Specialisatie Portretfotografie 02: Artistieke Portretten

Introductie

Een portret kan meer onthullen dan alleen een gezicht: het kan emotie, identiteit en zelfs verborgen dromen uitdrukken. Tijd om te ontdekken hoe artistieke portretfotografie een persoonlijke reis wordt, waarin licht, gevoel en intentie samensmelten. Laat je camera een spiegel van je innerlijke wereld worden en ontdek de kracht van eerlijk zien – en gezien worden.

1m

Invloeden | Tania Cervián Benítez

Nu zul je zien wat mijn invloeden en mijn inspiratiebronnen zijn. Ik zal je vertellen hoe schilderen voor mij een leraar van licht is en ik zal je enkele fotografen laten zien die me inspireren.

8m

Invloeden | Victor Idrogo

In deze les laat ik je kunstenaars en fotografen zien die me met hun werk aan het denken hebben gezet over nieuwe manieren om fotografie te begrijpen en te benaderen. Hoe we verder kunnen kijken dan de plaat en hoe we onze stem als auteurs kunnen ontwikkelen.

6m

Invloeden | Natalia Gw

In deze les zal ik je vertellen wat mijn favoriete artiesten zijn en die mijn werk hebben geïnspireerd en beïnvloed. Tegenwoordig hebben we het voordeel dat we in een tijd leven van grote toegankelijkheid, dus we zijn één klik verwijderd van het vinden van zeer getalenteerde beroemde en niet-beroemde artiesten die ons elke dag inspireren.

6m

Mijn invloeden | Lídia Vives

Mijn belangrijkste invloeden zijn meestal schilders. Kunstenaars als Caravaggio, Leonardo, Vermeer, El Greco, Mucha, Bernini, de Prerafaëlieten ... Naast mijn vader die ook een kunstenaar is en me vooral met betrekking tot kleuren heeft beïnvloed. Hoewel de overgrote meerderheid van mijn invloeden schilders zijn, zie ik ook enkele fotografen zoals Annie Leibovitz en Guy Borudin, evenals Steven Klein, Tim Walker en Miles Aldridge.

2m

Invloeden | Kristina Varaksina

In deze les zal ik een aantal van mijn diverse invloeden met je delen.

9m

Je foto's spreken over jou

Om deze unit te starten, ga ik je leren hoe belangrijk het is om jezelf goed te kennen om te weten wat je inspireert en opwindt. Zodat je kunt creëren vanuit je authenticiteit.

3m

Inspirerend moodboard

Nu ga ik het met je hebben over het zoeken naar inspiratie voor je sessie en het maken van een moodboard dat jouw idee voor de fotosessie weerspiegelt.

4m

Hoe plan je de kleur van je sessie

Kleur is een ongelooflijk hulpmiddel en daar ga ik het hierna met je over hebben. Ik zal beginnen met je te vertellen over de symboliek en classificatie van kleuren. Vervolgens ziet u de belangrijkste chromatische regels en hoe u hiermee rekening kunt houden bij het plannen van uw sessies.

9m

Art direction en locatie

In deze les zal ik het hebben over het belang van het verzorgen van de styling van je sessie en het kiezen van de locatie die het beste bij je idee past.

8m

Art direction: voordat je gaat fotograferen

In deze les leg ik de nodige voorbereidingen uit voordat je gaat fotograferen. Daarom zal ik je de apparatuur laten zien die ik normaal gebruik. Je leert het licht, de kleur en de achtergrond te observeren om te controleren of alles in orde is. Ten slotte zal ik je laten zien hoe ik de nodige garderobetests uitvoer om te beslissen welke kleding het model tijdens de sessie zal dragen.

3m

Portret met natuurlijk licht aan de zijkant en monochrome kleuren

Vervolgens zie je hoe ik werk met natuurlijk raamlicht en het monochrome kleurenpalet. Je leert instructies te geven aan het model en hoe je de frames kunt maken om delicate afbeeldingen te krijgen die consistent zijn met de art direction en het moodboard dat je hebt voorbereid.

15m

Portret met frontaal natuurlijk licht en complementaire kleuren

Nu zal ik je laten zien hoe ik werk en het model regisseren met frontale verlichting en een meer kleurrijke, moderne en geometrische stijl. Je zult zien dat, door de set en de kleuren van de sessie te veranderen, het verhaal dat je vertelt totaal anders is.

12m

Selectie en ontwikkeling

Vervolgens gaan we Photo Mechanic gebruiken om de foto's te selecteren. Ik zal je leren hoe je tags en sterren kunt gebruiken om ze in volgorde van belangrijkheid te sorteren en ik zal je vertellen waarom je de ene of de andere foto moet kiezen. Daarna laat ik je zien hoe je foto's kunt ontwikkelen in Adobe Camera Raw.

13m

Licht- en kleurbewerking met Adobe Photoshop 1

In deze les leert u hoe u het licht en de kleur van uw foto's met Photoshop kunt bewerken om er het maximale uit te halen en verbluffende kleuren te bereiken. Je zult ook zien wat mijn favoriete Photoshop-tools zijn voor kleurwerk.

12m

Licht- en kleurbewerking met Adobe Photoshop 2

Ik zal je nu het licht- en kleurbewerkingsproces laten zien op een warme kleurensetfoto.

15m

Achtergrond van het fotografische portret

In deze les leer ik je een samenvatting van de geschiedenis van het portret. We zullen het belang ervan in de kunstgeschiedenis begrijpen, hoe we onszelf hebben voorgesteld en hoe we tot minder figuratieve voorbeelden komen. We eindigen met abstracte portretten in de schilderkunst en het kleurgebruik in hedendaagse fotografische portretten.

14m

Creatief proces

Hier zal ik je vertellen over mijn creatieve proces zelf en hoe ik het verdeel. Hiervoor bedenken we triggers om beeld te creëren en gaan we op zoek naar inspiratie in andere disciplines. We moeten ons altijd bewust zijn van wat beelden in ons hoofd genereert. We zullen proberen het proces van elk te identificeren. In de mijne heb ik tot 4 momenten gevonden die ik ze noem: Flow, organisatie, sessiegids; uitvoeren en bewerken.

8m

Materialen en gereedschappen

In deze les laat ik je de materialen zien die we in de klas zullen gebruiken. We zullen handflitsers, studioflitsers, LED's en ook allerlei soorten zaklampen gebruiken. We zullen conventionele modifiers zoals kleurgels, diffusers en ook modifiers die door onszelf zijn aangepast, zoals acryl en gels, aanpassen.

2m

Foto I: Kleurlagen (Deel 1)

In deze les zullen we een basisassemblage zien van het mengen van twee soorten lichten: continu en flits. Eerst zetten we ons personage op een transparante witte achtergrond en werken er met kleur bovenop. We hebben twee speedlite-flitsers en een zaklamp nodig. Naast een wit acryl en goud papier.

5m

Foto I: Kleurlagen (Deel 2)

We gaan verder met onze eerste foto. We zullen ons model lokaliseren en onze tweede kleurlaag toevoegen. De tweede kleurlaag wordt op het model aangebracht. De derde laag is met een element voor de lens. We hebben twee speedlite-flitsers en een zaklamp nodig. Naast een wit acryl en goud papier. De laatste foto zal een platte buste zijn.

15m

Foto II: Duisternis en beweging

In onze tweede setting zal ik je uitleggen hoe continu licht interageert met flits. We zullen de resultaten evalueren die we zullen verkrijgen, waarbij we bepaalde veranderingen in de beweging van het model zien. We hebben twee studioflitsers (of speedlites) en twee zaklampen of LED's nodig. Naast transparante stof en verschillende kleuren. Deze foto is genomen in het donker. De uiteindelijke foto is een verticale hele opname.

14m

Foto III: dubbele belichting

In deze les zal ik ingaan op de punten waarmee we rekening moeten houden voor deze techniek die we in twee delen zullen doen en we zullen zien hoe de twee afbeeldingen worden gemaakt die we in de volgende eenheid zullen samenstellen. De uiteindelijke foto zal een mix zijn van een medium shot en een close-up.

7m

Integratie van dubbele belichting

In dit deel bekijken we de afbeeldingen die we van foto III hebben gemaakt om ze als dubbele belichting in Photoshop te integreren.

8m

Afbeelding selectie

In deze les gebruiken we Capture One om onze sessie te selecteren. We zullen selectiecriteria zien en enkele eerste aanpassingen aan onze afbeeldingen maken als technische en taalkundige / conceptredenen. We zullen de selectie bekijken die tijdens de opnames is gemaakt en dan zullen we onze laatste drie afbeeldingen kiezen, rekening houdend met de taal van het project. We zullen een voormontage doen, we zullen de afbeeldingen vergelijken en we zullen de relatie ertussen zien.

11m

Onthuld in Capture One

hier zullen we enkele basisaanpassingen maken aan onze drie afbeeldingen. We zullen de belichting, het contrast en de helderheid beoordelen om ze een vergelijkbare uitstraling te geven.

4m

Retoucheren in Photoshop en exporteren

In deze laatste les gaan we onze afbeeldingen bewerken in Photoshop. We variëren de Tint / Verzadiging en kijken naar high-pass focusopties. We zullen de afbeeldingen exporteren voor internet en netwerken.

17m

Beeldbank

Om te beginnen leer ik je hoe belangrijk het is om een referentiebeeldbank te hebben, allereerst voor jou, van wat je leuk vindt, wat je inspireert, wat je jezelf voorstelt en wat we uiteindelijk kunnen doen.

4m

Moodboard

In deze les leer ik je hoe je een moodboard voor een klant of een project. Ik zal je stap voor stap laten zien hoe ik het doe, om de ideeën, afbeeldingen en alle belangrijke variabelen te ordenen die je moet socialiseren met de klant en met je werkteam.

9m

Kleurenpalet

Het is tijd om een variabele te kiezen om ons project te sturen, in mijn geval is kleur dat kenmerk dat mijn portretten vormt. Hier zal ik je leren hoe je vanaf het begin een kleurenpalet kunt ontwikkelen.

8m

De fotoapparatuur

Laten we het hebben over ons fotografisch team, hier zal ik je de essentiële dingen vertellen die ik meeneem naar mijn opnames in de studio of op locatie.

6m

Kunstrichting

In deze les wil ik je de beste tips van recursie geven om zelfgemaakte fotografische sets te maken, maar die er super professioneel uitzien. In mijn portfolio heb ik campagnefoto's en l voor klanten met geld zoals stoffen, vloerkleden, gordijnen of papieren. Ons doel is om een set te maken die past bij een achtergrond en props gemakkelijk toegankelijk zijn.

4m

Professioneel portret in natuurlijk licht

Om te beginnen zal ik je leren hoe je onze meest essentiële lichtbron kunt gebruiken: natuurlijk licht. Zodat we kunnen profiteren van uw beste momenten en weten hoe we moeten reageren op de veranderingen en complicaties die zich kunnen voordoen. We zullen proberen onze omgeving of locatie te isoleren van ons resultaat.

9m

Professioneel portret met studiolicht

Ten slotte zal ik je drie verschillende studioverlichtingsschema's voor portretten laten zien. We beginnen met een heel eenvoudig verlichtingsschema van een licht dat onze hele set omringt, we gaan verder met een schema van twee lichten voor het onderwerp en de achtergrond, en we eindigen met een schema van drie lichten dat bedoeld is om natuurlijk licht in ons interieur te imiteren. ruimte of atelier. Ik zal je ook enkele manieren laten zien om te experimenteren met sommige rekwisieten die ons kleureffecten geven, zoals filters en gelei, of externe lichten zoals LED's, lampen of flitsen.

10m

Selectie en ontwikkeling

In deze les laat ik je de variabelen zien die ervoor zorgen dat ik de foto's van mijn eindprojecten kies of weggooi. We zullen de beste foto's kiezen, maar we zullen rekening houden met de meest voorkomende technische fouten om sommige foto's op te slaan en later te corrigeren. We zullen een selectiegedachte maken, niet alleen op de behoeften van onze klant, maar ook op het bouwen van een compleet project voor onze portfolio.

19m

Veelvoorkomende bugfixes

Nu zal ik je leren hoe je drie veelgemaakte fouten kunt corrigeren die niemand mag maken bij het maken van foto's. We zullen vertrouwen op Photoshop en Capture One om deze fouten te corrigeren en foto's te gebruiken die weggegooid leken.

12m

Fijn retoucheren, kleuren en afwerken

Tijdens deze les leer je de manier waarop ik de huid in mijn portretten bewerk, er zijn gebruikelijke en correcte manieren om dit te doen, maar we kunnen ook onze eigen manieren vinden om dit te bereiken die dichter bij de resultaten van je persoonlijke smaak liggen, in mijn geval het behoud van de natuurlijkheid en het echte.

20m

Fijn retoucheren, kleuren en afwerken 2

In dit tweede deel leer ik je een van mijn favoriete manieren om de huid te bewerken, omdat het buitengewoon praktisch is. Deze techniek zal je helpen om wat bij te werken zonder zoveel natuurlijkheid, schaduwen en verlichting te verliezen.

15m

Samenstelling + balans. Wat is het en welke voorbeelden zijn er.

In deze les leg ik je uit wat compositie is aan de hand van enkele voorbeelden. Je kent de regel van derden, de wet van de blik en symmetrie. U zult zien wat correct is en wat niet, inclusief welke uitzonderingen er in een regel kunnen zijn. Je zult ook ontdekken hoe we een afbeelding moeten analyseren om de structuur ervan te begrijpen. Daarnaast werk je in abstracte zin aan de balans van de elementen: het gewicht van de figuren naar vorm, plaats, kleur en grootte.

10m

Het middelpunt van de belangstelling + formaat en herkaderen.

In deze les zal ik je eerst leren hoe je een centrum van interesse kunt creëren. Het is erg belangrijk om de blik van de kijker te richten, en dat middelpunt wordt gevormd door grootte, centrum, specifieke actie, locatie, kleur, groepering, licht en frame, U ziet ook de verschillende formaten die er zijn en wanneer u ze allemaal moet gebruiken. U zult begrijpen hoeveel u een afbeelding kunt herkaderen en hoe u dit moet doen. Ik zal dingen uitleggen als de wet van gewrichten en wat we wel en niet kunnen uitsnijden in een close-up portret.

8m

De kleuren en hun kenmerken.

Deze les gaat over kleuren en om ze te begrijpen, zal ik je leren wat helderheid, verzadiging en temperatuur zijn. Daarnaast zal ik je vertellen over de symboliek van kleuren, zodat je leert wanneer je ze allemaal moet gebruiken en welke effecten ze kunnen hebben in ons beeld.

12m

Het Renaissanceportret.

In deze les zal ik de kenmerken van het Renaissance portret uitleggen. Welke onderwerpen komen meestal aan bod, welk type vlakken, welke kleuren komen het meest voor, hoe is het licht...

7m

De belichting, decorvoorbereiding en behandeling van de modellen

Voordat we aan onze sessie beginnen, is het belangrijk om de verlichting te laten regelen, dus ik zal je laten zien welke accessoires ik ga gebruiken en welke effecten worden bereikt. Ook leg ik je uit met welk doel ik werk en waarom. Ook zie je hoe ik de set klaarmaak en de eerste testen doe en leer je hoe je de modellen moet behandelen om te weten wat wel en niet kan.

6m

Renaissance fotoshoot

Nu we de kenmerken van de Renaissance kennen en we de set hebben voorbereid, gaan we verder met de fotosessie om alles wat we eerder hebben geleerd in de praktijk te brengen.

1m

Geopenbaard in Camera Raw

Het eerste dat we in de postproductie zullen doen, is de ontwikkeling en we zullen werken met Camera Raw. Je kunt het ook met Lightroom doen, omdat je dezelfde tools hebt. U zult zien hoe ik de kleur, het contrast, de rondingen, lensafwijkingen en technische kenmerken van het beeld retoucheer. Ook leg ik uit welke tools je niet moet gebruiken en waarom.

10m

Onthuld in Camera Raw II

We blijven onze foto's op Camera Raw ontwikkelen.

11m

Algemeen retoucheren

We gaan verder met retoucheren. Om te beginnen leer ik je om met contrast te werken en het beeld zo zuiver mogelijk te maken, zodat je comfortabeler kunt blijven werken.

13m

Algemeen retoucheren II

Het retoucheerproces is grondig, we gaan ermee door.

12m

Huid retoucheren en ontwijken en verbranden

Dit is het meest complexe onderdeel en heeft daarom uw volledige aandacht nodig. Hier leert u hoe u de huid kunt retoucheren zonder de textuur te verliezen, werkend met de scheiding van frequenties, met de punctuele correctieborstel, de kloonpad en ontwijken en branden gericht op de huid. Je leert ook hoe je een algemene tint krijgt. Vervolgens laat ik je volumegericht ontwijken en branden zien.

14m

Kleur

In deze les laat ik je de verschillende opties zien die je hebt om met kleur te werken, maar we zullen ons meer specifiek richten op curven, selectieve correctie en filters. We zullen alles wat we over kleuren hebben geleerd toepassen en je enkele trucjes leren om fouten te voorkomen.

20m

Laatste hand

Dit is het laatste deel van de retouchering. We gaan door met de smoothie (heel subtiel), we zullen ook ons beeld focussen om scherpte te krijgen, we zullen textuur toevoegen en uiteindelijk zullen we het opslaan.

8m

Hoe u uw onderwerp kiest

We beginnen met te overwegen hoe je je onderwerp moet kiezen en hoe je naar binnen kunt kijken om deze keuze te maken.

13m

idee

In deze les nemen we onze inzichten uit het Artist's Compass en gaan we daarop voortbouwen door middel van woordassociatie en mindmapping.

16m

Woorden vertalen naar beelden

We gaan nu kijken hoe we al deze woordassociaties en ideeën in beelden kunnen vertalen. Hoe kun je je gedachten en gevoelens visueel weergeven?

7m

Kunstrichting 1

In deze les gaan we nadenken over art direction en het maken van keuzes voor ons project.

13m

Art Direction 2

Laten we eens kijken naar het tweede art direction-bord.

8m

Technische beslissingen

Het is belangrijk om uw apparatuur te begrijpen, om de juiste beslissingen voor u te nemen tijdens de shoot. In deze les laat ik je de apparatuur zien die ik ga gebruiken en geef ik je enkele tips.

12m

Opname instellen: zelfportret

In deze les begin ik mijn shoot met het opzetten van mijn zelfportret. Ik laat je zien hoe je ervoor kunt zorgen dat aan alles is gedacht, voordat je daadwerkelijk foto's gaat maken.

5m

Zelfportret

Nu ik helemaal klaar ben om te gaan, is het tijd om mijn zelfportret vast te leggen.

9m

Opname instellen: Portret

Bij het opzetten van een portret komt veel kijken. Het gaat niet alleen om de verlichting en omgeving, maar ook om de aansluiting met het model, het kiezen van de juiste kleding en ervoor zorgen dat ze zich prettig voelen.

10m

Portret

Laten we gaan! Het is tijd om de portretten van ons model Nancy te schieten.

9m

Uw opnamen samenstellen en selecteren 1

Je zult veel afbeeldingen hebben na een shoot en het is belangrijk om tijd te besteden aan het zorgvuldig kiezen van de afbeeldingen die werken. Laat me je mijn proces weten.

16m

Uw opnamen samenstellen en selecteren 2

Laten we beginnen met het bijsnijden en aanpassen van de tonen van de afbeelding.

14m

Uw opnamen samenstellen en selecteren 3

Ik ga nu verder met het bewerken van de beelden van Nancy, vanaf de tweede shoot.

16m

Uw opnamen samenstellen en selecteren 4

In dit laatste deel van de les zal ik de laatste twee looks van ons model bewerken.

19m

RAW-beeldbewerking 1

In deze les laat ik je zien hoe je kunt werken met RAW-beeldbewerking, op de opnames die je hebt geselecteerd.

19m

RAW-beeldbewerking 2

Tweede deel van deze les, waar ik verder ga met het bewerken van de RAW-beelden met kleurcorrectie en kleurcorrectie.

13m

RAW-beeldbewerking 3

Laatste deel van het montagegedeelte van dit toestel.

13m

Retoucheren: wat moet blijven en wat moet gaan

Retoucheren is mijn laatste, maar uiterst belangrijke stap. In deze les laat ik zien hoe je kunt kiezen wat moet blijven en wat moet gaan.

19m

Retoucheren: wat moet blijven en wat moet gaan

Hier zal ik doorgaan met het toevoegen van aanpassingen aan de afbeeldingen, het corrigeren van rode vlekken op de huid en het gladmaken van oppervlakken.

18m

Retoucheren: wat moet blijven en wat moet gaan

Laten we doorgaan met het retoucheren van onze afbeeldingen.

18m

Retoucheren: wat moet blijven en wat moet gaan

Nu ga ik wat opruimen en bewerken op het zelfportret.

20m

Retoucheren: wat moet blijven en wat moet gaan

Laatste deel van de les, waar ik de laatste details van de afbeelding zal aanpassen.

21m