
Durf jij een kleine wereld te creëren met een eigen leven? Met animatie kun je experimenteren met eindeloze mogelijkheden, technieken en materialen. Julián en David Henao, twee van de oprichters van Agite studio en animatie-experts, leren je om je creaties vloeiend en uniform te laten bewegen.
In deze cursus leer je basis gemengde animatietechnieken om een diorama tot leven te brengen. Door middel van 2D-animatie, stop motion en live action , creëer je aantrekkelijke en originele projecten van zeer eenvoudige materialen, van klei tot aluminiumfolie.
29 lessen & 29 aanvullende bronnen

2 minuten, 31 seconden

18 minuten, 19 seconden

20 minuten, 0 seconden

18 minuten, 30 seconden

13 minuten, 1 seconde

13 minuten, 21 seconden
Om te beginnen leer je David en Julián beter kennen. Ze zullen je vertellen over hun carrière als grafisch ontwerpers en wat hen ertoe bracht om in de wereld van animatie te springen. Daarnaast laten ze je enkele werken uit de Agite studio zien en delen ze hun grootste invloeden met je.
In de volgende unit begint u met het doornemen van de basisprincipes van de drie technieken die u gaat gebruiken: 2D-animatie, stop motion en live action . Vervolgens leren David en Julián je enkele trucjes om de uitdaging van het bedenken van je idee aan te gaan. Vervolgens leer je het te ontwikkelen, eerst te vertalen in een schets en vervolgens in een storyboard . Alles zal klaar zijn om samen te voegen met de stukken die deel uitmaken van je diorama, zowel het hoofdpersonage als de geanimeerde elementen en het landschap.
Zodra de materialen, delen en posities van elke scène duidelijk zijn, bereid je je opnameset voor en leer je enkele technieken om later uren aan retoucheren te besparen. Onder begeleiding van David en Julián voer je een schietplan uit waarbij je experimenteert met belichting, installatie en soorten kadrering. Dan zal de tijd komen om je diorama te animeren door middel van stop motion en live action .
Om te eindigen, verzamel je al je opnamebestanden en geef je ze door aan de computer om alle sequenties samen te voegen, te bewerken en in te kleuren. David en Julián geven je enkele belangrijke tips bij het voorbereiden van je materialen voor een georganiseerde postproductie. Door maskers en andere After Effects-tools te gebruiken en aan enkele details in Photoshop te werken, breng je je diorama tot leven en creëer je een consistente, vloeiende en uniforme animatie. En tot slot leer je je werk in verschillende formaten te exporteren om het te kunnen delen en je volgers sprakeloos achter te laten.
Je maakt een oneindige loop-animatie met een diorama, waarbij 2D-animatietechnieken, stop motion en live action gecombineerd.

Voor creatievelingen die geïnteresseerd zijn in animatie, knutselen en bewegend beeld.
Je moet enige basiskennis van animatie hebben en de bereidheid om te experimenteren met ambachten. Daarnaast is het handig om bekend te zijn met het gebruik van programma's als After Effects en Photoshop.
Aan de andere kant heb je een camera of een mobiele telefoon met een goede resolutie nodig en een computer waarop After Effects en Photoshop-programma's zijn geïnstalleerd. Ook maak je gebruik van gekleurd papier, plasticine, plakband en ander basisgereedschap en verschillende voorwerpen die je docenten je tijdens de cursus zullen uitleggen.

Voy empezando el curso, me esta gustando mucho. Gracias por lo compartido.
20%
Zabawny i interesujący, ogromna ilość aspektów i detali.
I really enjoyed this course! Recommended.
Me gusto mucho, la manera de explicar hace que sea mas fácil.

Introductie
Kom met een idee voor een geanimeerd diorama
Nou, veel plezier!
Helemaal klaar
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Je leert handgemaakte diorama's maken, personages boetseren, gemengde animatietechnieken toepassen (2D, 3D, stop-motion) en fotografie, kleur en compositie integreren in meeslepende en verhalende visuele projecten.
De cursus is bedoeld voor mensen met een gemiddelde kennis van visuele technieken of animatie, maar de stappen worden duidelijk uitgelegd, dus als je basiskennis hebt van illustratie of design kun je prima meedoen.
Je hebt basismaterialen nodig om te modelleren (klei, karton, verf), een camera of telefoon voor fotografie, een computer met Photoshop en After Effects, en internettoegang om bronnen en referenties te raadplegen.
De cursus richt zich op het maken van handgemaakte diorama's en het animeren daarvan met gemengde technieken, waarbij handmatige en digitale processen worden gecombineerd om creatieve audiovisuele en visuele verhalen te maken.
Ja, je leert digitale 2D-animatie en stop-motion technieken te combineren in diorama's, met tools als Photoshop en After Effects om dynamische en originele visuele composities te maken.
Digitale illustratie, handmatig modelleren, fotografie, traditionele animatie en stop-motion worden gecombineerd om driedimensionale scènes tot leven te brengen, voor visueel rijke en unieke projecten.
De cursus haalt inspiratie uit kunstenaars en studio's zoals Studio Ghibli, Moebius, John Kelly en Buck, en analyseert hoe zij meeslepende werelden, decors en gemengde technieken in hun visuele werk verwerken.