
Wyobraź sobie, że Twoje autoportrety przemawiały za Ciebie i były w stanie przekazać Twoje uczucia. To właśnie osiąga fotograf Cristias Rosas w każdej ze swoich prac dzięki swojemu przemyślanemu i intymnemu spojrzeniu. Według niego fotografia jest sposobem radzenia sobie i przetwarzania zdarzeń z jego życia, których nie mógł przekazać w żaden inny sposób.
Na tym kursie nauczysz się kierować swoje emocje na autoportrety plenerowe za pomocą eksperymentalnych technik fotograficznych. Będziesz bawić się przestrzenią i światłem, aby odzwierciedlić uczucia, które zwykle pozostają niewidoczne. W ten sposób połączysz swój wewnętrzny świat z otaczającą go naturą.
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 17

1 minuta, 10 sek.

4 min, 46 sek.

6 min, 18 sek.

4 min, 48 sek.

3 min, 28 sek.

2 min, 37 sek.

4 min, 54 sek.
Zaczniesz od nieco lepszego poznania swojego nauczyciela, Cristiasa, jego wyszkolenia i sposobu, w jaki ustanowił związek między swoją nauką a know-how. Odkryjesz również tych artystów, którzy byli dla niego istotni i którzy najbardziej zdeterminowali jego ścieżkę jako fotografa.
Przeanalizujesz wybór wybitnych autoportretów z różnych epok, które obejmują tematy od intymnych po polityczne i społeczne. Stamtąd zobaczysz, jak od podstaw zaproponować projekt fotograficzny i sesję jego realizacji oraz potrzebne materiały.
Następnie będziesz miał okazję przećwiczyć eksperymentalne techniki kursu, w celu ich przećwiczenia i zapoznania się z nimi. Popracujesz więc nad długą migawką, wykonaniem ciała i malowaniem światłem.
W następnej części nadejdzie czas na zastosowanie wszystkiego, czego się nauczyłeś. Najpierw uchwycisz wybraną przestrzeń i naturę. Następnie ustawisz się w kadrze i będziesz cierpliwie fotografować, aż osiągniesz pożądany obraz. Na koniec zastosujesz malowanie światłem na swoim terenie.
Aby ukończyć kurs, zobaczysz użycie Lightrooma i Photoshopa do edycji wykonanych zdjęć. Ponadto nauczysz się montować dwa obrazy w prosty sposób, aby osiągnąć sugestywne rezultaty.

Stworzysz małą sekwencję obrazów, w której połączysz autoportret i fotografię krajobrazu w celu przekazania emocji.
Dla miłośników fotografii, którzy chcą wprowadzać innowacje i eksperymentować ze swoimi autoportretami, poznając nowe techniki stosowania ich we wszechświecie fotografii krajobrazowej.
Aby wziąć udział w tym kursie, musisz opanować podstawowe pojęcia związane z fotografią.
Dodatkowo jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebował aparatu cyfrowego, obiektywu kątowego, teleobiektywu lub obiektywu 50-milimetrowego, filtra neutralnej gęstości, latarki LED, zdalnego wyzwalania migawki oraz komputera z programem Lightroom i Photoshop zainstalowane programy.

there are a lot of positive things in this course and i learned some things .HOWEVER,i wouldnt recommend if you dont speak spanish as the subtitles are terrible.there are chunks missing any subtitles and the ones that are there are hardly understandable.it was obviously some bad computer generated subtitles which didnt get hallf the technical lingo. it is such a pity as i thiink that i would have got more out of the course. it is still interesting, just extremely frustrating that the subtitles
great course
I can reccomend it,if you have artistic soul .Go for it.
Hasta donde tengo avanzado por ahora el curso de Caristias me ha parecido muy interesante la manera de explicar cada uno de los temas: desde su propia experiencia y con prácticas concretas. La información que presenta me ha sido muy útil para mi práctica del autorretrato creativo. Muy recomendable.
This is a well-presented and serious course that goes into depth with the creative aspects of self-portraits in nature, and also how to achieve various effects through the technical use of the camera. It is giving me lots of really useful information and ideas for my next photography project. I am very much enjoying deep diving into the possibilities.

Wstęp
Od wewnątrz na zewnątrz
Próba zniekształceń
Na miejscu
Ponowne zawłaszczenie naturalnego
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to turn personal emotions into visual concepts, use visual metaphors, create self-portraits in nature, apply long exposure and light painting techniques, and master the creative process and digital editing to produce striking, narrative-rich images.
The course is designed for those with intermediate photography and digital editing skills—ideal if you’re comfortable shooting in manual mode and want to dive deeper into conceptual and experimental techniques.
You’ll need a camera with manual mode (preferably Full Frame), interchangeable lenses, a tripod, remote shutter release, ND filters, flashlights for light painting, and access to Lightroom and Photoshop for digital editing.
The course teaches you how to express emotions and personal experiences through visual metaphors, symbolic composition, self-portraits, and the use of landscapes and diverse elements to convey inner states and visual stories.
Techniques covered include long exposure, light painting, photo layering, negative juxtaposition, unconventional composition, creative self-portraiture, and digital montage both outdoors and indoors.
Yes, the course includes modules on importing, organizing, selecting, advanced editing, compositing, and exporting images using Lightroom and Photoshop to achieve professional results.
You’ll be able to create personal photo series that blend self-portraiture, landscape, and emotion, using technical and conceptual tools to build original and meaningful visual narratives.