Kunstanatomie: De schedel
Art Anatomy: The Skull
van Michele Bajona @michelebajona
- 5.186
- 25
- 0
(Automatisch vertaald uit Engels)
Ik schilder en teken voortdurend schedels. Dit komt door mijn lesactiviteiten, maar het is ook erg belangrijk voor mijn eigen leerproces. Hoe meer ik de schedel bestudeer, hoe zelfverzekerder ik word als ik aan portretschilderen begin. Ik geef les in het schilderen van schedels, omdat het schilderen van een portret, door de structuur van het hoofd te kennen, een veel realistischer resultaat oplevert.
Je kunt samen met mij een schedel schilderen in mijn komende portretcursus!
I paint and draw skulls all the time, this is due to my teaching activities but it's also very important for my own learning process. The more I study the skull and the more confident I become when I approach portrait painting. I've been teaching to paint skulls because painting a portrait knowing the structure of the head creates a much more realistic result.
You can paint a skull with me in my upcoming portrait course!
Ik schilder schedels in monochrome tinten, omdat ik me dan kan concentreren op licht en schaduw. Ook is het belangrijk om toonwaarden te gebruiken om de verschillende vlakken van het hoofd te kunnen identificeren.
I paint skulls in monochrome because that allows to concentrate on lights and shadows introducing the importance of tonal values to identify the different planes of the head.
Wanneer je een kleur kiest om monochroom te schilderen, zorg er dan voor dat de kleur donker is om een breder spectrum aan toonwaarden te krijgen. Een gebrande Sienna toont duidelijk een lichtere toon in mijn donkerste tinten dan in het vorige voorbeeld.
When you pic a color to paint in monochrome make sure that the color is dark in order to give you a wider spectrum of tonal values. A Burnt Sienna clearly shows a lighter tone in my darkest darks than in the previous example.
In mijn atelier heb ik een replica van een schedel in kunsthars, zodat ik verschillende perspectieven op het hoofd kan blijven bestuderen en altijd naar het leven kan schilderen. Schilderen naar het leven is erg belangrijk om de beperkingen van een fotoreferentie te doorbreken. Ik kan altijd de positie van het onderwerp en de belichting ervan veranderen, mijn object zonder vervormingen zien, symbolische elementen toevoegen voor een compositie en een echte verbinding met tijd en observatie creëren.
In my studio I have a skull replica in resin so I can keep studying different views of the head always painting from life. Painting from life is very important in order to break the limitations of a photo reference. I can always change the subject position and it's illumination, see my object without distortions, add symbolic elements for a composition and get a real connection with time and observation.
0 opmerkingen
Log in of doe gratis mee om te reageren