Introspeccion

Eh titulado a esta obra introspección. A lo largo de todo este curso aprendí diferentes formas de acercamiento para lograr un ambiente de cercanía entre tu y el modelo; a lo largo de toda la sesión trate de formar un ambiente de confianza y colaboración en el cual no solo yo guiaba a mi modelo sino que ella a mi también; para esta sesión tratamos de darle un enfoque personal, reflexivo o como su nombre indica, introspectivo, jugando con las luces que podíamos crear para agregarle mas profundidad e identidad a nuestra fotografía.

Para realizar esta sesion eh utilizado los siguientes materiales:

-Camara: canon Rebel T6
-Jarrones de vidrio de colores (particularmente en verde, azul y morado)
-Un contenedor tintado de algún color (en mi caso utilice un envase de un perfume que tiene un tinte azul turquesa)
-Varias linternas de distintos tamaños

Antes de comenzar con cualquier sesión, inicié una conversación con mi modelo para conocer su disponibilidad. Una vez que me confirmó que podía participar, comenzamos a planificar la sesión juntos, compartiendo ideas y aportando diferentes perspectivas para ir formando una visión común. Hacer un tablero de Pinterest para buscar inspiración también puede ayudar en este proceso.

Una vez definida una visión base, comenzamos a buscar la forma de materializarla, explorando distintos lugares y materiales que nos permitieran llevarla a cabo. En mi caso, para darle un enfoque más personal, elegí un rincón de mi habitación como escenario. Para crear la atmósfera onírica que teníamos en mente, decidimos experimentar con la proyección que los jarrones nos ofrecían. Al descubrir que podíamos generar un prisma usando solo una linterna y un jarrón, aprovechamos la oportunidad para combinar diversas linternas y jarrones, creando una mezcla de colores que nos permitiera jugar con las proyecciones y pintar nuestra imagen.

Con la planificación y preparación ya realizadas, procedimos a reunirnos con el modelo en el lugar elegido para llevar a cabo la sesión. En mi caso, decidí experimentar intensamente con las proyecciones de luz. Gracias a los jarrones de diferentes colores, pude crear distintas auras que aportaron un toque único a los retratos. Realizamos varias pruebas con diferentes colores y poses hasta lograr la serie de imágenes que nos dejó satisfechos con el resultado

Ya teniendo una amplia variedad de fotografías de la sesión, llegó el momento de seleccionar aquellas que más nos llamaron la atención o que más nos gustaron entre todas las opciones.

Finalmente, llegó el momento de editar las imágenes seleccionadas. Al haber trabajado principalmente con la oscuridad y las proyecciones de luz en la escena, decidí enfocarme en resaltar esos elementos clave. Ajusté el contraste y los colores para intensificar las sombras y las luces, de modo que las imágenes ganaran más profundidad y vivacidad. Busqué que las proyecciones de luz, que eran el elemento base de la sesión, se destacaran aún más, creando una atmósfera más envolvente y visualmente impactante. Todo esto con la finalidad de emular un ambiente mucho mas onírico que nuestros retratos transmitían.

Como último paso, compartí dos de las imágenes que más me gustaron de esta sesión en la cuenta que creé gracias a este curso. Al hacerlo, mi objetivo fue proyectar parte de la esencia de mi trabajo y ofrecer una muestra de mi visión creativa. Estas fotos reflejan no solo el resultado visual, sino también el proceso y la atmósfera que quise capturar, para lograr que mi publico conecte con esa esencia visual que procuro transmitir.