Reis
Journey
van vinit pandey @vineetp6
- 179
- 1
- 1
(Automatisch vertaald uit Engels)
Introductie
Introduction
Ik creëerde een visuele reis, verteld door middel van handgetekende kunst. Elke afbeelding legt een moment vast uit een verhaal dat zich afspeelt in verschillende omgevingen – of het nu een fantasierijk landschap is, de zoektocht van een personage of een dromerige setting.
I created a visual journey told through hand-drawn art. Each image captures a moment from a story unfolding across different environments—be it a fantastical landscape, a character’s quest, or a dreamlike setting.
Benodigdheden
Supplies
Ik begon met eenvoudige potloodschetsen om mijn ideeën te schetsen en vormen en hoofdelementen te definiëren. Vervolgens gebruikte ik acrylstiften voor felle, levendige kleuren en potloodkleuren om details over elkaar heen aan te brengen, overgangen te verzachten en dimensie toe te voegen. De acrylstiften gaven energie en scherpe contrasten aan brandpunten, terwijl kleurpotloden subtiele schaduwen en overgangen mogelijk maakten.
I started with basic pencil sketches to outline my ideas and define shapes and key elements. Then I used Acrylic Markers for bold, vivid colors and Pencil Colors to layer details, soften transitions, and add dimension. The acrylic markers brought energy and sharp contrast to focal points, while colored pencils allowed for subtle shading and blending.
Reis
Journey
Mijn proces begon met potloodschetsen. Ik tekende de belangrijkste vormen en elementen losjes uit en paste de compositie gaandeweg aan. Ik concentreerde me op het expressief en vloeiend houden van de lijnen.
Toen de basis eenmaal sterk was, ging ik de belangrijkste contouren na en begon ik kleur toe te voegen met acrylmarkers. Intuïtief koos ik kleuren die de stemming en het ritme weerspiegelden.
Vervolgens bracht ik potloodkleuren aan om diepte te creëren, texturen te verrijken en harmonie in het werk te brengen. Ik gebruikte schaduwtechnieken zoals arceren en blenden om vorm en licht te benadrukken. Ik pauzeerde vaak tussen de lagen om de balans en emotie in het werk te beoordelen, zodat elk element bewust overkwam.
My process began with pencil sketches. I loosely blocked in the major forms and elements, adjusting the composition as I went. I focused on keeping the lines expressive and fluid.
Once the foundation was strong, I went over key outlines and started adding color with acrylic markers—choosing colors intuitively to reflect mood and rhythm.
Next, I layered in pencil colors to build depth, enrich textures, and bring harmony to the piece. I used shading techniques like hatching and blending to emphasize form and light. I often paused between layers to assess balance and emotion in the piece, making sure every element felt intentional.
1 opmerking
Gefeliciteerd. Bedankt voor het delen van uw project!
Log in of doe gratis mee om te reageren