony musisz mieć materiały rysunkowe niezbędne do wyżej wymienionych technik i inne elementy, które Twój nauczyciel szczegółowo omówi podczas kursu.

Я просто вражена цим курсом, він досконалий!!! Стільки матеріалів використано, посилань, прикладів. Дякую за курс!!!
Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Vielen Dank!
¡Excelente curso!
Santiago ist ein großartiger Künstler. Ihm über die Schulter schauen zu können, ist extrem lehrreich. Viele seiner Techniken waren für mich neu und deshalb sehr lehrreich. Schade ist nur, dass es keine englische Tonspur gibt. Nichtsdestotrotz ein Kurs, der sich lohnt.
A lot of wonderful information, examples and inspiration.

Wprowadzenie
Szkicowanie
Od szkicu do ilustracji
Odtwarzalność i archiwizacja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się tworzyć ilustracje redakcyjne wykorzystując akwarele, pastele olejne i suche, poznając techniki mieszane, tworzenie faktur, szkicowanie, narrację wizualną oraz procesy przygotowania prac do profesjonalnego druku.
Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym i skierowany do osób z podstawową znajomością rysunku lub ilustracji, które chcą pogłębić umiejętności w technikach tradycyjnych i procesach redakcyjnych.
Będziesz potrzebować akwareli, pasteli olejnych i suchych, kredek, grubych papierów, gąbek, wycinków, fiksatywy oraz podstawowych narzędzi do rysunku. Zalecany jest także dostęp do skanera i komputera do digitalizacji prac.
Tak, kurs jest idealny dla tych, którzy chcą poznać techniki tradycyjne i rozszerzyć swoje portfolio poza środowisko cyfrowe, ucząc się metod manualnych i mieszanych dla wyrazistych efektów.
Stworzysz szkice redakcyjne, finalne ilustracje gotowe do druku, mood boardy, eksperymentalne kompozycje oraz postaci, łącząc techniki mieszane i procesy digitalizacji.
Kurs pozwoli Ci zbudować portfolio z oryginalnymi pracami, pokazującymi opanowanie technik tradycyjnych, narracji wizualnej, kompozycji redakcyjnej oraz przygotowania plików do profesjonalnego druku.
Tak, nauczysz się łączyć akwarele, pastele, wycinki i techniki eksperymentalne, by tworzyć ilustracje bogate w faktury i głębię wizualną.