
Proces budowania postaci jest niezbędny do uzyskania dobrej historii. Na tym kursie Estelí Meza, autorka ilustrowanych książek Lino Felino , Udręka oraz Książę Valiente się boi , pokaże Ci, jak tworzyć postać do opracowania na jej podstawie ilustrowanej historii. Meksykańska ilustratorka ma długą historię ilustrującą książki dla dzieci, ale pracuje również w magazynach i okładkach książek dla Meksyku, Hiszpanii, Stanów Zjednoczonych i Zjednoczonych Emiratów Arabskich.
Nauczy Cię różnych technik analogowych i cyfrowych z Adobe Photoshop, a także, jak interweniować w Twoje wrażenia. Na koniec otrzymasz graficzną narrację zilustrowaną za pomocą 3 obrazów.
llekcji: 16 & liczba dodatkowych zasobów: 20

6 min, 34 sek.

4 min, 25 sek.

6 min, 59 sek.

7 min, 0 sek.

7 min, 18 sek.

13 min, 35 sek.
Zaczniesz od jaśniejszej wizji tego, kim jest Estelí, w jaki sposób została ilustratorką i jak działają postacie w swoich historiach. Pokaże ci swoje wpływy i opowie, co będziesz robić podczas kursu.
W drugiej części przejrzysz materiały szkoleniowe i zbierzesz szkicownik. W nim poćwiczysz kilka zabawnych ćwiczeń rysunkowych, aby puścić rękę. Zdefiniujesz, kto będzie Twoją postacią i rozwiniesz ją graficznie. Zagłębisz się w rysy twarzy; wtedy stworzysz papierową lalkę swojej postaci.
W trzeciej części będziesz pracował nad jego osobowością, dzięki temu poznasz go dogłębnie i od tego momentu zaczniesz rozwijać jego historię. Następnie zaczniesz szkicować swoją graficzną narrację, zsyntetyzowaną w 3 wspaniałych momentach. Skomponujesz elementy graficzne i zobaczysz odniesienia kolorystyczne.
W czwartej części, z końcowymi szkicami twoich obrazów, Estelí pokaże ci, jak pracować z różnymi materiałami i jak stosować różne techniki plastyczne (markery akrylowe, pastele woskowe akwarelowe, kredki lub wycinanki).
Na koniec zeskanujesz obrazy i odkryjesz, jak ilustrować, retuszować i stosować nowe elementy do swoich kompozycji za pomocą Adobe Photoshop. Wydrukujesz swoje obrazy na papierze bawełnianym, a później będziesz interweniować, aż uzyskasz ostateczne obrazy własnej narracji graficznej.
Zrealizujesz projekt narracji graficznej, który będzie składał się z 3 finalnych ilustracji.

Wszystkim zainteresowanym opowiadaniem historii za pomocą obrazów, a także studentom projektowania, sztuki i ilustracji, którzy chcą pracować nad projektem narracji graficznej i chcą zagłębić się w tworzenie postaci.
Aby wziąć udział w tym kursie, będziesz potrzebować podstawowej wiedzy z zakresu rysunku i kompozycji. Dodatkowo należy mieć ze sobą szkicownik, białe kartki, ołówek, gumkę, papier do rysowania 200g lub średniej wielkości blok, markery akrylowe, kredki, pastele woskowe akwarelowe, kolorowy papier i karton, pędzle, temperówkę, nożyczki, narzędzia użytkowe nóż, biały klej, butelka, ściereczka, arkusze albanenu (papier roślinny), arkusze acetatu, deska do krojenia, skaner, komputer z Photoshopem oraz dostęp do druku cyfrowego na papierze bawełnianym.

El curso me dio una nueva metodologia de trabajo sobre una problematica habitual a la hora de dibujar personajes, el poder verlos en movimiento de la forma que en este curso se nos propone amplia la mirada para quienes encuentran este problema de los personajes estaticos....
It’s useful and I like the verity of using different techniques .
Es maravilloso y tiene tecnicas innovadoras para usar, me encanta su versatilidad y la continuidad de casa tema a seguir. Es excelente el curso.
Muy entretenido. Admiro a esta artista
Buen curso!!! Vale la pena hacerlo

Wstęp
Ilustrowanie gra
Twoja postać w akcji
Pracować!
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn to create original, expressive characters for children’s books using visual storytelling techniques, graphic experimentation, and a blend of traditional and digital materials.
This is an intermediate-level course, perfect if you already have basic drawing skills and want to deepen your knowledge of character creation and visual storytelling.
You’ll need a sketchbook, pencils, watercolors, acrylic markers, paper of various weights, and materials like acetate, cardstock, and cotton paper. Access to basic digital tools is recommended.
Yes, the course combines traditional techniques like watercolor and colored pencil with digital processes to enhance visual expression and the presentation of narrative illustrations.
Yes, you’ll learn how to create children’s characters with deep emotions by exploring facial expressions, physical variations, and distinctive features.
Yes, you’ll be taught how to plan and develop illustration projects for children’s books and editorial work, from initial sketches to final layouts.
You’ll learn how to select and combine color palettes, experiment with contrasts, and apply color strategically to convey emotions and strengthen visual storytelling.