Ilustracja edytorialowa: od pomysłu do publikacji
A course by Tim PeacockIlustrator i rysownik
A course by Tim Peacock, Ilustrator i rysownik
Dowiedz się, jak tworzyć wyraziste koncepcje wizualne i odkryj, jak działa rynek wydawniczy
Ilustratorzy mają możliwość konceptualizacji pomysłów kryjących się za tekstem na jednym obrazie, co czyni je ważną częścią opowiadania historii w czasopismach, gazetach i innych mediach wizualnych.
Dołącz do ilustratora i rysownika Tima Peacocka, który odsłania swój proces twórczy od pierwszego szkicu do końcowych szczegółów. Poznaj jego redakcyjne prace ilustracyjne i dowiedz się, jak tworzyć niezapomniane wizualizacje, które wzmacniają przekaz każdego pisanego tekstu. Dowiedz się, jak przygotować prace ilustracyjne do publikacji i uzyskaj porady ekspertów dotyczące promowania swojej pracy poprzez networking i solidne portfolio.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 27 & liczba dodatkowych zasobów: 17
Co zrobimy w tym kursie?
1 minuta, 41 sek.
Wprowadzenie do redakcji
4 min, 12 sek.
Co to jest brief? Na jakich informacjach powinniśmy się skupić?
5 min, 23 sek.
Co tworzy dobrą ilustrację?
2 min, 49 sek.
Znaczenie szkiców miniatur
3 min, 25 sek.
Wymyślanie oryginalnych koncepcji z naszego briefu
13 min, 16 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zacznij od spotkania ze swoim nauczycielem, ilustratorem i rysownikiem Timem Peacockiem. Dowiedz się trochę o jego doświadczeniu zawodowym i o tym, jak zaczął działać w terenie. Poznaj artystyczne wpływy Tima, przyglądając się różnym artystom komiksowym. Następnie spójrz na treść kursu i dowiedz się, czego się spodziewać.
Zanurz się w ilustrację redakcyjną z szybkim wprowadzeniem do jej historii i ról osób, z którymi być może będziesz musiał współpracować. Zobacz, jak wygląda wiadomość e-mail od potencjalnego klienta i informacje, których potrzebujesz, aby zacząć. Odkryj elementy dobrej ilustracji i poznaj różne podejścia do tematu.
Dowiedz się, czym są miniaturowe szkice i czego oczekuje klient, gdy je zobaczy. Zagłęb się w proces twórczy Tima, aby tworzyć koncepcje wizualne, które oferują świeżą perspektywę i łączą się z tekstem. Porozmawiaj o tworzeniu postaci i zobacz, jak dać więcej życia ludziom i przedmiotom.
Przejdź przez proces Tima, aby utworzyć ostateczny szkic ilustracji. Dopracuj wybrany szkic i dowiedz się, jak dodać drobne szczegóły. Następnie spójrz na bardziej tradycyjne techniki i narzędzia preferowane przez profesjonalistów. Na koniec dowiedz się, jak prawidłowo zeskanować i przygotować swoją pracę do kolorowania cyfrowo.
Zastosuj kolor i wykończenie. Dodaj podstawowe bloki kolorów i dodaj tekstury do wykorzystania w ostatecznym obrazie. Użyj masek kolorów, cieni i świateł, aby dodać teksturę i efekty do ilustracji.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Stwórz oryginalną, gotową do publikacji ilustrację na podstawie tekstu pisanego.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto interesuje się ilustracją – zwłaszcza ilustracją redakcyjną – i chce nauczyć się nowych technik zwiększania umiejętności rysowania i kreatywnego myślenia.
Requirements and materials
Zalecane jest podstawowe zrozumienie podstaw rysowania, ale nie jest to konieczne, aby wziąć udział w tym kursie.
Do stworzenia ilustracji można użyć dowolnego medium lub techniki. Tim skupi się na korzystaniu z cyfrowego tabletu do rysowania w programie Adobe Photoshop.
Oceny
- 4 miesiące temu
Tim explica muy bien y el curso merece la pena
- 8 miesięcy temu
muy lindo
- 11 miesięcy temu
I really enjoyed this course, it was well explained!
- rok temu
a great course to learn
- rok temu
O curso foi incrível! O Tim tem muita experiência e sabe compartilhar seu conhecimento de forma simples e clara. O curso me deu novas perspectivas sobre como trabalhar com ilustração editorial, e com certeza vou aplicar os ensinamentos e dicas no meu trabalho. Obrigado, Tim!
Jego lista klientów obejmuje artykuły takie jak The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, The Washington Post, The Boston Globe, NBC News, The Atlantic, Playboy, Billboard, MIT Technology Review i Vice.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- Co zrobimy w tym kursie?
- Cz.2
Wewnątrz ilustracja
- Wprowadzenie do redakcji
- Co to jest brief? Na jakich informacjach powinniśmy się skupić?
- Co tworzy dobrą ilustrację?
- Cz.3
Tworzenie oryginalnych pomysłów i szkiców
- Znaczenie szkiców miniatur
- Wymyślanie oryginalnych koncepcji z naszego briefu
- Tworzenie własnych szkiców miniatur 1
- Tworzenie własnych szkiców miniatur 2
- Tworzenie szkiców miniatur 3
- Cz.4
Tworzenie końcowej linii pracy
- Alternatywa: Praca Tradycyjnie 1
- Alternatywa: Praca Tradycyjnie 2
- Dopracowywanie szkicu 1
- Dopracowywanie szkicu 2
- Praca na ostatniej linii
- Cz.5
Kolor, tekstura i ostateczne szlify
- Kolor mieszkania
- Cienie i oświetlenie
- Tworzenie własnych tekstur od podstaw
- Stosowanie ostatecznych kolorów i ostatecznych poprawek 1
- Stosowanie ostatecznych kolorów i ostatecznych szlifów 2
- Stosowanie ostatecznych kolorów i ostatecznych poprawek 3
- Stosowanie ostatecznych kolorów i ostatecznych szlifów 4
- Cz.6
Rozpoczęcie pracy i poruszanie się po branży
- Budowanie portfela
- Poszukiwanie potencjalnych klientów
- Ćwicz tam
- Praktyki biznesowe i oczekiwania
- PK
Projekt końcowy
- Ilustracja redakcyjna: od koncepcji do opublikowanej grafiki
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to advance their editorial illustration and comics skills, build a professional portfolio, and learn industry workflows.
You’ll need basic drawing tools (pens, paper, markers), a scanner, and access to Photoshop or similar digital illustration software. Details on traditional and digital tools are covered in the course.
You’ll learn industry-standard workflows, portfolio building, self-publishing, creating prints, working with clients, advanced sketching, color theory, traditional and digital illustration techniques, and preparing artwork for print and web.
Yes, the course teaches portfolio development, content selection, and best practices for showcasing your work to potential clients and art directors.
Yes, the course covers the process of self-publishing comics, preparing prints, and strategies for participating in independent comic festivals.
You’ll learn how to research prospective clients, submit your portfolio, communicate professionally, and manage freelance illustration workflows.
You’ll explore styles such as halftone, clear line, exaggerated poses, manga storytelling, metaphor illustration, and traditional comic printing methods, as well as digital color, texture, and lighting techniques.